走路的蚊子
幫你寫出高端詩句對聯必看課程：平仄是什麼？詩詞韻有多重要？
平仄是詩詞最基礎的知識點。在流傳千古的古詩中，不管是五言還是七言，平仄對仗更是工整講究。
那什麼是平仄呢？
一，平仄
平仄現在很少講，古代和現代的音標也略有區別。區分平仄要記住一句話：
平分陰陽，入派三聲。
講解：平分陰陽的意思就是平音分為陰平和陽平。
陰平是指現在普通話的一聲。也就是
陽平是普通話的二聲，也就是：
而仄聲則包括：
- 普通話三，四聲。三聲又稱為上聲，四聲又稱為去聲。
- 入聲字：在現在漢語中的音標不屬於三四聲，但是在古代屬於。比如杜甫《春望》裡的：
國破山河在，城春草木深。
其中“國”字，在古代就是入聲字。
詳細來說，入聲是古代漢語的一種聲調。是指一個音節以破音/p/、/t/、/k/作結，發出短而急促的子音。入聲已經在現代標準漢語（即普通話）不復存在。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保存著入聲。
下面我給大家整理了常用的入聲字表，大家可以參照一下：
平仄也有一首詩：
平聲哀而安，上聲厲而舉。
去聲清而遠，入聲直而促。
那平仄應該如何運用到詩句中呢？
二，平仄規則
在一首詩中：
一句之中，平仄相間。
一聯之中，平仄相對。
兩聯之中，平仄相黏。
這裡拿毛澤東的《長征》舉例說明這三句話的意思。
紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閒。
五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。
1.一句之中，平仄相間。
金沙水拍雲崖暖
平平仄仄平平仄
（拍為入聲字）
所以在詩或對聯當中，平仄應該是交替相間的。
2.一聯當中，平仄相對
金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
在詩句當中，上下句要形成以上這種平仄相對的模式。但是在對聯中，說一副對聯對的很工整，就是指平仄相同或相反，動詞名詞對仗，寄託情感相似。
3.兩聯之中，平仄相黏
其中，“水”是三聲，與下句“嶺”的聲調同屬於仄聲。所以這個相黏指的是2,3句相黏，4,5句相黏，以此類推。
“水”與“嶺”相黏。
“水”與“蒙”相對。
以上就是一首工整的詩需要具備的條件。可能會有人問：這麼多的規則需要遵守，那這詩怎麼寫？許多有靈氣的對聯，因為要遵守規則而變得死板，失去了意境。
但是如果連規則都不知道，那何來鑑賞古典文學一說呢？會辜負前人留下的大好詩篇。正因為有陳規戒律的存在，才篩選出了哪些古代文獻隨著時代被遺忘，哪些快意好句受世世代代傳頌。就像是美好純良的品質，什麼時候都不會過時。反而隨著年歲的增長，越來越有味道。
那請問各位看客：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”好在哪呢？歡迎大家評鑑留言。
詩，詞，曲，賦都是韻文，押韻是最基本的條件。
現代詩有很多都是一行一句，末尾字音並不押韻。所以在詩詞意義上來講，這樣的文章並不算是詩，只是沿用了詩的格式，沒有詩最重要的特徵。
那對聯需要上聯與下聯押韻嗎？
實際上是沒有要求的。但沒有要求就是最難的要求。
1.如果能夠押韻，又不是刻意的湊韻，那麼這副對聯就很有水平。很多人用押韻來體現高超的文學造詣。
2.如果不押韻，但平仄相對或相同（可參考第一課的平仄講解），意境深遠，也是能夠體現出對對聯人的水平。
3.最工整的對聯包括：押韻，平仄相同或相反，詞語性質相同（形容詞，名詞等都一致），引用典籍（眾所周知的經典故事使對聯附有靈魂），寓意深遠。
一個五言對聯或一個七言對聯，能在短短的幾個字中就體現出這麼多，是相當難得的。這也能是評定一首詩或者一副對聯的標準。
那今天我們講的是韻，韻可是門大學問。
韻，韻腳，韻書，押韻
1.韻
一個韻，由韻頭，韻腹，韻尾組成。而韻腹又是韻的必然組成部分。一個韻可以沒有韻頭和韻尾，但不能沒有韻腹。如下圖：
2.韻腳
