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包羅萬象的題材，異彩紛呈的畫面，極具想象的造型，雜取百家的技巧。在大師如雲的西方畫家群中，沒有哪一位畫家像他那樣作品之豐碩、內容之豐富、形式之多樣，影響之廣泛。畢加索，被譽為抽象派畫派的創始人和20世紀最偉大的藝術家之一。同時他也是活著看到自己作品被收入盧浮宮的畫家，還是西方繪畫界一位著名的長壽(92歲)畫家。
畢加索(1881一1973)，西班牙人。少年時就表現出良好的繪畫天賦和超凡的藝術想象力，他把自己的想象創造性地融入繪畫中，創立了抽象派，在西方畫壇獨樹一幟並獲得了巨大成功。他的畫對西方乃至世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。
畢加索《拿著菸斗的男孩》
難能可貴的是，畢加索不僅是位優秀的藝術家，還是一位精明的營銷家。他不僅擅長作畫，還善於宣傳推銷自己的作品。畢加索一生富足，名利雙收，與他具備的這種多重素質是分不開的。他在24歲時創作的《拿著菸斗的男孩》和他於1931年創作的《夢》在紐約佳士德拍賣會上分別拍出了1.04億美元和1.5億美元並當場被人買下收藏。
畢加索《格爾尼卡》
畢加索一生創作了包括油畫、素描、速寫、木刻、版畫、雕塑等3萬多幅作品，這在整個世界近代以來的畫家中應該是絕無僅有的。他的作品內容廣泛，有涉及重大事件題材的如《格爾尼卡》，也有反映尋常小事的如《拿著菸斗的男孩》；有表現愛情的，也有表現孤獨的；有描述風景的，也有人體藝術的，林林總總，繽紛多彩，數量之巨，洋洋大觀。成為世界藝術的絢麗瑰寶。
謙虛好學，博採眾長是畢加索的一大特點。他不僅汲取西方藝術之精華，而且也注重學習東方藝術。晚年畢加索對中國畫產生了濃厚興趣。上個世紀60年代，畢加索以一個80高齡的老人來到中國，專門與國畫大師張大千切磋畫藝，討教中國畫技法。畢加索回去後還真創作了幾十幅中國畫速寫，成為繪畫史上的一段佳話。
畢加索的中國畫
燈影書畫
畢加索是二十世紀最有影響力的藝術家，他打破了藝術的傳統，開創了立體派，這一運動徹底改變了歐洲的繪畫和雕塑。畢加索是一位精力旺盛的藝術家，在他漫長的職業生涯中創作了超過2萬件藝術品。
近年來，畢加索的油畫經常以讓人瞠目結舌的天價拍賣。讓我們一起來看看畢加索的5件作品，簡單感受一下吧。
1.夢（1932）
《夢》描繪的是畢加索的情人瑪麗-特蕾莎·沃爾特。年輕的瑪麗那時剛剛20歲出頭，在這幅畫中她身材圓潤、金髮垂肩，臉上露出非常陶醉和享受的神情。
畢加索在這幅畫中加入了情色元素，藝術評論家認為瑪麗上仰的臉部被畢加索畫成一個勃起的陰莖，這是他自己的象徵。
2013年，《夢》被一位私人藏家以1.55億美元的價格買入。
2.馬戲團演員之家（1905）
《馬戲團演員之家》是畢加索“粉紅時期”的代表作。“粉紅時期”是指畢加索1904年至1906年的創作風格，通常色彩豐富、情緒樂觀。繪畫主題多為馬戲團演員、雜技演員。
這幅畫描繪了一個馬戲團演員家庭深處荒涼的風景中。藝術評論家認為這幅畫是畢加索和他的圈子的集體肖像，象徵著貧窮、孤獨和獨立。
3.我的美人（1911-1912）
畢加索是立體派運動的先驅之一，立體派徹底改變了歐洲的繪畫和雕塑。《我的美人》是典型的分析立體主義作品，其特點是把描繪對象徹底結構為基本的幾何圖形，再組合起來，在色彩上傾向於單一的黑白灰棕。
