文艺复兴时期，对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响。它从意大利兴起，在16世纪时已扩大至欧洲各国，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗 教等知识探索的各个方面。精雕细琢和繁复华丽不再是宗教和神祗的专利，此时金雕、珠宝制作、蕾丝和缎带的出现都为后来的珠宝行业带来无尽的灵感。与此同 时，文艺复兴也对欧洲珠宝首饰的发展产生了重大影响，当拿破仑波拿巴于1804年被加冕为皇帝时，珠宝和时装作为一个华丽的新宫廷和夸张华丽的风气逐步形 成。许多文艺复兴时期的珠宝都带着强烈的时代气息，这也许是珠宝历史上最美丽的日子了。
西方文明的崛起
文艺复兴时期，珠宝首饰，除了所承载的宗教意义外，更多则是荣誉和特权象征。没有金银“俗不可耐”的单调归一，珠宝以其自身包罗万象的“神秘多变”特质， 让每一个佩戴者，都能诠释出独一无二的只属于自己的地位和权利，虽然此时的宝石，只是“众星”配饰中的无名一族，但已经在源远流长的珠宝历史上熠熠发光， 崭露头角。
在欧洲贵族的狂热追求下，珠宝文化经久不衰，而且愈加璀璨夺目，拥有了一些设计风格，作为一个“无名”主角，闪耀在历史的舞台上。17世纪的欧洲艺术领 域，出现了与文艺复兴时期单纯、和谐、稳重，背道而驰的繁复、扭曲，夸张的豪华、绚丽的风格，在文学，美术、音乐，建筑乃至服饰上都产生巨大的影响，在首 饰设计上更是展露无遗，富有张力的曲线、包含延展的斜线，被淋漓尽致地使用在钻石项链上。
意大利的古老传承
意大利源远流长的历史文明和与艺术一脉 相承的文化底蕴是意大利人最珍贵的“传家宝”，无论是辉煌的文艺复兴绘画，还是罗马古建筑一如既往地影响着珠宝设计师的创意灵感，历经数百年极有可能失传 的珠宝镶嵌工艺依然被很多珠宝世家完美流传。意大利人是岀了名地忠于传统与家庭，现代先进生产技术的入侵并未影响家族手工工艺代代传承，不但没有因为时光 流转而衰败，反而成为了意大利珠宝最值得向世人炫耀的资本。
米开朗基罗、贝尔尼尼和博洛米尼等艺术大师的作品被地道的意大利品牌珠宝巧妙地吸收融合到了珠宝设计和创造中；罗马历史悠久的建筑纹理，甚至是街道上一枚古老平凡的鹅卵石都逃不过设计师们的慧眼，幻化成为经典的珠宝系列。
宝曼兰朵Bahia系列项链
文艺复兴的余韵
意大利的宝格丽BVLGARI，是继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。1884年，索蒂里奥·宝格丽在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品，宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再使用不同材质的底座，完美凸显出宝石的耀眼色彩。
宝格丽BVLGARI古董项链体现浓厚的希腊与意大利古典风格，特别强调彩色宝石在首饰中的重要性，认为色彩是其设计的精髓，这个多彩的传承可以上溯到文艺复兴时期，那时的首饰具有用色自由、配色大胆的特点。
宝格丽古董珠宝
对传统的守望
在望多姆广 场，Buccellati（布契拉提）是低调而又华贵的象征，虽然这个顶级珠宝品牌并不为大众所知，但是Buccellati的品牌历史比很多欧洲国家都 要长。早在250年前，布契拉提（Buccellati）这个名字就活跃在米兰最有名的“金饰街坊”，创始人还从十七世纪文艺复兴时期的荷兰蕾丝工坊汲取 灵感，将华丽的织纹转移在银器和珠宝设计上。虽然当时的成就和名气还不可与现在的Gianmaria Buccellati相提并论，但是亚平宁浓厚的文化气息和历史积淀，注定了这个意大利传奇珠宝世家将显赫一时。这个珠宝世家的最终兴旺还是要归功于该家 族二十世纪初期的掌管人Mario Buccellati。他秉承了家族世代相传的意大利文化传统，以文艺复兴时期的首饰艺术作为设计的灵魂，拯救并发掘文艺复兴时期的黄金雕刻技术，并在此 基础上开发新的技术，设立新的标准，最终使自己的珠宝设计形成了著名的“Buccellati风格”。
Buccellati花型珠宝
华美的宫廷花园
充满艺术气质的法国珠宝品牌梵克雅宝用自己独到的切割和镶嵌方式向文艺复兴表达了最真挚的敬意：在著名的高级珠宝系列花园系列中，意大利文艺复兴花园和法式 花园系列无疑是花园中文化意识最为厚重的一笔。Tiffany宫廷花园的设计原理源自于希腊及罗马的灿烂文明，并加入了Persian波斯风格以及 Moorish摩尔风格等元素，同时采用了古建筑的几何元素基础，将地中海的文化底蕴和古罗马的奢华风度融汇其间。意大利文艺复兴花园中的景致经过特别设 计，精巧的细节修饰成为其最大特色，演绎出独特的别墅建筑风格。而法式花园不仅透过趣味盎然的手法重塑大自然的生机与活力，更融合以雕塑和流水等元素让花 园的景致倍添生气。
梵克雅宝的法式花园珠宝系列
承前启后的奢华时代
在文艺复兴运动的末期，随着经济的发展和个性的不断释放，一种新的艺术时期逐渐兴起，那就是对后来的珠宝、服饰有着无尽影响的巴洛克时期。在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶，这一时期，上接文艺复兴，下接古典主义、浪漫时期。
梵克雅宝Oiseaux de Paradis珍爱之鸟戒指系列
