小文蟲
問幾個問題你就能明白了！
問：畢加索屬於哪一個藝術流派？
答：屬於立體主義畫派，而且是創始人。
問：畢加索的貢獻是什麼？
答：開創了立體主義，深深的影響到了文學，繪畫，電影，雕塑，建築，時尚等領域。引發了一場又一場藝術變革。
問：畢加索是否前無古人？
答：是的，僅此一個。
你可以不喜歡畢加索的畫。
但畢加索確實對畫壇有貢獻。開創了一種行的繪畫形式。
讓許多藝術家茅塞頓開。至於美不美，每個觀眾都能有不同的看法。
畢竟藝術的好與壞不是科學真理，沒有標準量尺。
君飲茶
因為都說好，所以好！因為大家都認為值錢，所以值錢！
那麼我來告訴你為什麼大家都認為畢加索的作品好？
畢加索，全名巴伯羅·畢加索，1881年出生於西班牙的馬拉加。他的畫起初給人們的印象就是看不懂，摸不透，甚至讓人們認為是小孩兒亂畫的結果。
確實，童年時期的畢加索就是個“傻瓜”，為什麼？因為學習成績差，又不善與人溝通，經常遭到同學的嘲笑，上課從來都不聽老師講課，經常沉浸在自己的幻想世界裡，甚至被學校關禁閉都感覺很高興，連老師都說他是“痴呆兒”。
就這樣的一個嚴重“自閉症患兒”卻有著驚人的創作天賦，從小就畫出了令人意想不到的作品，而且無師自通的學會了剪紙手藝，他的天賦得到了父親的認可，在父親的鼓勵下他在繪畫的世界裡找到了無窮的樂趣。
不可否認，對於一個有著先天性格缺陷的孩子來說親情的關愛有著巨大的積極作用。
成人後的畢加索在愛情的道路上又屢次三番的遭受挫折，他的女人們不是“劈腿”就是去世，給他的人生增添了“豐富的感情色彩”，導致他每一次遭受挫折就改變一次繪畫風格，而每一次改變畫風都會對當時的藝術界產生不小的震動。
因為畢加索從開創“印象立體派”之初就備受矚目，他打破了文藝復興以來傳統畫派的一貫風格，拋棄了傳統透視理論的前提下，在二維空間塑造三圍空間的手法，用好像支離破碎各個元素重新組合而成一個整體，用他擅長的剪紙藝術運用到畫作的創作上，這在當時是劃時代的創舉，被人們視作是藝術領域的偉大創新。自從歐洲文藝復興以後人們崇尚追求個性與創新，畢加索的畫之所以被廣大群眾接受，根本原因就是文藝復興改變了人們的對於新鮮事物的看法，而畢加索的作品本身充滿了活力元素，對於當時的藝術界界造成了強有力的衝擊，給人們的視覺帶來了一次前所未有的刺激。
“時勢造英雄”，畢加索的成功不是偶然，而是他獨具一格的審美和另類的創作思路與當時社會人們願意摒棄陳舊追求新生活力的社會風氣不謀而合。
尚若讓畢加索生活在當今飛速發展各種元素眼花繚亂的世界，他的畫即使火爆一時，但是未必會造成巨大影響，將會轉瞬即逝的消失在歷史的硝煙中。
畢加索的畫因為獨具創新，備受大眾追崇，所以在當時就已經價格不菲。
我個人認為一件藝術品本身並不存在交換價值，但是為什麼人們必須給它套上“價值”的外衣呢？那是因為人們認為金錢可以衡量一切的價值觀，有了金錢的“外衣”，作品的創作者就可以有收入，作品也可以流入市場。
畢加索的作品值錢就值在當時社會的影響上，再加上當時的人為炒作因素（無論任何時代，炒作都伴隨著每一件藝術品），逐漸是從社會底層脫穎而出上升到上流社會的生活當中去，他的作品價格也隨著交流階層的變化而逐漸升值。
而畢加索本人豐富多彩的人生經歷也給他的作品加分不少，人們從他的每一件作品中可以看到每一個階段不同的經歷，從而影射到觀賞者自己的經歷中。
畢加索開創了一個繪畫藝術的新時代，我認為現代繪畫應從畢加索時代開始，從他之後世界繪畫進入了百花齊放，百鳥爭鳴的創新時代。
老夫只栽竹
太似則媚俗，不似則欺世——
畢加索就屬於欺世。
欺，欺負的欺。
畢加索所處時代，為西方狂熱求新逐異風尚興起之時，時尚並不簡單，但也談不上高深，被畢加索一眼看穿——
又想求新逐異，又不知道方向的人類，你給它個杆子，他們就順著爬上去了。
畢加索就是適時地支了個杆子。
打個比方，就像人類來到一條河流旁邊，都想過河，還沒想好怎麼過去。
畢加索就在最前面的人堆裡砍了棵樹，弄個獨木橋，人們就過去了。然後，獨木橋就成為了經典。
畢加索當然會在人群中鼓吹他的獨木橋，商人或者其他能從中漁利的人也跟著鼓吹，然後比他吹得還厲害，結果大家都跟著一起吹，誰不吹誰好像就是傻子。
