總有些電影，由於這樣或那樣的原因，沒能在國內上映。但這些沒能上映的影片也還是能被一些觀眾看到，並且也終將會被證明它們都是很不錯的作品。
這裡就為大家盤點2018年十部“未在國內院線上映電影佳作”。
1、《大象席地而坐》
“在絕望中尋找希望”，這是在觀看《大象席地而坐》的時候所能感受到的一種電影內核。胡波導演在處理這個故事的時候，影像風格極具歐洲“慢電影”的特點，但又不至於令人感覺很悶，而是會有一種貼近生活的無力與現實體驗。
整部影片的敘事需要強大的把控才能處理好，幾條人物線索交織，幾種情緒相融，在娓娓道來的節奏中展現個體在生活面前所遇到的阻礙與尋求出口的動機。兩百多分鐘的電影時長不會讓人感到疲憊，反倒沉浸其中，共鳴不斷。被評為金馬最佳，實至名歸。
2、《華盛頓郵報》
電影的處理手法是相當工整的，無論故事、人物、調度，都可以看到教科書一般的電影語言。這樣的電影給人的觀影體驗是流暢自然的，而其中關於新聞精神的核心表達，則讓人能感受到一種強大的力量。
影片每一個演員都貢獻了精彩的演技，令整個電影充滿了質感。
3、《魅影縫匠》
說丹尼爾·戴·劉易斯獨自撐起了這部電影，也並不為過。這位了不起的演員從始至終都展現了影帝級別的演技，實在令人佩服。
和劉易斯的演技相互呼應的，還有整部電影的工藝質感。單是外在的服化道、攝影、美工，就呈現了影片十分考究的一面。而影片對人物的塑造，同樣令人心悅誠服。
4、《阿德爾曼夫婦》
可以說，《阿德爾曼夫婦》的敘事之流暢、舒服，以及結尾的反轉，都足以令觀眾擊節叫好！
這部電影在敘事手法上呈現的高超之處是非常值得學習的，而在人物性格的塑造方面，也具備了教科書級別的水準，值得電影愛好者反覆觀摩。
5、《一個明星的誕生》
儘管Lady Gaga的表演稍顯生澀，但也沒有影響到影片的整體水平。她沒有給電影拖後腿，反倒在舞臺表演尤其是歌唱橋段方面，注入了令人欽佩的實力。
布萊德利·庫珀擔當導演和主演所表現出來的實力，雖然同樣具備一定的生澀感，但整個影片的完成度之好，還是能讓觀眾對他寄予厚望。
6、《羅馬》
黑白色調的處理，讓人能夠專注於影片的劇情與人物，但即便如此，我還是會忍不住為它的攝影發出讚歎。幾乎每一幀畫面都可以成為一張獨立的黑白攝影作品，真是能讓人看得賞心悅目。
可比起精緻的攝影美學，影片聚焦平凡女性的巨大關懷，才是最動人之處。當女主角在幾乎沉默了全片之後，結尾那句“我本來就不想要她”，則一下子觸動心裡最柔軟的地方。對女性的謳歌，是這部電影最具價值的地方，也是讓影片熠熠生輝的巨大亮點。
7、《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
章節敘事的手法雖然並不算有多麼新鮮，但在科恩兄弟的把控下，這種敘事擁有了迷人的魅力。整部電影的風格還是科恩兄弟最為擅長的調調，在看似鬆散的表面下埋著直擊人心的拳頭，讓影片的故事和情感都足以令人印象深刻。
8、《在切瑟爾海灘上》
儘管影片全球首映是在2017年，但在今年看到的時候也還是閃耀著不可忽視的光芒。我太喜歡這部電影裡那種近乎乾淨的文藝調調，也太喜歡這種情緒調度中所瀰漫的懵懂、徘徊與破碎感，兩個原本那樣相愛的人最終還是沒能走到一起，不得不讓人反思愛情的本質究竟是什麼？
影片的製作十分工整，同樣值得電影製作者仔細觀摩。
9、《冷戰》
同樣是黑白影像，卻傳遞出了強烈的時代氣息。這種氣息是冰冷而殘酷的，正應了片中人物在時代面前的渺小與無力。
裡頭的愛情是悽美的，有些時候還展現出了迷人的浪漫特質。但在時代面前，一些無法抗拒的力量最終令情感蒙上一種悲傷色彩。我不認為導演選擇黑白色調是為了炫技，而更相信他是在傳遞一種冰冷感——是啊，在時代的巨浪前面，我們的愛情再炙熱，也難免會被潑上一層冰冷的水。但那些共同走過的美好，仍然值得捍衛和保護。
10、《威懾與恐嚇》
比起《華盛頓郵報》而言，《威懾與恐嚇》顯得要更為強硬，甚至也更為粗糙。但整個電影所勾勒的對新聞精神的敬重與堅持，則讓影片擁有了令人肅然起敬的力量。
尤其在互聯網時代加速發展的今天，怎樣讓表達更為自由和犀利，是很值得反思的。影片展現的某種大無畏的精神，很能讓媒體工作者熱血沸騰，也能讓普通觀眾感受到新聞記者的某種了不起的英雄般的面貌！
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。
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