诗夜城主
关于“库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看”的艺术观点的解读，我们可以我们可以从库尔贝本人的性格特点和艺术思想两个层面去分析，就很容易去理解了。
库尔贝天性放荡不羁又桀骜不驯，骨子里有着叛逆的天性。人们对他的评价是，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方等等，家里人让他学习法律，结果他却执意选择了绘画。
桀骜、叛逆的个性，让他对绘画艺术有着自己独到的理解。
他对古典主义中那些神话和宗教题材中虚构的人物一点兴趣也没有，甚至还表示，自己没有见过神，就没有办法去画他们。
他的作品只关注他所看到的东西，而不是为了画面的好看去虚构事实，他要的就是真实。
在库尔贝看来，只有真实的社会现实，才能表达他对社会底层人民的关怀与同情，以批判现实主义的精神表达自己悲天悯人的情怀。
真实的寓意下，是孤独的库尔贝和他的批判现实主义。
库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”
正因为这样的创作理念，库尔贝的作品自然为了真实，而放弃了那些虚构的好看，好看对他来说已经不是最重要的了，重要的是他对传统的、过去的绘画样式的蔑视，以及自己的艺术良知在作品中能够得到充分的展现。
布谷公社
法国19世纪“写实主义”画家库尔贝（1819——1877）是我非常崇敬的一位油画大师。
库尔贝才华横溢，性格热情奔放，一生却又郁郁寡欢，从他身上可以看到我们中华民族所说的那种“士大夫”情怀，他的身上，甚至可以看到唐代大诗人李白的影子，不向权贵低头，始终以崇高人格坚守内心表达。
《读书》
用库尔贝的话来说：艺术创作的最高原则就是反映真实的生活，平民的日常生活才是艺术表达的核心。
库尔贝一生郁郁不得志的根本原因是，他的艺术生活始终处在夹缝中求生存。在他生活的时代，浪漫主义风格和新古典主义风格如日中天，这两种绘画流派都有学院背景，受官方支持。
《沐浴》
浪漫主义服务于上层社会，以展现“革命激情”为主，“新古典主义”服务于贵族阶层，以展现贵族的审美要求为宗旨。
唯有库尔贝，以悲悯博爱的情怀深切同情劳动人民，因此，他把艺术视角投向了那些生活在各行各业的老百姓，把普通老百姓的日常生活作为艺术创作题材。在他笔下，农民、工人、小市民是主要刻画形象，他刻画他们的勤劳、勇敢、顽强，表达他们苦中作乐的生活状态，以及丰富的喜怒哀乐的情感状态。
《抱着小羊的村民》
所有这些绘画形式，都深刻反映了法国19世纪的社会背景，以及普通大众的真实生活，因为上层社会的官员和贵族看不到底层人的生活，认为库尔贝画出这些作品，是有损于法国国家形象的，因此，库尔贝在生前，几乎没有参加过法国沙龙，他想证明自己都没有机会。因为这些，库尔贝经常郁郁不得志。
《石工》
当1871年“巴黎公社”革命运动开展时，库尔贝抱着极大热情毅然参与。不幸的是，仅仅两个月后，巴黎公社被镇压，库尔贝受到牵连，从此，他亡命天涯，最终客死他乡瑞士。
表达现实生活下老百姓的生活常态，一直是库尔贝遵循的艺术信仰，他至死也没有放弃这一信仰。
《筛麦妇》
事实上，在表达真实的基础上，库尔贝的绘画，无论在造型、构图、色彩、技法，还是思想和内容上，都有可圈可点之处。库尔贝有深厚的素描功底，他的物象造型无可挑剔，因为性格奔放浪漫，他对色彩和光线的使用非常豪放，色调对比强烈，这些风格直接影响了之后的印象派。库尔贝完全称得上开宗立派的大师。
鸿鹄迎罡
不得不承认，法国是艺术大师的圣殿，随便一数就有“安格尔、布格罗、库尔贝、米勒”，他们可谓是法国艺术史上的“四大金刚”，让人觉得有趣的是“安格尔和布格罗”是带浪漫主义色彩的画家，而“库尔贝和米勒”则是追求现实主义的画家，这形成了艺术之路的两极分化，
