说起博物馆，苏州这个只能算是小弟弟了。馆藏比不了上海博物馆，精致小巧，完全是苏州本地风味的。然而苏州博物馆的建筑可是赫赫有名的，圈里圈外都赞不绝口。
苏州博物馆就在拙政园的边上，博物馆外的围墙边围着长长的围栏，据说在周末，这里是要排起长长的队伍的。因为是工作日，所以人不多，可以直接进入大门，左边是安检入口，中间就是有名的小企鹅建筑，出口则在右边的忠王府。
我们顺着人流，从左至右依次参观博物馆的每一个展厅。长长的走廊，两边是白墙，没有任何的装饰点缀。全是白墙，却一点也不压抑，抬头看天，屋顶是透光的木珊栏，原因就在这吧，极简，干净，可以静心。
苏州博物馆的展厅也如同展品般小巧玲珑，在不大的房间内，尺寸合适的展台内，精致地摆放着，苏州本地历年来出土的文物、明清书画和工艺品。从远古的石器时代到近现代时期，吴侬软语的苏州历史，就像一幅画卷，缓缓展开。在温暖的灯光下，白发的苏州，变幻着身姿，演示着各个时期不同的风采。而书画，则是它的代表，吴门四家继承了元四家的书画传统。因此在整个博物馆中，书画也是展品中的重中之重。
吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。"吴门四家"中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称"江南第一才子"。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。
在众多的展厅中，有一间展厅最有特色，吸引我的是它的茅草屋顶。起先，我以为是凉亭，进入之后才发现是一间仿制的宋代民居厅堂：宋画斋。屋顶的红茅草据说就是苏北本地所产，可以20年不腐烂。室内的家具是仿宋的，字画也是仿宋的。想想我们经常使用的仿宋字体，可见宋代对中国文化的影响有多大。
书画和园林在苏州源远流长，而博物馆所要表达的也应该是苏州当地文化的精髓。所以，除了字画之外，馆内还应该有园林。这可不是容易的一件事，在拙政园和狮子林之间，建造一个什么样的园子，才能出彩呢？也只有世界建筑界的魁首贝聿铭才敢承接这样的工程吧，换谁都不可能让人满意。
苏州博物馆内的园林不大，是一片水域，一边的围墙紧挨着拙政园，一边是博物馆的建筑。水中有一条曲折的石径路联通两边。雪白的围墙后是一片高大的树林，白墙下是取自泰山的泰山片石，按照泰山的形状和方向，堆砌排列，映入水面，宛如山峦叠嶂，似真非真。而和泰山石遥相对应的，就是那只可爱的小企鹅了。方脑壳，墙上的窗就像企鹅的眼睛，大大的肚子，还有雪白的翅膀，这左右对称的几何形建筑，把南极的企鹅请来了秀丽的苏州园林。
水池中还有一座八角亭，亭后是一片竹林，亭前应该有荷叶吧，可惜已是冬天，我们无缘一见，但池中的锦鲤还是很欢快的，丝毫没有感受到冬天的寒冷，给这黑白的水墨画中添上了一抹彩色。
这与我们刚刚参观过的拙政园是截然不同的风格，却完美地融合了。古典与现代有机地结合，使现代棱角分明的几何建筑增添了一丝柔和温婉，使古典的曲折流连、欲迎还拒的园林，在婉约中增添了果敢和刚毅。实用和美观都很重要，要生活得舒服，也要看起来有格调，现代园林的创新，贝聿铭的苏州博物馆，树立了典范。
经过中央大厅，东侧有紫藤园和茶室，还有博物馆商店。在博物馆商店内果然发现了文征明手植紫藤的种子，三颗28元。正感慨自家没有园子可以种植紫藤，想起了在博物馆中也是有着紫藤的，据说如果时节正好，可以捡到种子呢。于是，反身回去寻找紫藤，只是紫藤园正在维修，我们只能从玻璃大门中看到，好巨大的紫藤，缠绕成一米多粗的古树，遮住了一方屋顶。
离开的通道在太平天国李秀成的王府，由于时间有限，便没有参观。其实，主要是对于旧王府已没有了好奇感，老宅子大抵是一样的。
回程，我翻看了苏州博物馆的介绍彩页，发现贝聿铭对于苏州博物馆的设计原则：中而新，苏而新，不高不大不突出。真好，一座既有苏州传统特色又有现代艺术风格的建筑，大隐隐于市，隐于拙政园和狮子林之间，安静而美好。
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