橙子10629
非常好，而且比许多人想象中还要好。他是目前主流歌词创作者中为数不多懂音乐人的。相比大部分受人追捧的“文人”，他更像是一个踏踏实实的“词人”。
衡量作词水平的角度有很多。首先是文字功底本身，各种比喻，借代，正侧面描写的活用；这一点上林夕黄伟文他们确实要做得更好。在情绪表现上，特定的细腻情绪（比如失恋）也是林夕老师要更强一点，不是方老师擅长的部分。
但评价一首词还有别的角度，比如文字和乐曲的适配程度。这一点上，方文山远超现在的绝大部分词人。不仅文字的直白或委婉，意象的选用随着曲式，风格的变化而转换，能够跟得上周杰伦变化莫测的风格；在音调和曲调的结合上，也非常“顺口”，不会出现奇怪的倒字（注：倒字一词源于戏剧，特指词的阴平阳平声调无法和曲调相结合产生的奇怪发音）。这一点上，林夕等其他老师更像“文人”而不像“词人”，自顾自地写而缺乏和音乐本身的细节配合，方老师这一点是胜于他们的，如果自己是歌手，对这一块的感受会尤其明显。
所以虽然方文山老师的词作品有时候看起来会过于直白和简单，甚至有时候缺乏文学性，但依然能在音乐圈获得很高的评价。
兔老板
少时未懂情，听着便觉得好听，听不腻循环播放未能品读个中情！成年了，偶尔番回来，字字都扎心……周杰伦的曲，方文山的词，但是还有三个个超级厉害的编曲，林迈可，钟兴民，洪敬尧，方文山才子啊，我读到青花瓷时，让我回到了童年的感觉，那意境。
周杰伦亲口说过，下半年会出两首或者四首单曲，希望明年年初发新专辑，方文山也亲口表示，下一首会跟杰伦合作一首中国风歌曲，也只有杰伦才能把方文山的词诠释的淋漓尽致。
方文山写的“天青色等烟雨，而我在等你”，周杰伦自己写“不爱我就拉到”离开之前，不要爱的抱抱，反正我又不是没人要。方文山赋予文字灵魂，周杰伦给他的文字插上了翅膀。最服还是黄俊郎，写的不多但是个个都是经典中的经典，完全不是一个次元。
林夕，方文山，黄伟文，李宗盛，我觉得他们的词真的是写的很棒，在我不同情绪下陪我度过了很多时光！其中最费烟的是李宗盛，经常能勾起我某些特殊回忆的是黄伟文，能让我展开美好幻想的是林夕，方文山的词很有画面感，意境很美，而且是那种扑面而来的意境！适合我在独处的时候，泡上一杯茶，慢慢的听！ 李宗盛的歌，现在不敢听，听一次要看好久的郭德纲才能调教过来…… 无爱一生轻1984
方文山与周杰伦自然是互相成全的经典案例。但如果将方文山吹捧到与林夕、黄伟文乃至李宗盛、罗大佑齐名的地步，还是过火了。我的态度很鲜明：方文山的很多歌曲，尤其是一些中国风，确实在卖弄辞藻。“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”（《青花瓷》，这是当年的台湾金曲奖最佳作词），美则美矣，如此而已。
但我无意在此黑方文山，我想说的是，方文山的确是最合适周杰伦的那个人。我们看他另外一次获得金曲奖最佳作词的作品《威廉古堡》（出自周杰伦的第二张专辑《范特西》），“拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有AB血型的公老鼠”，虽然其实也还是文字游戏，但是对于当时个性张扬、无所不能的周杰伦来说，歌词不如此天马行空，还能怎样呢？尤其是《威廉古堡》最后，还用上了一段周杰伦上一张专辑中的《斗牛》的歌词，这种离经叛道的混搭更证明了周杰伦的毫无禁忌、唯我独尊，堪称妙笔。方文山的例子告诉我们，歌词终归是歌曲艺术的一部分，不能将其剥离开独立审视，歌词对于歌曲、歌手的作用也是格外重要的。
只是现在的周杰伦都已经“我爱我就拉倒”了，皮之不存毛将焉附，方文山的才华也没了承托的土壤了。
挖啥呢
仅以个人感觉对比下方文山、李宗盛、罗大佑。
方文山
方文山，擅长写虚而少实。辞藻华丽堆砌，经常一堆到底。因为多写虚，所以画面感很强，听众如同置身其中。但这同样也是缺点，外在形式喧宾夺主，实的东西又太少，有些虚无缥缈。如同赏风景，看也看了，喜欢也喜欢，但很难刻骨铭心的持久打动。
方文山词被称为中国风，是因把古韵和当代结合，既不是纯粹古词风，也不同于现代诗词。方文山水平确实很高，但手法上虚远大于实，情感成分相对散而薄弱，不是真正触动我内心的那种。
李宗盛