那么怎么去理解库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看呢？我一开始觉得库尔贝性情怪异，为什么这么说呢？因为在“新古典主义”艺术风格热火朝天的时候，他竟然选择了倾向平民化、朴素的写实风格，库尔贝不相信“艺术本天成”，他认为这是一种荒谬，
之所以库尔贝会选择朴素的写实风格，这和他“我行我素”的个性有很大关系，在他的艺术理念中没有“神话传说”这回事，库尔贝认为就是因为太多的“宗教神话”题材的艺术作品，才导致西方人们的思想被禁锢了好几个世纪，神圣的古希腊文明差点毁于一旦，在库尔贝眼里世界上没有神、没有天使，只有勤劳的人类，
我们常说“艺术是一种人生”，所以艺术必须要体现出和人生一样的价值，凡事都不可能一步登天，
幻想会毁了艺术，更会毁了人生，库尔贝热衷于描绘生活窘迫但又不安于现状的平民形象，他认为艺术是有用不完的能量，可以激发人们的精神欲望，在库尔贝的作品中没有一个女子长的雍容华贵，
因为库尔贝认为华丽的外表之下总隐藏了一颗肮脏的内心、腐蚀了的灵魂，他不想弄脏那纯洁有灵气的画笔，用良心创作，追求灵魂的绝对自由，艺术来源于生活，他要把艺术还给生活，作为一个有个性的画家，库尔贝唯一能做的就是借用艺术绝对的表达社会现象的真实，从而引起人们的思考，所谓的“好看”只不过是一种幻想出来表象的而已，没有实在意义价值。 
诗夜城主
不像安格尔油画中的人物那样宁静典雅，没有布格罗油画中的人物那么唯美秀丽，也不似格维得油画中的人物那么华丽高大，库尔贝就是库尔贝，他油画中的人物朴实无华却更是真实生活中特别是社会底层人们的本真写照。
库尔贝《有心事的少女》
居斯塔夫·库尔贝，(1819一1877)，法国十九世纪绘画大师，批判现实主义画家的重要代表。在库尔贝的作品中，我们很少看到“唯美”的画作，但是却让我们感到了一种如同身临其境的真切。
库尔贝生活时代的法国，资本主义在完成原始积累后进入快速发展时期，社会矛盾增多，出现了一定程度的贫富分化，底层人们仍然过着艰辛的生活。库尔贝把目标聚焦在这些生活在社会底层的人们，创作了大量反映他们劳动生活状况的画作，《碎石工》、《筛谷的女人》《浴妇》等是他的代表作。
库尔贝《筛谷的女人》
被人称为天才画家的库尔贝有着高超的画技和绝妙的绘画表现手法，特别是肖像油画和人体油画，是库尔贝尤为擅长的。他超凡的绘画功力从他创作的《画室》、《世界起源》等油画中我们完全可以领略。但库尔贝从来不为了艺术而艺术，为了吸引人的眼球而把人物画得靓丽夺目。库尔贝说：艺术不应是凭空的想象，也不应是靠漂亮的形象来招徕看客，而应真实地反映生活。艺术美的本质就是真实。
库尔贝《你好，库尔贝》
自然，库尔贝的创作理念和实践在当时不受贵族阶层和画坛权威的“待见”，在官办的一些大型画展和沙龙上，他的画作常常被排挤在外。库尔贝虽然为此感到愤怒，感到郁闷，但他不改初衷，一如既往地坚持自己的写实主义创作，留下了许多记录当时社会真实的珍贵作品，也使他成为法国和欧洲最重要的现实主义画家。
库尔贝晚年自画像
谁怜一灯影
法国画家库尔贝
生于1819年——逝于1877年，写实主义美术的代表。作品有《石工》﹑《奥尔南的丧礼》、《画室》等。库尔贝是写实主义美术的代表画家，他早年油画带有浪漫主义色彩，但已多少地显示出他后来创作的主要倾向，即以写实的手法去真实地反映客观对象。
库尔贝是一个很特别的画家，他是通过作品来反应社会中的问题，矛盾，政治倾向明了。批判社会中的丑恶。
库尔贝自己认为自己是批判主义画家的代表，
通过自己创作的作品来反映社会的现实。
又不服从政府的安排，政府本来要给库尔贝一个很好的职位。但是库尔贝不接受。
这在当时的法国社会中得罪了很多人。这一点是很多画家做不到的。
库尔贝认为一个画家，应该有社会担当，有社会责任感。这也是许多画家不具备的。
当时，法国举办了一个大型的全国美术展览，因为不符合库尔贝的想法，自己主动退了出来，自己在美术馆外面搭了一个棚子，展览自己的作品，由此，库尔贝一举轰动全法国，并被世界很多国家悉知。也因此奠定了库尔贝世界级画家的地位。