指押韻這個字，如：
看到這首詩肯定會有人問，流和樓的韻母不一樣啊，怎麼能算是押韻呢？這就是押韻的神奇之處。並不是只有相同韻母才叫押韻，押韻是指相同韻部。
在唐代之前，人們押韻是在口頭上進行的。
而唐朝以後，讀書人是根據韻書來進行押韻。
韻書
韻書的發展如下：
隋 陸法言《切韻》
《切韻》是韻書史上劃時代的產物，是前代韻書的繼承和總結。是一系列韻書的定型之作，在漢語語音史上有很重要作用。但《切韻》到現在只留下殘篇。
唐 孫愐 《唐韻》
唐天寶年間，開元年間；
“今加三千五百字，通舊總一萬五千文；其注訓解不在此數。”
宋 陳彭年，邱雍 《廣韻》
上平28韻，下平29韻
上聲55韻，去聲60韻 入聲34韻
共206韻
《聞見記》《平水韻》…
平水韻30個平聲韻部
上平聲：
下平聲：
詞韻14個平聲韻部：
寫詩只押平聲韻。
今天的課程就到這裡吧。看了這期課肯定會有很多疑問，建議大家買兩本專業的書籍來學習。在這裡為大家推薦：
1.王力 《詩詞格律》 中華書局出版；
2.聲律啟蒙
喜歡中國經典，傳統文化的朋友們請關注我，讓我們在這個冬天共同吟詩作對，莫負初雪梅花蕊吧。品經典國學
在我推廣詩詞知識兩年來，見過不少今人寫的詩詞。大部分人都是業餘自學，所以水平也是參差不齊。
初學者最常見的問題，是容易寫成老幹體或者打油詩，希望我的建議可以幫助你避免這些問題。
我們首先需要了解老幹體和打油詩的區別，以免產生混淆。
由於近代某些不可說的歷史背景，產生了老幹體這種文體，其主要特徵是以口號入詩，意境淺白，內容多是歌功頌德。
相比之下，打油詩的歷史可以追溯到唐朝。其特點是內容詼諧、文字通俗、有一定的諷刺意味，但如今多不見後者，而諷刺才是打油詩之精髓。
雖說偶作打油也無妨，但畢竟詩貴在雅，雅才是詩的主流。
如何避免淪為打油詩？主要還是需要鍛鍊文筆。這裡我有幾個建議：
一·語言精煉，儘量避免出現無關緊要的字； 二·意留餘地，不要把所有的內容都表達完，留一點空間讓人想象； 三·避免過多白描，適當移情入景； 四·避免套用俗語或成語。如今打油二字多半是貶義，但只要用心寫，不至於此。
詩詞補習班
淪為打油詩？打油詩很低檔嗎？唐代天寶年間有個讀書人，叫張打油，他寫詩喜用鄉間俚語，不講平仄對仗，也不按韻書押韻，因此不受士大夫待見。可老百姓喜歡，也就小有名氣。如其《雪詩》：
江山一籠統，
井上黑窟窿。
黃狗身上白，
白狗身上腫。
雖說寫雪，但通篇無一雪字，而且非常形象的寫出了雪後鄉間景緻，詼諧幽默，讓人忍俊不禁。只是窟窿、黃狗白狗的，都是鄉俗俚語，上不了陽春白雪，格調高雅檯面。
其實關於平仄和韻書，在初唐時是不太講究的。在南齊時，格律詩才剛出現，中國第一部韻書《切韻》（原書已失傳），在隋時才出現。成就李白杜甫詩仙詩聖大名的詩，也大多不是格律詩。只是在崖山之後，漢家自信受挫，到了明清，格律便越發顯得重要，不會寫格律詩的人簡直入不了流。可人民大眾從不信這一套，你格調高雅，絲絲入韻，繞樑三日，那又怎的？你通篇文言、詞藻華麗、句句用典，可是晦澀難懂，幾人能欣賞呢？能流傳千年，廣為傳頌的詩，都是那些幾近白話的詩。如李白的‘’床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。‘’沒有格律，但朗朗上口，三歲小孩都能背誦。千古詞帝李煜的‘’春花秋月何時了‘’就幾近白話，不照樣流傳千古。
可見我們寫詩，先要把你寫出來的東西讓大家明白，再去追求格律才是正道。不然通篇堆砌，自造詞組，不知所云，一頭霧水，滿臉懵逼，誰來欣賞？那些什麼花體，什麼烏體，不僅遺笑千年，更是對詩的褻瀆。
我這裡沒有一點貶低格律詩的意思，格律詩是我們民族文學藝術頂尖瑰寶，沒有深厚的古典文化積澱，那是玩不轉的，不是你一年半載就能拿得下來的。光學格律沒用的，功夫在詩外！這個詩外就是還要有豐富的歷史文化知識，廣泛的社會生活體驗，積極向上的生活態度。人說俯首即詩，就看你能不能發現生活的美好！