李宗盛，完全相反，注重写实，极少写虚。李宗盛词好比现代叙事小文或随笔，文风扎实，情感充沛，很少花哨。听李宗盛的歌，就像听故事，你会被内容打动，而忘了形式，所以李宗盛多出经典。
李宗盛创作都来自身后的生活，常有经典之语。一首歌就是一只脚印，一个故事，它的歌就像老酒，久而弥香，适合慢慢品，也会让人醉，都说了，它像酒……
罗大佑
罗大佑，是诗人＋音乐人＋画家，虚实结合，音乐、画面和故事，三者总在光阴中交织穿梭。所以，大家会发现，罗大佑的歌常有浓浓的岁月感和时代烙印，它反应了一个时代的情感和社会生活，有大时代，也有小自我。你无论躲在哪个偏僻的角落，罗大佑的歌，总能侵染到你内心世界。
罗大佑，是把虚写的最真实，把实写的最艺术的。罗大佑，写的是时代，是生活，是情感。他的歌就是社会的缩影，所以罗大佑一直都在写你、我、他，还有罗大佑自己。罗大佑会让你懂的什么才是生活，他是我心目中最完美的音乐人。
上弦月M
方文山的歌词，大都跟周杰伦的歌联系在一起，两个人的合作好象已成为不能剥离的骨肉，已是华语流行歌坛的一种现象级，而此两人又都绕不开一个人，那就是都离不开综艺大哥吴宗宪的大力提携。
周杰伦这人吧，本身就是天才，所以吴大哥慧眼识珠，稍加发掘，周董便飞黄腾达。而方文山属于越努力越幸运之人，他是经过多年下苦功夫，头悬梁锥刺股而奋斗出来的。开始写词的时候，方文山从大量精典歌曲中去分析琢磨，细细品味那些用词、韵脚和脉络，再写出自己的东西，然后从中精选出百多首词，装订成册去自荐，但没人理他。他锲而不舍，去翻看那些新旧唱片，寻找出那些只要是还没消失的唱片公司和歌手，又把作品寄给他们，不过还是没人理他。这下他有点垂头丧气了，准备回桃园到电视台做水电工算了。
还是那句老话，天道酬勤。一个半月后，出机转机了，贵人吴宗宪打来电话约他面谈。由此娱乐圈才有了方文山一席之地。
那个时候周杰伦还不算前台歌星，主业还只是个作曲的。两位虽在同一公司，开始时互无交集。后来有机会两人合作时，却是相互都看不惯。为什么呢？因为方文山讲了杰伦的坏话，嫌弃他谱曲的歌又烂又不好听，杰伦当然不爽了，所以遇到方文山总是爱理不理。后来呢，公司要出专辑两人必须合作，就把两人硬凑在一间办公室里一起创作。没想到这么一耳鬓厮磨不仅磨出了默契，还磨出了感情。从此谁也离不开谁了，方文山更是被称为周杰伦成功背后的男人，于是才有了两人共同捉笔的那些脍炙人囗、广为流传的佳作面世。
看过方文山歌词的人都觉得他古典文学的功底很扎实，对用辞的韵律很讲究，运用大量诗化的语言营造出一种画的意境，并透过这种意境，营造出音乐的美感，再加以杰伦曲调的锦上添花，从而创作出好多歌曲的精典。这里方文山高妙的招数在于他的词并不是深奥难懂的诗化语言，而是用通俗易懂的形象化诗句浅显的勾勒出来，从而使你唱出的词朗朗上口，而且韵味十足，好比独饮一杯香醇的酒。
例如：
我温了一壶乡愁，将往事喝个够
那薄如蝉翼的未来，经不起谁来猜
海鸟跟鱼相爱，只是一场意外
最美的不是下雨天，而是和你一起躲过的屋檐
我一路向北，离开有你的季节
我在找那个故事里的人，你是不可缺少的部分
不胜牧举。
方文山，小个子，小胡子，笑时会害羞，一头乱发罩一顶旧帽子，爱披一件牛仔外衣，不修边幅的屌丝样。貌不惊人，出身低卑，但是这个市井之人的惊世才华在周杰伦的光环中破茧而出，和周董联手打造出风靡华人流行音乐的中国风，改变了华语词坛的旧有套路，创造出独一无二、名满江湖的方家名品。
|天马38186
评价方文山的作词水平如何，我们无法撇开杰伦的作曲和演唱，可以说方文山词作的成就是和杰伦的曲子和演唱无法分开的，因为今天的词（诗）已经很少有人单独欣赏了，写得再好没有一个好的曲子和演唱者就是“废品”，尽管词作本身就是艺术品。
对于80、90后两代人来说，一般人都是从听杰伦的歌而逐步熟悉了方文山。大家一听歌，觉得很奇怪，想听清歌词但听不清，拿来歌词仔细一看：“哎呦”，写得蛮不错的哦！
众所周知，方文山最好的词作集中于“中国风”系列，加上杰伦伤感优雅的曲风，两相益章，再经由杰伦个性独特的演唱风格，浑然天成。
方文山，1969年生，可以算作70后吧。中国当代比较出名的流行音乐词作者有林夕、方文山、姚谦、黄家驹、黄伟文等，方文山的“中国风”独具一格，在同时代作词者中创作水平很突出。
方文山的“中国风”常用的手法是现代摩登爱情与中国古典韵味交织推进，在古韵味中将现代爱情演绎，使欣赏者在现代与古典中穿梭，形成一种其他词作者没有的境界。比如“你走之后，酒暖回忆思念瘦”等等。