库尔贝是一个很有个性的画家。
所以，库尔贝不是在反应生活中的美，而是在反映社会中的真实。
翰林手绘装饰
初全峰
有这么一个传说：1855年，一个年轻画家在巴黎世界博览会对面自建了一个小棚子，展出了自己被沙龙拒绝的《画室》和《奥尔南葬礼》等40幅作品，其中有11幅已被评委会接受，但他也愤怒地撤回了。他在小棚子上赫然写上“现实主义：库尔贝，他的40件作品展览”。这在当时是多么大胆的行为呀！他竟然公开标榜自己的艺术是现实主义，而且公然与官方作对。他的这一行为轰动了美术界。人们纷纷前往观看，同时也记住了画家的名字“库尔贝”。从此以后，库尔贝成了法国批判现实主义的领袖人物，甚至他的名字也成了批判现实主义的代称。这个传说我们不必去考证，这或许是法国艺术界对库尔贝的敬重。
我一向认为，生活在欧州十八世纪的库尔贝是幸福的，法国作老牌资本主义国家，工业的发展推动了文艺的复兴与发展，因此，可说百家争鸣的时代，艺术家是幸福的。
回到他的艺术风格上，不难看出他孤傲的个性和横溢的才华。那个时代法国艺术是上层贵族的艺术，多以王室贵族生活为表现形式，库尔贝艺术的真实性不局限于宫庭和贵族，而是以生活为基础，力求原计原味，这很难得。
我只举一例，他的《筛谷子的女子》为例，这便是一种原生态的艺术创作。从场景到人物的塑造，一切源于生活。如女子筛谷子的动作、神情、力道，还有其他们的衬托，这个画面饱满而不失实，构图科学不失衡，色彩搭配而不真。
阴山散人
库尔贝19世纪法国最具代表性的写实主义绘画大师。出生于一个优裕的庄園主家庭，由于对艺术的狂热放弃了父亲为其选择的仕宦之路，做了一名职业画家。库尔贝的一生颇具反叛与创新精神，他不屑于古典主义的陈旧亦非浪漫主义的拥趸，他的一生伴随着丑闻和批判。
库尔贝的写实主义绝非纤毫毕现的照搬自然，纵观他的作品许多摆布的痕跡非常重，有的甚至有一种机械的感觉如画中三个人物一个背着画包的库尔贝自己两个绅士模样的人，在路上相遇互致问候。三个人各具表情但肢体僵硬带有强烈的机械感。人们都说：艺术家具有发现美的眼光。其實艺术家并不比平常人多一个聪慧的脑袋。他们只是比平常人善于用绘画或者文字，语言从自己的角度表現出来，引起人们的赞叹，喜欢。每一个艺术家都试图努力把自己的视角、意图，完美的通過绘画，文字或者语言表达出来，以强化自己的风格特点，库尔贝是其中之一。库尔贝深知要在绘画圈里混出名堂，出名是必不可少的，出名的方法之一就是离经叛道，用自己的方式绘画。因此我們也就理解了库尔贝画作中的机械性。用库尔贝的话说他的作品是在表現真实而不是好看。
雷风509
他说：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
说他画画，其实是画现实，画人生。
你能深切的体会到，他的画不是色彩绚丽颜色，不是精致细腻线条，而是有丰富的情感，你能体会背后的故事。
书艺子
初次听说库尔贝，是在学校时听到一个美术教师讲起的，断断续续的讲述中，看到了这个教师眼里放出的光芒，都是对库尔贝的敬仰和崇拜。
库尔贝是法国画家中写实主义美术的代表，从小具备过人的天赋，为人奔放慷慨，清高，自命不凡，理想远大，自小立志做画家，这些个性因素决定自身在艺术道路上的伟大成就。
库尔贝写实主义作品展览中，曾一致受到多国评选团否决和反对。或许艺术的真谛就是另类别样，库尔贝坚持己见，主张自己的写实艺术，坚持现实主义的本质，反映生活的真实是艺术创作的最高原则。因为坚持，使他本人及作品赢得了众多激进的青年画家的拥戴。
一幅艺术作品，反映真实的生活，不在乎视觉表现，无需过多的点缀和修饰，才真艺术的真谛，才会受到人们的喜爱。无库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”
艺术之路总是充满坎坷和曲折，磨难和不幸，一代画师库尔贝晩年蒙受不白之冤，最后客死异乡。