沒有較高的文化，並不能阻止你我對詩的熱愛。君不見前陣子火得不行的那個什麼：‘’他大舅，他二舅，都是他舅；高椅子，矮椅子，都是木頭‘’！雖說俚俗，不照樣給人歡樂，受人喜愛！
當然，掌握一點格律知識，也就有了進一步欣賞鑑賞古典詩詞的能力，待你寫詩有了相當功底了，便能駕輕就熟，自然入韻了。
雲卷飛山
不說廢話，就題主的這個問題我談一下自己的看法，歡迎各位朋友多多批評指正
打油詩是不是詩歌的淪落？
我個人認為不是。與格律詩比起來，打油詩不大講求對偶、平仄（當然韻還是要壓的），而且打油詩大都用俗話俚語，寫出來顯得詼諧，可以說自誕生以來就深受廣大人民群眾的喜歡。
當然，或許正是因為打油詩俗話俚語、詼諧幽默，很多人有難登大雅之堂的感覺。其實打油詩用來描寫社會百態，其抨擊時弊、藿香正氣的作用比格律詩更辛辣深刻，而且還方便人們記住和傳播，這一點是格律詩比不了的。
接下來和題主探討一下，作為一個初學者如何學寫詩詞。
詩詞是文字之上的一種想象
也就是說在寫詩填詞之前，創作者首先要清楚自己要寫什麼、要表達什麼？不管是寫景、狀物還是抒情，要做到自己心裡清楚，而且由於詩詞必然是高於現實的，所以腦子裡還要有基於現實的想象，我認為這就是王國維先生在《人間詞話》裡說的境界。
有了這個前提，接下來的問題就是：如何用詞句把自己頭腦裡的這種想象表達出來，傳達給看到的人。
如果題主實在不想讓自己的詩，寫出來讓人誤會成打油詩，那最好還是選擇格律詩。格律詩一般分為五言和七言，對於平仄、對偶有著比較嚴格的要求，而且押韻只能壓平聲韻，不能壓仄聲韻等等這些就不做贅述了，想必題主也很清晰。
我主要講一下格律詩的遣詞造句。
用字用詞切忌太俗也太雅
下里巴人，很容易讓人誤認為是打油詩；陽春白雪，在傳播並引起人的共鳴上又產生困難。具體就是最好不要用一些太新的字或詞，當然也沒必要找一些生僻的字詞來用，畢竟還有一個別人看得懂看不懂的問題。總之我個人覺得，基本用書面用語就好了。
能用詞最好不用字
這主要還是出於一個目的：更好地表情達意，讓看到的人感受到。文字的表達無非就是一個連字成詞、連詞成句，寫詩同樣也是這樣。直接用現成的詞，就省去了連字成詞的過程，也就更容易讓看到的人感受到自己要表達的。
個人認為作為一個初學者，掌握上面說的這三點就足夠了。至於如何在這些基礎上把詩寫好，那就需要我們一起多交流學習，共同努力提高了🙏🙏
最後，我還想為打油詩正名一下。
記得有一個姓王的磚家說：
一些人寫的詩連打油詩都不是，頂多算打水詩。我個人倒是覺得：能打出水來就對了，畢竟我們寫的是詩（溼）麼！ 我是索彥，喜歡聊一些和詩詞有關的話題，也喜歡寫寫詩填填詞，歡迎大家多提寶貴意見，一起多多交流學習🙏🙏
索彥聊詩詞
如果不想淪為打油詩，就一定得先知道什麼是打油詩，然後再想清自己到底要寫什麼樣的詩。不過其實打油詩也未必不好，多瞭解下，也是一種不錯的形式。
一，什麼是打油詩，特點是什麼
打油詩，一種富於趣味性的俚俗詩體，傳說最早始於唐朝一個張打油的人。他的《詠雪》：
江上一籠統，
井上黑窟窿。
黃狗身上白，
白狗身上腫。
此詩一鳴驚人，開創了一個嶄新的打油詩體。此詩描寫雪景，由全貌而及特寫，由顏色而及神態。通篇寫雪，不著一“雪”字，而雪的形神躍然。由此可見，打油詩特點：
1） 用語俚俗，本色拙樸
2） 格調詼諧幽默，輕鬆悅人
3） 押韻
如果不想寫打油詩，就一定要繞開前兩個“特點”。儘量做到：
1)用詞尚雅；
2)口氣端莊（悲傷，哀嘆，歡愉。。。都在其中）；
3)嚴格遵守格律（平仄，對仗，粘對，用韻等）
二，不淪為打油詩，到底想寫什麼樣的詩
如果不寫打油詩，大概也就必須走格律詩的路了。《唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類。下面只說下近體詩的律絕的格律。
（1） 律詩平仄
五律的平仄
五言的平仄，只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由這相聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有 兩種基本格式，其餘兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。