這幅畫描繪了畢加索當時的情人馬塞勒·亨伯特(Marcelle Humbert)。《我的美人》是畢加索分析立體主義階段最著名的畫作。
4.生活（1903）
《生活》是畢加索“藍色時期”的巔峰之作。“藍色時期”指的是畢加索1901年至1904年的創作風格。這一時期，畢加索的繪畫基本上色調是藍色和藍綠色，透露這一股悲傷的情緒。這是因為畢加索目睹了好朋友卡洛斯·卡薩加馬斯自殺。
《生活》畫面中的男性人物是卡洛斯·卡薩加馬的形象，畢加索用這幅畫來紀念好友。
5.鏡子前的女孩（1932）
這幅畫描繪的是畢加索的情人瑪麗-特雷莎·沃爾特，年輕的瑪麗是畢加索在二十世紀三十年代早期最喜歡的題材。
畫面左邊，鏡前的女孩正在梳妝，她把自己打扮的很漂亮；畫面右邊，女孩臉色卻暗淡無光、眼睛空洞，身體扭曲變形。
一些藝術評論家認為，畢加索展示的是瑪麗白天和黑夜的不同表現。還有一種說法是，瑪麗看著鏡中的自己，審視自己的命運。
畫家王衍成
許多人都表示，畢加索的作品實在是看不懂，其實沒關係，為什麼？因為畢加索就是抽象主義畫派的創始人。什麼是抽象主義？原來，抽象主義是相當於形象主義而言的，意思是把形象的東西去掉，留下本質的東西。打個比方說吧，形象是這樣的，一個人加一個人等於兩個人，現在搖身一變，一加一等於二，這就是抽象，明白了吧！所以，欣賞畢加索的作品的時候，不能像欣賞達芬奇的蒙娜麗莎的微笑，米開朗基羅的希臘神話雕塑，拉斐爾的聖母瑪利亞，安格爾的維納斯，徐悲鴻的駿馬那樣，而是要看畢加索的心情，素材的特質，比如說，在鑑賞畢加索為他的情人朵拉作的畫像的時候，那是二戰時期，要從她空洞的眼睛，迷茫的神情，來了解她對畢加索如此順從和內心的痛苦。
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要想很好欣賞畢加索的作品，首先要了解畢加索的藝術風格是如何形成的。
畢加索1881～1973是西班牙畫家，1900年來到巴黎，4年後在巴黎定居。畢加索一生經歷西班牙內戰和兩次世界大戰，他出生於一個普通家庭，所以對戰爭對人造成的傷害很有感觸，他的作品大都反映的是戰爭下人們的生存狀態，他一生在繪畫藝術上不斷追求創新，作品風格豐富多樣。
由於留下來的作品多達3萬7千件，後人為了更好的研究他，把他的作品分為幾個不同的時期：
“藍色時期” “粉色時期” “黑人時期” “立體主義時期” 和“超現實主義時期”
“藍色時期”的作品有《兩姐妹》等，這個時期的作品由藍色組成深藍，淺藍各種各樣的藍，背景，人物都是藍色的，藍色代表了憂鬱，貧窮，是畢加索人生低潮時期，也是他繪畫風格形成之初。
“粉色時期”的作品有《花籃女人》《玫瑰色的女人們》等這時期的作品是甜蜜愛情的體現。
“黑色時期”的代表作是《斯坦因畫像》，是他吸收黑人雕刻並融入了自己的創作。
“立體主義時期”的作品就是那副著名的《亞威農的少女》這副作品的出現是一種創新，他徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主的繪畫傳統，人體幾何化，捨棄對人體的真實描寫，強化變形，目的是為了增加吸引力了。
“超現實主義時期”代表作是《格爾尼卡》是畢加索獨特的神秘體驗。這時期的作品最為難懂，沒有專門研究畢加索的人員講解是看不懂的。
蒐集了這麼多資料也只是給大家提供欣賞畢加索繪畫藝術的入門知識，要想深入瞭解他的藝術風格還需要多看關於他繪畫藝術研究的這方面書籍。
