亲爱的小伙伴们，你知道吗？别人家的孩子GUCCI在上海办了一场“抄袭”艺术展。
展览叫“艺术家此在(The Artist Is Present)”。
由GUCCI创作总监米开理与当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰联手策划。
（左为米开理，右为卡特兰）
他们邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制与挪用。
这已经是米开理担任GUCCI创作总监后策划的第三个跨界艺术展了，三年前在上海举办的“已然/未然”艺术展更是吸引了20多万人前来观展。
这次怕是也要破纪录哦，活生生地演绎了什么叫懂时尚的没我懂艺术，懂艺术的没我懂时尚。
展览的名称，借鉴自2010年Marina Abramovic在纽约现代艺术博物馆 ( MOMA ) 名噪一时的个展"The Artist is Present"。
Marina是一位来自塞尔维亚的行为艺术家，被誉为 “当代行为艺术祖母” 。
2010年Marina举办个展"The Artist is Present",表演和坐在她面前的参观者对视一分钟 的行为艺术。
这事在艺术圈里也引起了不小的震动，听说现场的眼药水都卖断货了。
所以从一开始，“艺术家此在”展览本身就是对挪用的应用。
GUCCI可以很任性地告诉你挪用行为也可能是一种创作行为，具有与原作同样的艺术价值。
不过在这么多主题之间，GUCCI为什么偏要和复制过不去呢？
其实自从GUCCI喜提米开理之后，GUCCI的设计一直遭到一些艺术家或设计师出面指控其侵权。
比如去年的“外星人风波”，GUCCI拍摄的外星人系列形象广告被质疑抄袭了圣马丁的学生Pierre-Louis Auvray.
GUCCI VS Csm student
于是也就难免有人猜测：
究竟米开理只是个混迹时尚圈的投机者？还是他人借以GUCCI名声炒作？又或者，这些问题一点都不重要？
Who cares？他在意啊！
所以我想他才会选择了以“复制”作为主题，策划他进入GUCCI的第三个展览。
展前为了保持神秘，GUCCI官方只发布了一则通告简单解释了一下展览的主旨：
“在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对‘复制品’的陈旧概念。”
换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。”
除了展览的名字是别人家的，宣传海报更是直接挪用阿布拉莫维奇标志性的红衣长辫正面照。省钱省力省心。
有GUCCI的地方当然少不了艺术墙，这次“艺术家此在”更加大手笔。
9月中旬 GUCCI的官方 Instagram 晒出一幅幅 “照片” 并打上GUCCI Art Wall的标签。
（伦敦）
（纽约）
（米兰）
（香港）
展览共分为17个房间展出，每个房间都又新奇又适合拍照发朋友圈，足以秒杀掉一大批网红打卡圣地。
卡特兰在展览入口处设计了9面真理墙，围绕“复制”发表了自己的看法。
例如说：复制早已成为现今的主流生活方式。
试想：每当我们在线上分享内容时，算不算就是对他人的潜在剽窃呢？
等等，如果你说没听说过卡特兰，那你真的要好好补补当代艺术的课了。
卡特兰是欧美当代艺术界的明星，也是颇富争议的一位。
他大胆的、甚至有时不加节制的用艺术作品传达出自己对主流社会的挖苦或嘲讽。
卡特兰制作出的一系列人形树脂/蜡像雕塑触碰了无数“禁忌”，比如说把希特勒的脸安在一个下跪的小男孩身上。
他让教皇约翰保罗二世遭流星重击后倒地不起,踩到了许多宗教人士的道德红线。
他从未接受过专业学院的教育，在搞艺术之前他从事过的工作有厨师、园丁、护士、木匠，甚至做过殓尸馆。
最终依靠自学成才，成为意大利国宝级艺术家，被誉为是当代最接近杜尚的人。
对于卡特兰而言，没有神圣可言，他是艺术界的玩笑大师。卡特兰时常对物体和历史进行病态而幽默的变形。
