畢加索的畫有什麼特點?

專屬員小健


首先,看一位藝術家的作品時儘量不要從所謂的“主義”來看,因為看“主義”你就會陷入一種學術上的死循環,應該結合藝術家本身的經歷來看這些,單從“主義”上看藝術品就喪失了其原本的故事性。畢加索的一生不斷改變自己的畫法,其實他最大的特點就是變化,每時每刻的變化,比如他經歷的這幾個時期,使自己改變了風格,而他真正的創造了什麼?立體主義、綜合立體主義,其他的風格均是其他的思想家建立的理論基礎,比如佛洛依德建立精神分析學說,達利表現超現實主義創作,畢加索也是潮流中的一股,而抽象表現主義和畢加索沒有關係,因為抽象表現主義是美國藝術家傑克遜·波洛克創造的,這是很多人說畢加索的作品是抽象的,根據不足,畢加索的創作原理比較特殊,他的手稿常常試圖打破自己的圖像理解的極限,創作中表現為《亞威農少女》,這張畫出來後,畢加索身邊的詩人、藝術家紛紛表示不理解,結果,過了十年,那些藝術家漸漸明白了畢加索這麼做是對的。所以藝術的特點受時間和事件的影響十分嚴重,如果 再過幾十年,畢加索的作品特點又會有新的定義和看法。


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此時無聲勝有聲!如果非要說畢加索的作品怎麼樣,那就請你用平常心來觀賞吧!當然了,你還要虛心接受講說人的介紹,不然的話,你有可能看不懂畢加索的作品的。其實,畢加索的作品並沒有那麼好看,也沒有那麼難看,的確有許多人表示看不懂。作為抽象派加立體畫的藝術大師和開山鼻祖,畢加索的作品有其獨特之處,還有里程碑的意義!特別是畢加索為他的四個情人所作的超級抽象立體畫,令人歎為觀止!而且這些畫都拍賣了大價錢,數以億計,令人不得不服啊!











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如果說有哪一位大師的畫作最考驗欣賞者的耐心,我想應該就是畢加索了。如果說畢加索的畫作有什麼特點,我以為可以用八個字來概括,即形式多變,內涵豐富。

畢加索作品



畢加索(1881一1973)。關於畢加索的生平不用介紹了。大家都知道他是二十世紀最偉大的畫家,是抽象派立體主義繪畫的創始人,是唯一一個在世時看到自己作品被收入盧浮宮的畫家,是目前畫作拍賣價最高的畫家,同時還是西方繪畫史上最長壽的畫家之一。

畢加索作品

畢加索出生於西班牙。少年時就表現出超人的繪畫天賦,但他從沒因天賦好而稍有懈怠。天賦加勤奮成就了偉大的畢加索。他一生畫筆不輟,創作了包括素描、版畫、油畫、雕塑等各種作品3萬多件,這個數字在西方繪畫史上也是創紀錄的,其中油畫近2000幅,是他在不同時期創作的不同風格的作品。

畢加索作品

畢加索21歲時來到法國巴黎,開始了他漫長而豐富多彩的藝術人生。他先是臨摹印象派、後印象派大師的作品,但他在臨摹中很快有了自己的創意,創作出屬於自己風格的作品。後來他又從野獸派作品中得到啟示。

畢加索作品


在學習借鑑多種畫派的基礎上,在經歷了創作的“藍色時期”、“玫瑰時期”以後,從《加威農的少女》開始,畢加索實現華麗轉身,開創了抽象立體主義繪畫。把幾何圖形和散點透視融合到抽象繪畫中,成為二十世紀影響巨大的新的畫派。當然,這期間他還進行了大量超現實主義創作實踐,還有“田園時期”等。

畢加索作品

活到到學到老,是畢加索一生秉持的求知態度。80歲時他還向我國著名畫家張大千先生討教中國畫技法,並臨摹多幅中國畫素描。畢加索的這種少有的勤奮好學精神也使他的畫作在不同時期呈現出不同的特點,甚至讓讀者難以相信有些畫是出自畢加索的筆下。

