劉傑導演的新片《寶貝兒》今天上映了，我今天也會在杭州和南京做兩場觀影團，和導演劉傑一起聊聊這部電影。
其實想想挺有意思的，因為《寶貝兒》，實在是一個太諷刺的片名。實際上，影片中並沒有人是真的寶貝兒，每個人都是被傷害與被放棄的。
這多少會有些傷感，但卻也正是《寶貝兒》這部電影試圖傳達給我們的。
從九月亮相多倫多電影節，到之後的西班牙聖巴斯蒂安電影節，再到不久前的平遙電影節，《寶貝兒》已經在不少電影節都放映過了，且都有不錯的反響。
之前我們陸陸續續也介紹過一些。
IMDB評分有8.1分。
爛番茄現有的六個外國媒體評價也都是好評。
《名利場》的評價肯定了劉傑能準確描繪“新工人階級的生存現狀”，既有抓人的情節，又有真實的質感。
《CINEMA SCOPE》則肯定了影片的緊湊節奏，但又保持了情感的剋制，避免過度煽情。
而就像我們之前在十月新片前瞻時候說的那樣，無論你怎麼看待這部《寶貝兒》，這都是本月非常熱門的一部華語片。當然，很多人關注的重心都是楊冪。
而對楊冪來說，《寶貝兒》可能也是一部非常重要的影片。雖然本片的投資或許遠不如她之前參與的很多大片，但這卻是她必須要選擇的一部電影。
這也是《寶貝兒》非常有趣的一個地方，它背後展現出的，是流量明星在年齡逐漸變大之後，必須面臨的一個選擇。
明星這個行業終究還是青春飯。無論多受歡迎的流量，可能用不上幾年，都會被一批又一批的更年輕、更美麗的面孔所取代。
《寶貝兒》主創在平遙電影節
尤其對於內地的女明星，可能壓力會更大。畢竟男星還有一個40歲回春的機會，而女星過了40歲，行業留給她的可能就實在太少了（就像我們之前為什麼要反覆聊《如懿傳》的周迅）。
剛剛在多倫多度過32歲生日的楊冪，自然也要面臨這個問題：如何從流量明星，變成一個有更長銀幕生命力的演員。
所以，總覺得她選擇《寶貝兒》這樣的電影，也是想要給自己這樣一次機會。
瞭解過一些幕後訪談之後，確實可以感受到，這樣一部文藝片、以及劉傑作為一名個人風格強烈的文藝片導演，和楊冪不斷磨合的過程，都是很新奇的體驗。
劉傑一直都很強調讓演員進入角色、忘掉自我，呈現出自己最真實的狀態。他形容自己的拍攝風格就是這樣，“有狀態才拍，沒狀態、想不明白，就不拍了”。
所以一個顯著的特點是，他從《青春派》開始，就主張不給演員劇本，讓他們沒辦法提前準備。這樣才可以避免照本宣科的表演，讓演員不得不在現場承受壓力，激發出“更多本能的、意料之外的東西”。
但對於楊冪這樣一個高強度地出演商業片和電視劇的人而言，她需要服從的是另外一種商業規則。
在平遙，劉傑提到楊冪的表演，會舉例說她剛來到片場的時候，演十條都可以一模一樣。這就是拍攝電視劇時養成的習慣，為了讓不同機位可以無縫銜接，她需要這樣高效和職業化的表演方式。
更早年李少紅拍《新紅樓夢》的時候，也提到過這一點：因為楊冪從小待在攝製組，對演戲太過習以為常，所以早早地有了一套自己表演的程序。
而劉傑所要做的，就是一點一點地把楊冪本人的習慣磨掉，讓她設身處地進入到角色中去，變成江萌。
為了實現這樣一個轉變，這部電影前前後後、吃過殺青飯又回頭來補拍，重拍了兩次，花掉了九個月的時間。
最早說好75天拍攝，之後又補拍，讓楊冪不斷地回到劇組，又和她的經紀人一點點磨、把其他工作排開，從兩天磨到一個月。雙方付出的時間和精力都是難以形容的。
劉傑對楊冪的調教，同樣也是偏體驗式的。
在片場，他絕對不允許有人照顧楊冪，還總是讓她一個人待著，“在街邊被晾著”；甚至還要求楊冪一直保持江萌的形體和走路方式。他也基本不給她任何鼓勵，因為這個角色的狀態就是需要一直被人打壓。他希望她完全忘掉自己大明星的那一面。
一直到最後，劉傑還是認為楊冪狀態最好的時候，是在她生病發高燒39度的時候。從身到心，她整個人呈現出來的疲憊，正是這部電影所需要的。
不光從來沒有拿到過劇本，他們拍攝的時候也總在不斷嘗試。很多時候一場戲雖然成片只保留了一秒鐘，拍攝卻花費了十幾二十天，就是因為他們要在現場不斷去摸索，換各種場景、情緒和臺詞，完成非常多的素材。楊冪也是一直到進組才知道自己要學南京話，手語也是現場學。這些都是壓力。
劉傑從來不指導楊冪“這場戲你應該怎麼拍”，只會說“你覺得這時候江萌心裡在想什麼？她會怎麼做？”。這都是一些心理層面的東西。甚至於他自己講戲，每次也都不一樣，好像總是在推翻自己，總有新的想法出現。