這時畢加索就不用吹了，他在那裡以大師自居，然後輕蔑地看著被他欺負了的世人——這幫所謂時尚人士，真是好對付！
獨木橋當然不是唯一的方式，過河的方式有的是，地點也有的是，只是在那個時候，那個地點，那個人群裡，幹了那個事的，就是畢加索。
後來，人們總結歷史時，當然會想到這個獨木橋，有了這個位置，不愁在市場上標不上好價錢，更不愁沒人買賬，所謂好價格，就是這麼來的。
真相很簡單
20世紀以來，畢加索成為抽象畫的代名詞，源源不絕的創作力，使得他的聲名久久不墜，一生中創作了30000多幅畫，畢加索創立的“立體主義”把西方繪畫中的一切禁忌和傳統全都打破，使一切藝術家的創作得到自由，那麼，畢加索的作品到底好在哪裡？為什麼那麼值錢？
畢加索的作品
雖然畢加索和達芬奇無法相提並論，但畢加索在畫壇上的影響力絲亳不弱於天才藝術家達芬奇，用現在的話說，畢加索是一個“高人氣”畫家，說“偶像派”也不為過，言外之意是，畢加索絕非是“實力派”畫家，就其“立體主義”而言，畢加索的作品好在哪裡，從20世紀直到現在，人們都在探討解決這個問題，
畢加索的作品很值錢，這是毋庸置疑的；畢加索的作品並不見得有多好，這也是事實，畢加索晚年時曾說過：“立體主義就是一場騙局”，這句話已經說明了其作品的“價值含量”，然而，讓人可笑的是世人卻還是使勁吹捧炒作畢加索的畫，以至於成為了“天價作品”，
畢加索自己都說了“立體主義就是一場騙局”，意思很明顯了，只不過畢加索沒有這樣說“我的作品沒什麼意義的，大家不要學我這樣創作”，當然了，畢加索是絕對不會說得這麼赤裸直白；雖然畢加索的作品沒什麼好，但是我們有必要解讀其要表達的意思，
比如，《格爾尼卡》繪製於1937年的這幅充滿激情的畫是對純粹同年轟炸格爾尼卡巴斯克地區公開的抗議，暴力和受苦的符號躍然紙上，作品都是人們經常看到的表示戰爭與死亡的形象，整幅畫作如印在新聞紙上的單色圖畫，黑白兩色使善惡對比更加鮮明。我們要這樣認為，一幅畫作好與不好，都有畫家自身要表達的意思。
此圖：畢加索作品《格爾尼卡》
詩夜城主
西班牙畫家、雕刻家勃羅·畢加索，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索一生的作品浩繁，也風格豐富多樣。一生中畫法和風格幾經變化，可能是對人世無常的敏感與早熟，但是他追求純真而略帶誇張的藝術手法和表現形式，超現實主義地創作了舉世聞名的諸多作品，如在全世界最貴的十幅畫中，他的作品就佔有四幅；世界上最貴的5幅畫，他獨佔兩幅，其中畢加索的代表作之一油畫《拿菸斗的男孩》 ，2004年5月5日就以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界紀錄，成為當時世界上最昂貴的畫。
畢加索的作品之所以如此昂貴值錢，這在於他有著超前精名的頭腦和潛意識，能夠把握時代的脈搏和藝術形式的走向，獨出心裁，不走常規，劍走偏鋒，出奇制勝。原來如此，畢加索的作品值錢理在其中。
老劉
畢卡索的作品好還是不好這個應該兩說。至於他能夠值好多錢，我認為它不值錢，說它值錢是因為後人炒作的關係。說這個話是有根據的，至少是我們新中國建國以來，直到現在的專業美術學院，老師所教的和學生所學到的本領都畫不出畢卡索那樣的作品來，這其中也包括各個美術院校的老師，教授等等。凡是讀過美術院校的學生都知道，他們所學到的那些本領，都不能夠畫出類同於畢卡索那樣的作品來，否則，連業都畢不了。由此可見，既然主流教育都不主張畫這樣的作品，那麼他能好到哪裡去呢？不過，藝術這個東西，仁者見仁，智者見智。你提這個問題實際上是在為難你自己，你都弄不明白，難道別人弄的明白嗎？你難道不知道正規的美術學院是不教這些東西的嗎？你自己看看像這樣的作品，你願意花幾個億甚至幾十個億去買嗎？
傅文俊
畢加索，畫不拘傳統，彰顯個性，引人思考，好讓畫，讓觀者有思考，有領悟
花好月圓43991
畢加索的作品聞名於世，是無可取代的作品，構成好畫的要素，主要如下幾方面：（1）色彩：冷暖色搭配合理，分幾大塊面，不瑣碎，有視覺衝擊力，瞬間感覺顏色亮，抓住觀者眼球。
（2）構圖：佈局巧妙。
