一幅好的書法作品，就像是一個神采奕奕的人站在你面前，舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。所以，抒寫性靈，追求點畫線條與空間組合的和諧美妙的神采，始終是書法家孜孜以求的最高境界。
改革開放後，書法藝術復興，各大院校的學者是最早覺醒的一群人。學者書法家登上書壇，他們著書立說，逐漸取得對書法藝術的話語權，開始在書壇上攻城略地。
所以，當今書壇上，學者書法家可謂多矣!他們在各自的學術研究領域卓有建樹，同時他們又鍾情於書法，成為一位書法名家的願望往往比成為一個學術權威的慾望還要強烈。學識給予學者書法以極大的幫助，為其書法提供了深厚的文化基礎，免除了書法的粗野陋俗之氣。如果這位學者又是自幼習書，或得名師指點，精研八法，功力深厚，那麼他的書法便很優秀，有著非同尋常的書卷氣。
不過，學識可以滋養書法，但是不能代替書法。畢竟書法是一門需要長期修煉才能熟練掌握的藝術，哪怕你就是一位從事書法研究與教學的教師，也並不等於你就能成為一位書法家。這就像一位大學中文系教授並不一定會寫小說、是小說家一樣。當今許多學者在書法上已經先天不足，後天也沒有下過多少功夫，卻因喜歡舞文弄墨，便以書法家自居。其實他們的書法平淡無奇，僅為寫毛筆字而已。
所以，我們說，書法寫不出神采，終究是個字兒。是的，書法需要學識、功力，更需要神采。南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”神采本指人面部的神氣和光采，這裡是指書法的點畫線條及其結構組合中透露出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。
（米芾一個“有”字寫出4種神采）
一幅好的書法作品，就像是一個神采奕奕的人站在你面前，舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。所以，抒寫性靈，追求點畫線條與空間組合的和諧美妙的神采，始終是書法家孜孜以求的最高境界。
一幅好的書法作品總讓人眼前一亮，光彩照人!那麼，怎樣才能使一幅書法作品獲得神采呢?明代書法家祝允明說過:“有功無性，神采不生;有性無功，華而不實。”他認為書法藝術應“銜華而佩實”，只有功性兩見，技道交臻，才能達於妙境。
可見，書法要有神采，一方面必須要經歷長期師法古賢名碑的焠礪，八法精熟。這是前提和基礎，即所謂“功”。另一方面，創作心態恬淡自如，創作時心手雙暢，物我兩忘，書寫出真情至性，融入自己的學識修養和審美趣味。這即所謂“性”。
做學問需要認真嚴謹的態度和冷靜周密的思考，而書法藝術創作更需要澎湃奔湧的激情。學者書法家往往容易為自己的學問所累，於一點一畫斤斤計較，結果書法作品拘謹呆板，就像一個病人無精打采;而寫得差者其書更是“如排算子”，成為俗氣的字匠了。這就是祝允明批評的“有功無性”。
漢代書法家蔡邕在《筆論》中說:“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之;若迫於事，雖中山免毫不能佳也。”可見，學者書法家要突破書法“瓶頸”，需“先散懷抱，任情恣性”，進入忘我的自由境界，隨心所欲，書寫出自己的真性情，這才能把書法寫的自然出彩。
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