討厭漫威愛經典電影
我倒沒聽說網上罵畢加索畫難看，我覺得對畢加索最大的侮辱就是指著一堆亂七八糟的畫，看不懂就說畫的好像畢加索呀。
畢加索是的天才式的人物，他的畫確實很多都欣賞不動特別是到了立體派時期，我學了有六年左右的美術，說實話畢加索立體畫我也看不懂欣賞不了，我頂多就欣賞到高更梵高這樣的後印象派時期。
但是欣賞不動，擋不住畢加索天才的事實。
第一 、畢加索十幾歲的時候具象繪畫就畫的很好了。他的繪畫基礎是很好的，跟現在一些沒有基礎譁眾取寵得藝術家是不同的。
第二、他起很有探索精神的畫家，他的畫風是多遍的，經歷的多個時期，我最喜歡她藍色時期作品比如些幅生命。 第三、畢加索是開創當代藝術的人，正是他的不斷探索給了藝術心得可能性。
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我的觀點是：蘿蔔白菜，各有所愛
每個人都有自己喜歡的風格和討厭的風格，畢加索的畫作給我們的感覺一般都是比較抽象的，像上述這張畫，就是畢加索比較出名的作品《格爾尼卡》，給人一種混亂的感覺，但瞭解的人應該知道，這就是表現當時社會的混亂。
這幅名為《哭泣的女人》，也是畢加索後來創作的，其實藝術都有自己的特點，我們看著可能是小孩子一樣的畫作，其實蘊含了很深厚的內容只是我們不能理解罷了，至於網絡上的消息，可能是一種炒作，以此來吸引人的目光。對我來說，藝術家創作的作品大多基本都是反映著社會的現實，只是方法不同，所以每一位藝術家都是我們值得尊重的！
街角藝術
我想問的是，你在哪裡看見有人罵畢加索的作品了？!我好像沒有聽說過，從開始學習美術到現在十幾年了，也可能是我接觸到的都是關於美術方面的知識，從來沒有聽見過有人罵他的作品。
畢加索的作品代表了一個時代，代表了一個藝術史的過程。藝術作品沒有好壞之分，只不過是觀察和評論的角度，時代背景不同，所以代表的意義和作用也不同。此一類的例子有好多……
畢加索的藝術成就就不用在這裡再次贅述了，對藝術領域的影響是莫大的。所以大家在評論一個人或者一幅作品的時候一定要看作品所處的歷史背景，這才能代表作者的真實意圖和作品所傳達的真實意義。
若隱
從藝術創造上來說，畢加索是非常成功的。他成功的以印象風格、抽象風格、立體風格等不同的表現形式，展現出自己在藝術方面的卓越天賦，以在藝術上不凡的造詣，成為20世紀最偉大的藝術家之一。
但從生命理念上來說，畢加索的繪畫卻有著邪惡的成份在裡面，他那站在撒旦立場觀照生命的立體主義形式，是對人形象的摧殘和毀滅，更是對人倫理的顛覆和魔化。這不是說審美的習慣導致了我這樣的認知，而是我以為，站在生命境界上，凡是以惡的理念來觀照藝術，創造作品形象，以顛覆人類視野的，都有著惡的成份在裡面；凡是以善的理念來觀照藝術，創作作品形象，讓人的生命得以啟迪，都是善的藝術成份。為此，我以為許多人在罵畢加索的畫難看，也許是認為他對人體的變形和醜化，是在審醜。但其實他們沒有認知到，畢加索是在以魔鬼的心態，對待藝術，對待生命，對待人體，對待靈魂，使人體成為情緒可以恣肆變形、打碎、發洩的對象，成為魔鬼指使之下，對人生命本體的一種人格醜化。
用戶62081517873
繪畫發展到今天可以說精彩紛呈，雖說流派眾多，但是繪畫之路的發展脈絡是清晰可見的，它們當中樣式是變化了，但內在規律東西一直傳承下來。我們瞭解了這一規律，我們就看懂畢加索了。
那麼什麼是西方繪畫發展的中穩定不變傳承下來的呢？那就是色彩、空間架構、光影、題材。這些都是西方繪畫不變的規律。這是比較專業化的理論知識。
一般的觀眾覺得畢加索的畫看不懂，不明白，不喜歡，那是因為沒有掌握相應的鑑賞知識，才會出現題主所說的這種情況。
另外，還有一種原因是與審美習慣有關。一直以來的傳統寫實長時間佔據主流的審美習慣，以及畢加索的作品形式跨越之大，造成審美形象斷層。觀眾是無法適應的。還有相關的審美理論普及不夠所造成。
因此，畢加索的畫並不是難看，難看那是因為缺少相關審美理論指導的眼睛。