从专业的角度看，方文山的词采用的“意象叠转”艺术手法尚属首创，他人无可比及。所谓“意象叠转”就是把两个或以上的意象叠加运用，比如“惨白的月弯弯勾出过往”，将月亮拟人化，将月亮的形状移动人物动作化、情感化，所以月亮也能勾出人事情感的过往。此种艺术手法，方文山非常纯熟，形成了自己的风格。
作词水平，和别人比高低不好说，因为艺术本没有绝对的高低，形成自己的风格，代表一种优秀，开创一代词风，这就是高水平，方文山值得我们为他大大地点赞！
保哥谈
“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。”
这句够不够给梁伟文、黄伟文提鞋？
门前竹瘦 清风折柳 你要走风不停留 何苦绕来 摇晃灯火
《天涯过客》里面这么一句话都足以体现水平了吧
魏停蹄
开篇先弱弱地离题一下。评价方文山作词水平，往往会提及香港著名作词人——林夕，没错就是夕爷。
所以我们经常看到一些讨论题目，如"方文山与林夕哪个作词水平高"之类的。既然说到这里，那么就连同这个题目一起讨论吧～
风格差异
方文山写的歌词，极具画面感，如电影片段剪切蒙太奇手法，不断跳转，让人身临其境。不知道是否因为配合周杰伦的古怪曲风，或者更加切题周杰伦的创作精神，所以一些歌词也会跟着相对古怪，如以前的《威廉古堡》《印第安老斑鸠》《斗牛》《双截棍》，中期的《乱舞春秋》《扯》《漂移》，近期的《床边故事》《now you see me》；抒情慢歌也多以画面感取胜如《七里香》《一路向北》《蒲公英的约定》《说好的幸福吗》等等，最著名的应该是《不能说的秘密》那句"最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐"；还有大家最喜欢的抒情中国风歌曲，都是画面感非常强。
因为需要描述画面，画面要美，则用词要美，所以有人就会误会他有堆砌词藻嫌疑。
林夕作词风格，更多的是写经历，写心情，写感悟。我们常说林夕写的歌词很美，跟方文山的词美在画面感不一样，林夕的词美在用词精准描述内心独白。林夕像一个文字医生，将我们说不清楚的内心痛处一字一句描述了出来，但却没有给我们医治的办法。
对比方文山，林夕的优势就是粤语作词，粤语词汇比普通话更丰富，所以字词更丰富，描述更准确，粤语就算采用一些非常口语化的文字写进歌词里面，也不觉得违和，但普通话就不行。林夕也写过不少国语歌词，但对比他的粤语歌词的水平，差太远。另一位香港作词鬼才黄伟文，如今的香港颁奖典礼歌手演唱会都可以说是他的词展会了，看了他写了一首国语歌词，跟他粤语歌词创作水平相比，实在不敢恭维。
方文山写的情歌歌词，更适合年轻人的谈恋爱的心情，林夕写的情歌歌词，适合失恋后带有一点成熟的心情。
再说回题目——方文山作词水平如何？
作为一个无名小卒，就没什么资格点评人家水平。人家连续多届被金曲奖提名最佳作词人；有"词圣"一名；可以跟华语顶级作词人的相提并论。试问有多少作词人能有这样的对待？这本身就是一种水平的证明，如果水平不行，人家才懒得理你和讨论你。
方文山写词特点
画面描述+人称代词（你我他她），经常会毫无关联的东西融合一起，然后词性转换（如形容词作动词）还有把虚的东西实写。
举个例子，《七里香》"那饱满的稻穗，幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的番茄"
前面两句画面描述，似乎有距离感，然后第三句一个"你"就把画面拉了回来，然后"幸福"形容作动词
"雨下整夜，我的爱溢出就像雨水"前面写画面，后面人称代词"我"拉回主题，爱是抽象的东西，雨水是真实存在，一比喻，就很有意思了。
《青花瓷》"帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你"，"三惹"用得真绝，这里同样也是画面描述+人称代词（我，你）拉回主题。
方文山很多都是这样套路，哈哈。大家学会了也可以试一下～
高考摄影诗词
方文山的作词水平是中国风里一流的。
光一句“天青色等烟雨，而我在等你”就体现了他超凡的功力，天才般的灵感和对文字的驾驭能力。
这句歌词不仅有文化，有画面，还有情感。这样的句子在哪里都是上层之作。