畢加索作品


誰憐一燈影


讀懂畢加索,就幾乎讀懂了二十世紀西方油畫發展變遷史,他在這期間華山論劍的西方油畫江湖中穩坐頭把交椅可謂實至名歸。




似乎從來沒有哪一位藝術家像畢加索這樣豐富多變,他一生汗牛充棟的藝術創作,蝴蝶穿花般地在自然主義、表現主義、古典主義、浪漫主義、現實主義等各種風格中自如穿梭,而且一路打怪升級、移步換形,從原初的藍色時期出發後而一發不可收拾,歷經粉色時期、黑人時期、立體主義時期等時期,直至最後的藍色迴歸時期,留下了近四萬幅的畫作。


對這樣的畢加索,很難簡單的用線條造型色塊等基本的繪畫元素去詮釋他作品的特點,他不同時期不同風格的作品之間的外在表現形式呈現出風馬牛不相及的格局。但如果仔細梳理這其中的變遷歷程,其實隱含著一種草蛇灰線的變化邏輯,動中有靜,變中有定,那就是永遠的年輕態是畢加索作品的最大特點,也是理解畢加索作品的最便捷的入門口令。



永遠年輕的畢加索,他的作品就是他本人心理狀態的自我畫像,這在他不同的自畫像中體現的非常明顯。藍色時期的憂鬱落寞,粉色時期的曖昧含混,立體主義時期的誇張奔放,等等這些不同時期作品的個性特點,其實與他當時的生活狀態特別是情感狀態呈現高度的正相關關係,甚至有人認為他每個時期的作品整體風格都與那段時期身邊最密切的女人有關,換個女人改個風格,換個姿勢再來一次,這並非完全空穴來風,某種意義上說也正是對永遠年輕的畢加索一種話外之意的真實抵達。


大體而言,畢加索作品的特點表象呈現出一種支離破碎的豐富,但隱含其中的卻是那種出自男人本色的那種真實情感的自由揮灑,有崇高的大義凜然的大我本色,也有隱秘的不便言說的小我情緒。

用畢加索自己的話來說:“我的每一幅畫中都裝有我的血,這就是我的畫的含義。”


吃素的穿山甲


對於畢加索的畫有什麼特點這個問題,我談一點粗淺的看法。

畢加索是西班牙畫家、雕塑家,是現代藝術(立體派)的創始人,西方現代派繪畫的主要代表,具有堅實的造型能力。

相關資料顯示:畢加索的作品總計37000件,其中,油畫作品1885幅,素描作品7089幅,版畫20000幅,平板畫6121幅。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術乎法都被汲取改造為自己的風格。

畢加索繪畫的主要特點是:趨勢旦豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。




畢加索畢生致力於繪畫革新,利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果,並吸收民族民間藝術營養,創造出了很有表現感的藝術語言;他的極端變形和誇張的藝術手法,在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面,有獨特的力量。



以上為個人觀點,一家之言,僅供參考。如果各位網友對此有不同看法,歡迎留言、討論和評論!


中州耕牛堂主


立體主義,散點透視。



孫藝洋2


抽象派,比較深奧,只有經歷過的人才懂得其中的道理。


小晴啦


抽象 難以捉摸 ,看了他的畫都不知他在畫什麼總體來說作用豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。


kristen雜談


畢加索,或許是個自戀的畫家,大多畫的都是,非對稱的普道人,看不懂的,畫,可能當時他活著時,沒人看的,畫,而且,顏色,對比,強烈,不可,直視!!!!!!


哈灬哈66096005


客觀事物的再創造已經不能滿足畫家的審美需求,所以開始嘗試通過其他方式來變現客觀或者主觀事物,也就形成了立體主義風格。我認為藝術並不是沒有國界的!藝術的產生受當地的社會生活環境的影響,因為我們沒有生活在那個環境,也許很多藝術形式我們都無法理解吧


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