1）仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
春望 杜甫
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭掻更短，渾欲不勝簪。
另一式，首句改為仄仄仄平平，其餘不變。
2）平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
山居秋暝 王維
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓬動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
另一式，首句改為平平仄仄平，其餘不變。
七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭，仄上加平，平上加仄。
（2） 律絕平仄
律絕跟律詩一樣，押韻限用平聲韻腳，並且依照律句的平仄，講究粘對。
五言絕句
1）仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
登鸛雀樓
[唐]王之渙
白日依山盡，黃河入海流。 欲窮千里目，更上一層樓。
另一式，第一句改為仄仄仄平平，其餘不變。
2）平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
聽箏
[唐]李端
鳴箏金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顧，時時誤拂弦。
另一式，第一句改為平平仄仄平，其餘不變。
七絕也是在五絕前加一個兩個字的頭，仄加平，平加仄。
想學好什麼都得下功夫，給大家推薦2本書，學詩必看。一是《唐詩三百首》蘅塘退士編，陳婉俊補註（俗話說熟讀唐詩三百首，不會吟來也會謅），二是王力著《詩詞格律》。
三，其實打油詩也沒什麼不好
任何社會、任何時代，只要有可笑可恨之事，就會有幽默風趣、冷嘲熱諷的打油詩應運而生。打油詩是典型的俗文學。在它生動、有趣的同時，還代表了一定的思想。打油詩正如愛因斯坦給卓別林的信中寫道：“你的電影，世界上的每一個人都能看懂”，而顯得同樣偉大。
附兩首有意思的打油詩。
詠國民黨紙幣
跑上茅屋去拉屎，
忽然忘記帶草紙。
袋裡掏出百萬鈔，
擦擦屁股滿合適。
這是解放戰爭後期，著名詩人袁水拍的打油詩，是對國統區通貨膨脹的幽默諷刺。
相傳紀曉嵐為某官母親寫壽聯時，提筆即寫：
太老夫人不是人，
九天仙女下凡塵。
養兒偏慣去為賊，
偷得蟠桃獻母親。
今兒得閒了
順口溜說詩
文字堆砌一遊戲，實際生活少意義。
附庸風雅裝墨客，三教九流爭相敘。
民間俗稱"順口溜"，匠人不離"四八句"。
騷人開口說"平仄"，作詩填詞講"韻律"。
古人嘆為有感發，抑揚頓挫唱高低。
而今倡導說"白話"，"文化運動"將汝棄。
詩歌本是一載體，信息解讀能確立。
古之格律限制多，正確使用不容易。
上古之時"風雅頌"，匯簡成冊"經史集"。
漢晉流行長短歌，唐宋成風摩巖題。
仙聖多出此時期，李杜蘇黃無人逾。
縱橫捭闔千萬裡，萬馬奔騰似龍駒。
明清少有豪邁句，大多畏懼"文字獄"。
清末民初有警句，義士成仁風雲際。
"文革"之後興"蒙朧"，霧裡看花太悽迷。
電子時代資訊快，"立波伯清"數第一。
網絡更多段子手，長短句式不偏移。
時代變遷古今替，詩歌多樣形不拘。
莫笑"竹枝"與"打油"，言簡意賅也稱奇。
語言文字相連繫，發揚創新可預期。
老萬95993081
看到今日：文人騷客群賢畢至，熱議詩話。俺就一端茶送水的店小二站在邊上
聽得入迷了，怪俺沒有眼力勁，禁不住插嘴人也想嘮叨兩句，言語粗俗不堪，望客官見諒了。寫詩講究技法，音韻當然不必說了，那是必須的。內容要跌宕起伏，為吸引人可先俗後雅，以照心“詩作”寫柳為例：“春風吹亂俺髮型，俺想對風說不行。低頭無語心中怨，只恨風兒不解情。”讀完您笑沒？反正照心笑了。這是用擬人的手法先俗後雅，酷似打油詩吧。