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重 大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外；科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开；艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大 喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，伦勃朗等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
Dior的鸡尾酒戒指
用张扬的曲线来表达强烈动感是巴洛克的 主要特征之一。可以说，动感是巴洛克艺术的灵魂，它的外部形态激动人心，内容也使人骚动不安。巴洛克艺术的绘画、建筑和珠宝都让人感觉总在不停地运动着， 有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比和曲线运用也造就了这种动感。巴洛克之前的欧洲主流艺术思潮是文艺复兴，文艺复兴强调理性的宁静与和谐，而巴洛 克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在绘画和建筑设计中充满了变化的细节。充满奇思妙想的多种材质和丰富多变的构造让每一件作品都 绝不平淡，值得玩味。
卡地亚Mille et une heures de Cartier系列腕表
作为巴洛克画家的代表人物，彼得罗·达·科尔托纳的画作充分体现了巴洛克艺术那种不安定的动感！这幅传世的《劫持萨宾妇女》，整个画面上的人物都强调扭曲的身体曲线，画面气氛极为动荡。而这种不安的气质、动态的氛围、旋转的曲线同样在巴洛克珠宝中得到了体现。
宝诗龙de_paon胸针
巴洛克样式的主要精髓就是世俗化，而这种世俗化在宫廷生活中因财富的集中而体现出奢靡的气质。巴洛克风格也成为了宫廷贵族的专享，其代表人物大概要数玛丽安托尼皇后。这种奢靡的装饰风格甚至一直影响到19实际末，20世纪初装饰艺术出现之前。19世纪末，一种闪现绚烂的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。玛丽·波拿巴奢华的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，吕西安·波拿巴则传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到类似风格。
卡地亚宝石浮雕项链
19世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁举行。此时，设计复杂、雍容华贵的珠宝最受皇室贵族欢迎。
乌韦克尔克伯爵夫人在卡地亚定制的一条复古式宝石浮雕项链，奠定了那个年代的品味。带有浓厚文艺复兴风格的吊坠、椭圆形和梨形的紫水晶搭配黄金，那个时代的珠宝，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。
珍珠的宫廷生活
说到巴洛克风格，既然名称来自于“扭曲 的珍珠”，那么珍珠饰品自然是表现这一风格的最好材质之一。浪漫的古希腊人赋予了珍珠一个神话的来源，传说美神维纳斯出生于贝壳中。当贝壳打开的时候，从 她身上滴下来的露水就变成了一粒粒晶莹剔透的珍珠。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中，将女神置于一扇巨大的贝叶之上，从水底缓缓 而出。如果你细心的话，就会发现，滴落在海面和地上的，是一颗颗晶莹的珍珠。
因为其奇妙的出处，珍珠总是引来人们的遐思迩想。它成为月亮的象征，代表着水和阴柔之美。珍珠温和雅致的光泽，柔软天然的质地，深深打动着卡地亚。卡地亚通过各种颜色珍珠的组合，以及与玉石和钻石的搭配，描绘出一幅色彩斑斓的画卷，更加衬托珍珠皇后的柔美和典雅。
卡地亚采用不同色泽的珍珠，大量而繁复地应用在设计上，在层层的珍珠颈链之上是彩色蓝宝石和刚玉结合大颗浑圆珍珠制作的胸针样式的连接装饰，线条繁复环绕，大量曲线的使用构成了一场视觉盛宴，仿若看到了一场盛大玛丽皇后的宫廷舞会。
卡地亚珍珠皇后系列
首饰之王
卡地亚被美誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。1846年，路易斯·弗朗索瓦·卡地亚（Louis-Francois）用自己名字的缩写字母L和C环绕成 心形组成的一个菱形标志，注册了卡地亚公司，1847年，他从师傅Adolphe Picard接手了位于巴黎的珠宝店，卡地亚正式诞生。当时的巴黎，在动荡之后百废待兴。卡地亚幸运地得到了拿破仑三世年轻的堂妹Mathilde公主的 推荐，业务不断增长。1902年，卡地亚店铺从巴黎开到伦敦和纽约，纽约逐渐成为卡地亚王国的总部。父子相传仅两代，卡地亚就荣登世界“首饰之王”。
大胆独特、尊贵古典的宝格丽的风格，是希腊和罗马古典主义的结合，配上糅合意大利精湛制造技术而形成的。宝格丽不断地演绎着优雅和绚丽，为世人创造出流光四 溢，闪耀夺目的珠宝色彩世界。历史沉淀记忆，器物承载文化，看时光荏苒，岁月如梭，在欧洲这片贵族土地上，唯经典更长久，唯珠宝永传承。
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