两个黄狸呜翠柳
《秋菊打官司》是张艺谋前期的“纪实性”题材作品的代表作。
首先，技术和视听层面。
细心的观众可以发现，《秋菊打官司》这部电影在进行剪辑的过程中，大多是全景的长镜头，背景中的环境杂音也都未刻意消除，张艺谋刻意地保留了电影拍摄过程中真实的环境音，这种纯客观的冷峻风格镜头，为的就是呈现给观众一种尽量摆脱情感倾向的故事，提供观众以更多的独立思考空间。这与张艺谋前期的“国际大片”风格是相吻合的，比如《活着》、《红高粱》等电影。而新纪元后期，张艺谋开创了“商业大片”的电影热潮，引入了大量了速剪镜头以及超现实的架空武侠场面，如《英雄》、《满城尽带黄金甲》，包括最近大火的《影》。
而在故事方面，同样是现实主义的，相对于故事过于敏感的《活着》，《秋菊打官司》可以说是委婉很多了，镜头对准了没什么文化、骨子里却相当执拗的农村妇女——秋菊一角，她虽然身处当时消息闭塞、物流不通，连进县城都要半晌日子的山村，但是骨子里的固执劲儿却引领着她非要跟村长“讨个说法”、逼村长道歉，这种人物的设定其实在当时几乎是不存在的，“息事宁人”多半是现实版故事的解决方法，但是电影这么讲故事的方法，在当时那个国人思想仍旧简单而封闭的年代，是有绝对意义的普法意识的。
这种“普法”意识贯穿了电影的始终，包括如何走访、如何上诉、如何立案，甚至包括结局最终，秋菊已经默认原谅了村长，但是村长依旧被警车带走了，这种法律大于人情的剧情设定，在某种意义上还是具有一定的普世价值的。
在演员选择方面，饰演秋菊的巩俐应该是最大的亮点了。
不同于《大红灯笼高高挂》和《红高粱》里的少女，巩俐这回直接“土到了家”，言行举止、步伐喘息，甚至皱一下眉，都完全不见作为一个“演员”加工过的痕迹，这种朴实的质感和浑然天成的气质是相当难达到的境界。当初编剧在进行剧本创作的时候，想到巩俐主演就几曾写不下去，觉得对方过于高贵、华丽，而在张艺谋的反复坚持下，终究让巩俐拿下了这个角色，而看了成品的我们也可以看出来，巩俐给张艺谋、给自己、给中国电影，交了一份很令人满意的答卷。
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狗蛋儿的私人影院
怎么说呢，说出来可能就有歧视或偏见。这本身是一部教育片，反应下层人也就是农民没文化，是一种愚昧，何来经典？