寫詩要表達心情和志向，借物抒情言志。同樣以俺在一文中寫柳為例：“
說到擬人了，也可這麼做。再以寫柳為例，把春前的柳樹比做一個少女，等待春風這個情郎，詩中的情郎不可寫做情郎，應寫做″檀郎"，這是有典故的，不見檀郎面女子無心梳妝，等見到日思夜想的他了，怎麼樣？看“詩”：“ 誰家女兒不梳妝？鎖眉蓬頭依軒窗。只待識得檀郎面，描罷娥眉換新裝。”
″醉了春風，綠了衣裳"，說柳竟說到了檀郎，再想說下寫詩要有豐富的文化底蘊，知道用什麼可以替代，如古人情書不叫情書叫″錦書"、"鴻雁″傳情；情人分手叫″東飛伯勞西飛燕″或叫″勞燕分飛″；窗戶可叫″西窗"、″小窗"、″小軒窗″，″軒窗″，當然也可直接寫″窗″，切不可叫″東窗"，為什麼？知道什麼叫東窗事發麼？……
″紅塵一夢夢中夢，夢中醒來在夢中"。照心就說這麼多吧，當做夢話一笑了之。權且拋磚引玉。
最後以照心寫的夫妻二人遊汴粱詩兩首結尾，不解釋請品讀：一、萬歲山中游，曲徑通古幽。戲說城牆在，家破使人愁。二、春風度汴京，翰園掠清影。何日可相忘？龍亭雲雨情。
（本文所有“詩作”，談不上詩作二字，為照心原創，圖片來自網上）
天中照心
初學詩詞，確實容易被指責為打油詩。用王步高先生的話說，有些人的詩連打油詩都算不上，應該說是打水詩。
他說的難聽點，但說的沒錯。不過大家也不必沮喪。我們從小沒有受過舊體詩的創作教育，所以大多數人都是從打油詩過來的。老街有時候看看自己以前的詩，好多連打水詩都算不上。學詩多年來，我也有一些體會，在這裡和大家分享一下：
一、遣詞造句
真正懂舊體詩的人不多，為什麼不如我的人還笑話我是打油詩呢？很簡單，好多人鑑別打油詩的標準是：字和詞不雅。
1.字詞（word）要文雅
用字俗與淺白是兩回事，白居易的俗與王梵志的俗是不一樣的。大家比較一下：
王梵志
城外土饅頭，餡草在城裡。 一人吃一個，莫嫌沒滋味。白居易
綠螘新醅酒， 紅泥小火爐。 晚來天欲雪， 能飲一杯無。比較二人的語言，王梵志：一人吃一個；白居易：晚來天欲雪。同是淺白，一俗一雅。
王梵志是唐朝著名的侍僧，他的俗並不易學，寒山、拾得、王維白居易、皎然等都受到他的影響。但是他們的詩比王梵志要雅的多。
今天的初學者斷不可學王梵志，等你真正入門了，再去模仿各種風格也不晚。
下面是老街效顰的一首：
名利（仿王梵志體）
2.字詞（word）不可太新
我寫過一篇文章《老街詩詞閒話22-誰讓劉禹錫作詩不敢用“糕”字?》，五經中沒有的字他不用，因此被宋子京寫詩嘲笑。
新詞入舊體詩不好把控，所以初學者切記，即使寫身邊事，一開始也要少用新詞，這樣你會比別人進步得快一些。比如：領導、工作、商場、電影……其實這些詞基本都可以用古雅的詞彙代替。
我昨天寫的說李敖之一：
闊談笑罵自清高，八十三年走一遭。我亦人間李屠戶，案頭椽筆利如刀……寫霍金：七律• 霍金去世有感 @老街味道
浩瀚星空隱禍機，聞君仙逝更生疑。殘軀不礙凌雲志，妙手曾為解惑師。 混沌預言參物理，紛紜宇宙似圍棋，爛柯山上時空轉，留與凡人費苦思。3.句法與詩家語
略，內容較多，就不說了，可以參看一下3月18號我寫的另一篇回答《詩歌鑑賞中，如何讀懂詩家語》。
二、立意
寫詩一定要言之有物，整篇圍繞主題。可以只寫景，可以只抒情，可以情景交融，但是神不可散，必須要有主題。否則大家不知道你絮絮叨叨說了些什麼？
蜀相•杜甫
丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。 三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。整首詩前寫景，後抒情，都是圍繞諸葛亮。
三、情景交融
1.絕句• 杜甫
2.尋隱者不遇•賈島
松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。第一首純粹描寫景物，皆是眼中所見，展示出一副畫卷。第二首有人有景有情，眼中所見，口中問答，心中所想。第二首明顯豐滿的多，像第一首這種純粹白描的手法，大家學詩時儘量避免。