但無論如何，最根本的一點是，“要記住你是一個什麼樣的人，永遠是用那個人的思維去行事。”
如今看採訪，聊到江萌這個角色，你也確實能感受到楊冪對她的思考。包括一些造型和細節，本身的邏輯也是契合人物的。
因為江萌生理有缺陷、內分泌不好，所以她才會皮膚黝黑、臉上長色斑，所以楊冪也需要全程畫“大濃妝”，甚至直接在臉上塗鞋油做雀斑。
也因為她“出生的時候就有生理缺陷，缺氧、腦子會有點問題”，所以才用直直的眼神看人，還總是會說一些重複性的語言。
這個脾氣執拗、性格很軸、特別一根筋的女孩，未必會是那種傳統意義上比較有觀眾緣的角色。但她最初吸引到劉傑的，也正是她眼神裡的那股倔勁兒。
當然，這種挑戰是否會成功、或至少能被觀眾接納，還要等待更多評價。但起碼，她選擇走出這一步，就足以說明對自己職業生涯的一種規劃與考量。
或許年過三十之後，所有的流量明星都要面臨這樣一個選擇。除非，你只是想撈幾年熱錢就徹底歸隱。而楊冪這次能否成功，我們也要繼續看之後的聲音。
當然，除了楊冪，《寶貝兒》更該關注的其實還是導演劉傑。
從處女作長片《馬背上的法庭》開始，他的電影就一直不缺乏關注。不單入圍過不少國內外的電影節，也拿過一些有分量的獎。
《馬背上的法庭》獲得了威尼斯電影節地平線單元的最佳影片，還曾經在法國院線連續上片50周，創造了當時大陸影片在法國的公映紀錄。
《馬背上的法庭》
第二部作品《透析》拿到了四項金馬獎提名，並且獲得了最佳原著劇本。
《透析》
在《寶貝兒》之前，他最廣為人知的作品可能是和董子健合作的《青春派》。看似只是關於高考的命題作文，但劉傑卻處理得流暢自然。影片在豆瓣有七萬多人評價， 而且也有7.4分的成績。
當時董子健還只是個高中生，憑藉這部處女作就讓他提名了金馬獎最佳新演員。
劉傑的大部分電影都是現實主義題材，《寶貝兒》同樣也不例外。
雖然影片契機只是他偶然去朋友的福利院的一次參觀，但為了拍好這部電影，他也花了大量的時間四處奔走，去醫院、福利院、殘協、殘疾人基金會等等地方做調研和採訪。影片的籌備整整花了九年時間。
如今看成片，你會發現影片其實涵蓋了多個社會問題，而這些問題又都是一脈相承、互為首尾的。
主角是一個因為嚴重先天缺陷而被父母拋棄、在寄養家庭中長大的女孩，而在她身上，你能看到一個缺陷嬰兒的一生都困難重重：30%的新生兒在出生前後便面臨死亡，40%會有終身殘疾，只有剩餘30%經過治療和矯正是能夠恢復的。
哪怕是足夠幸運，能像楊冪飾演的江萌一樣，在寄養的非親家庭中長大，她依然無法健全。她的心智無法健全，生理有缺陷。更糟糕的是，永遠也不會有真正的“家人”。
在整部電影裡，江萌一直在問：為什麼？
為什麼中國的缺陷兒佔新出生嬰兒的5.6%之多，每年有將近100萬個新生嬰兒屬於缺陷兒。基數如此之大的人群，卻完全沒有出現在主流人群的視野裡？
為什麼她明明已經經過治療和矯正，還要活在白眼和偏見裡，只能找到最苦、最累、最底層的工作？
為什麼寄養關係不等於收養關係，她明明被養母撫養長大，法律卻規定她不能為母親養老送終，只能一個回福利院，一個被送去養老院？
她試圖拯救另一個棄嬰，但做出遺棄行為的父母也沒有被塑造成故事的反派。從另一個層面來說，觀眾也很容易對郭京飛飾演的缺陷嬰兒的父親產生共情。
遺棄自己的孩子，這對他已經是一個非常艱難的決定，本身是很難回答“為什麼”的。然而江萌卻一再追問他、指責他，將他鮮血淋漓的傷口撕開。
郭京飛為了演好這個角色，三天三夜沒有睡覺。片中他的戲份雖然不算多，但每一次出場都渾身是戲。父親的立場，對於這部電影也尤其重要。
作為導演，劉傑的立場是完全中立的，正因為他在設定人物時沒有“站隊”，所以影片才能相對客觀地呈現出雙方的觀點，最終也試圖引出更為深度的思考。
他會刻意地避免煽情和賣慘。採訪中楊冪提到，有好幾場戲她演到最後，劉傑坐在監視器後面看哭了。但這些令他如此感動的戲，最後都被剪掉了。
因為任何太過煽情的東西，都會“影響整個議題，影響這個東西的討論”，而這是劉傑不希望看到的。
到最後，影片也沒有給出答案。你甚至會覺得結局是絕望的，但這也充滿了生活冰冷的底色。
江萌的疑問，徐父的疑問，乃至於觀眾的疑問，同樣也是導演的疑問。《寶貝兒》，大概就是這樣一部帶著問題的影片。
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