他曾经说过：“复制就像亵渎，它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。”
这个迷你版的教堂就是卡特兰按照
1:6的比例复制了意大利的西斯廷教堂。所有的细节和原来的教堂几乎一模一样。这里面的壁画，找了中国本地的画家，看着米开朗基罗的手绘稿，一笔一画地复制过来的，基本上做到了80%的还原。
原本意大利的西斯廷教堂是不能让人拍照的。复制版的你想怎么拍就怎么拍，来个360张文艺复古写真，效果也是杠杠的。
说不定你还可以在这间屋子里偶遇刘雯呢。
有位好朋友看完展告诉我，她竟然在展览上目睹了粑粑的制作过程。
起初我是不愿意相信的，GUCCI、艺术展、粑粑，这都是什么混搭风啊。
直到我看到了这个家伙。
温·德尔维的作品《泄殖腔5号》,一台专业的粑粑制造机，通过每天定时的排便从而对人类的不定时排泄行为进行无声控诉。
好吧，我实在编不下去了。
这个粑粑机的胃口非常好，每天早上十点半一顿，下午四点一顿。大概相当于成年人四顿的饭量。
不过因为是完全模仿人体消化系统，所以人有的毛病它也会有。
比如便秘，那就要靠工作人员手工给……自行脑补吧。
“艺术家此在”作为卡特兰自2011年于古根海姆美术馆举办大规模回顾展后的第一次大型展览。
担任策展人的同时，他还带来包括《卡特兰制造》在内的四件新作。
他将自己的代表作们做成了小型复制品，这应该就是传说中的自己复制自己吧。
最“丧尽天良”的是，米开理和卡特兰还在展馆里复制了一间厕所。这个作品叫《权力盥洗室／欧盟理事会》。
这个厕所和欧盟理事会开会用的那个是同款，难道暗示厕所象征着权力？
这次展把它复制过来，办完展还要运回阿姆斯特丹。可是，只能看不能用，真的是厕所界的耻辱哎。
展览中还有徐震的作品《永生》。
徐震收集了中国无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部嫁接上来自东方的无头雕塑。
除了雕塑的中西混搭风，“艺术家此在”还给你展示了一出“土洋结合”。
就是下面这间屋子，它是所有房间里最难做的。但它却是卡特兰的一次即兴之作。
据说是因为他去一家上海本帮菜餐厅吃饭的时候，觉得太喜欢了，所以决定要做个一模一样的。
空调是买了一个新的，跟一个上海老人家换的。吊扇本来也想买个新的跟餐厅换，结果餐厅不愿意，就去古董市场淘了一个。
可以说展览的全部作品都能和复制概念扯上关系。
菲利普·帕雷诺的旧作《言语气泡》布满了某个展厅的天花板。
吉莉安·韦英的摄影作品《模仿我母亲琼·格雷戈里的自拍像》与《模仿我父亲布莱恩·韦尔林的自拍像》平行挂置在墙面。
同一个展厅内的地面上铺陈着一堆灰蒙蒙的可乐罐，这是艺术家卡里·厄普森的作品《我母亲喝百事可乐》。
我想这应该是全场唯一一件和GUCCI有关的展品了吧，不过请忍住你剁手的冲动，它是乐高积木拼成的。
我们回归到展览本身的主题来看，GUCCI 此展在于肯定复制的价值，传递“复制即创造“的理念。
比如像以“抄袭” GUCCI开始出名，而后反成为 GUCCI 系列设计师的 Dapper Dan.
不过，GUCCI也不是“挪用概念”的首创者，早在上个世纪，“挪用”就作为一种新的艺术形式出现在了艺术界。
我们可以简单地理解为，它是对于原先已有的形象或对象，进行极少转换后所产生的全新的艺术创作。
而米开理和卡特兰都深刻意识到，图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。
他们深知这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者，也是狂热的消费者。
所以，“艺术家此在”是时尚与艺术棋逢对手的创作结果。我们看到了GUCCI拥抱艺术、拥抱当代的决心和姿态。
“复制”也可以是对“原创”的另一种解读和延伸，它并非照搬，拥有着自身的创造性。
在悦心看来，倘若是在创造，那便是自由的。而我们也愿同你一起拥抱艺术。
关注我们，一个懂审美的艺术号
关注悦心艺术
你与艺术的故事已经发生
让艺术与你零距离
閱讀更多 悅心藝術 的文章