3.登快閣 [宋]黃庭堅
痴兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。 落木千山天遠大，澄江一道月分明。 朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。 萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。情景的安排，是章法的調度。看一下上面這首七律，特別說一下中間二聯，一般是一聯寫景一聯寫情為佳。
初學者寫詩，一定記住，要學會情景交融，單寫景與單寫情（議論），都很難寫出佳作。
結語
避免打油詩，第一是用字（word）古雅，這樣90％的人會被你唬住，不敢說你是打油詩。但真要寫好，還有很長的路呢。學無止境，咱們一起努力吧。
另，是否打油與格律無關。好多人學會格律依舊走在打油的路上。
@老街味道
2018-3-19
老街味道
讀書破萬卷，下筆如有神。這是詩聖杜甫，教人如何寫詩的詩。
除了讀，就是寫。如果詩有興趣，又不想淪為打油詩。不是光簡單讀詩，要讀裡面的註釋。要想別人為什麼這樣寫，原後自己要怎樣寫。
一開始可以模仿，同一個題名的詩，久而久之就熟能生巧。雖說不上大作，但也不淪為打油詩。
以詩仙李白的【送友人】為例:
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一別後，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自滋去，蕭蕭班馬鳴。
隨便看，這首詩沒有什麼深意。仔細看的話，最後一句是點睛之筆。把整首詩的意境都帶動起來了。
用兩匹馬蕭蕭的神態，嘶鳴聲奇兩個友人的心情。還有一個班字，馬就是馬，怎麼會是班馬呢？這時讀時就要多想一下。肯定不是草原上的斑馬，也不是花馬。而是兩匹馬分開很遠，只能望到一點班影了，還聽得到兩匹馬的悲鳴聲。可見其情有多深！
我也是學詩，時間到是不短，就是寫不好。一個字，笨！
用戶4926524205
“初學詩詞”四個字裡，依我經驗來看，最關鍵是“學”和“詩”。
“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會謅。”，就是說詩讀多了，有一定的語言積累，它成為我們寫詩的基礎，否則的話，就成了無米之炊，撓破腦袋也無濟於事。頭條裡國學篇有大量的詩文，對對聯的過程中也能接觸到條友精心挑選的古詩，每天背五六首，覺得好的，手抄把玩，日積月累，你的語言就能脫胎換骨，免俗會讓語言變得雅緻。
語言關過的同時，該學習韻律和詩體方面的知識。唐人把他們當朝當代嚴格按韻律要求的詩稱為近體詩，把唐以前不太注重韻律的稱為古體詩。詩依字數分，有四言五言七言等，六言比較少見。近體詩中四句為絕句，八句為律詩，超過八句的為排律。初學者宜從古體詩入手，在韻律方面向近體詩靠攏，押韻依據我們現在的語言習慣，陰平陽平為平聲韻，上聲去聲為仄聲韻，為了降低難度，暫時可以不問，每次作詩詩把你需要壓韻的字放在一起，以備選用。
做好以上準備，就著手開始寫詩。一選圖確定主題，把自己要表達的內容先用大白話，簡單的勾勒，字數要少，內容要明瞭，然後用你積累的詞語替換，如果覺得困難，可利用網絡查詢，同類詩句，找出自己需要的詞彙。二學會化用，比如俗語“小蔥拌豆腐一清二白”，我曾把它化為五言詩句：小蔥拌豆腐，清白向人言，這樣蔥清白品格就躍然紙上。其實古代也存在這種現象，大家最熟悉王勃“海內存知己，天涯若比鄰”，就是化用同時代的張九齡的“海上生明月，天涯共此時”。三跟網友學習，愛好寫詩的網友跟帖，大多會留下詩作，不少還是佳作，你跟後和韻，也會得到網友們回應，常常受鼓勵，成為你繼續創作的動力。
對於詩詞創作人而言，語言源於生活，更高於生活；感情移於日月星辰，山川草木，就能創造無數經典意境，我們每個人最終都成古詩詞和大自然的搬運工。