（3）造型：頭像，單人形體走向，誇張變形，充分利用幾何圖形，在畫面的關係和後面的物象，相互銜接，互相利用，色彩處理的極致，先有型後有色彩完美。
（4）線：他的線有硬朗，柔軟，有用、畫角、畫圓，沒有等邊三角形，不規則，體現‘‘’拙‘字，線不帥氣，線在畫中的魅力，增添亮點，是最重要的環節。
（5）想像力：他靈魂深處有無限的穿越，違反常規，筆如脫韁野馬，任意馳騁，眼睛裡蓋所房子，嘴巴上按個家，有個小人。
上述幾個主要方面說明畢加索的作品好，藝術高於生活，最重要的是，畢加索想像力用在畫裡，能據不同的畫面合理運用，大多數畫家看著景物會畫，離開了景物，腦袋空空的，缺天賦，有想像力，在技法上又不會協調運用，不會處理畫面呼應關係，所以藝術家％80的天賦，％20的勤奮。
圖：畢加索最好10副作品，其中2副。
八十歲新娘水墨
畢加索是西方現代派繪畫的代表，立體主義繪畫的創始人。畢加索是當代最有影響繪畫大師，是20世紀最偉大的藝術天才。他的繪畫藝術風格具有豐富多彩、立體幾何、抽象符號等特色，是複合多變的藝術形式，具有很高的藝術價值和市場價值。
一、畢加索的繪畫作品，抽象而古怪、塊狀符號、立體幾何，晦澀深奧很難看懂和理解。他的繪畫作品有極強的現代思維在裡面，但這種極強的現代思維表達，是很容易被當下的社會文化所覆蓋，這並不是畢加索的繪畫作品不好，而是他的繪畫作品已成為歷史，具有很高的市場價值。
二、畢加索的繪畫作品，其實並沒有什麼內容，但有一種藝術的境界。一件經典而享譽世界的藝術作品，必需要作品的內容和強大的藝術風格來支撐，才能成為最好的經典繪畫藝術作品。所以畢加索的繪畫藝術作品，並不是最好的經典繪畫藝術作品，雖然市場價值很高，但他的繪畫作品的藝術價值和欣賞價值並不是很高。
三、畢加索的繪畫作品，藝術性會隨著社會的發展而成為歷史，這一點其實與作品的價值性往往成反比。有些畫家的繪畫作品的價值往低處走，而他的繪畫作品價值往高處走，有些繪畫作品其價值成為天價，這是藝術品本身在市場中一個具有矛盾點的現象。
黃智637
探索畢加索的作品為什麼值錢之前，我們先看看到底有多值錢！估計我的一生都不如一幅畫~~
Les Femmes d'Alger
售出時間2015年，價值$189.6 ≈1.3億
Le Rêve
售出時間2013年，價值$166.7 ≈1.17億
Garçon à la pipe
售出時間2004年，價值$138.2 ≈0.97億
Nude, Green Leaves and Bust
售出時間2010年，價值$122.3 ≈0.86億
好了，我就不一一列舉了。4幅作品價值已經高達4.3億，越數越悲傷。畢加索是少數在世就名利雙收的畫家之一。
如果我們去探索更多著名的畫家時，我們會發現這些“偉大”的畫家，他們的成名都有一個共同點。就是他們打破固有的模式，創造出新的形式，為當時的年代開闢了一個新的方向，以至於對當時甚至現代都仍然存在非常深遠的影響。
畢加索就是這樣的一個畫家。
1. 他改變了每個人對於藝術的想法。在畢加索之前，藝術形式都是藝術家“希望你會知道”，但是他的形式是，暴露一切，告訴你，我畫的就是這樣的一件事，一個人。你不需要去揣測畫家到底畫的是什麼。
2. 他和喬治·布拉克（Georges Braque）發明了立體派。
立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。
立體派思想在繪畫中佔了一個很重要地位，並且逐漸滲透到藝術界的每個角落。時至今天，你還會發現許多現代畫家畫立體派的作品。看下面這幅作品，你就知道什麼是立體派了。可以說畢加索是始祖，你看到後來的很多作品都是在畢加索的影響之下而誕生的。
3. 他還發明瞭拼貼畫，並且開創了在雕塑上使用“存在物體”再創造的想法。這個對於藝術家本身甚至是雕塑領域也有著不可思議的貢獻。我們如今想到的，把某些存在圖像或物體，通過剪貼再創都是得益於畢加索。
畢加索在藝術界所作出的貢獻，是遠遠超乎我們想象的。他極大了推進藝術界的快速發展。而不僅僅是我們看到一幅畫這麼簡單。而我們只能通過他的每一幅作品去想象，他是如此偉大在多方面引領著當時藝術的發展，甚至於對未來的藝術世界，還不斷的滲透影響著。
