周星馳，喜劇之王or神秘之王？
"周星馳又拍新戲了，你知道嗎？"
"啊？"
"新戲已經殺青了，明年大年初一上映，你知道嗎？"
"啊？"
不用說是周星馳的鐵桿粉絲，只要是聽到這則消息的影迷都會為之一驚。為什麼電影殺青卻一點消息都沒有？現在隨便一個導演的電影從開拍就開始放各種新聞，目的就是為了前期造勢，爭取票房大賣。然而周星馳偏偏反其道而行之，什麼都不說，不知道以前那個喜劇之王何以變得如今這般的神秘。
豆瓣電影的條目上，關於周星馳這部即將上映的新片《新喜劇之王》只有六張劇照，對比一下同一天上映的《瘋狂外星人》和《流浪星球》，宣傳資料已經不是少得可憐可以形容的了。
三張工作照，兩張粉絲製作海報，一張假照，難道周星馳真的差錢到沒有資本做影片的前期宣傳嗎？要知道，1999年的《喜劇之王》對於周星馳本人具有極其特殊的意義，那是他第一部轉型做導演的電影。20年過去了，如今翻拍自己的經典，卻毫無宣傳，究竟周星馳還是不是我們熟知的那個喜劇之王呢？還是說他已經甘願在自己的電影世界中做一個神秘之王呢？
關於這個問題，首先需要談的是周星馳本人。最近幾年周星馳除了在接拍新戲的時候還會偶有露面外，基本消失在了人們的視線中，甚至在小報消息上都很難再找到他的蹤跡。去年年初有媒體報道周星馳以13億的價格賣出了自己的電影公司，一度被認為是周星馳打算息影的預兆，不過他本人也並沒有回應這些消息。
隨後等來的就是在今年年末周星馳新片殺青的消息了。再看看片場周星馳蒼老的照片，真是讓人感嘆歲月催人老，星爺也會如此滄桑。
沒有故事梗概、沒有劇照、沒有預告片，只能從過往的經驗去思考，這部《新喜劇之王》也許會承接《喜劇之王》中的"戲中戲"手法，繼續打造一個小人物勵志成為一個優秀演員，在這個過程中發生的一些故事。既然不是續集，主打的也是"新"這個概念，所以故事、演員應該都是新的，但是也不排除周星馳、張柏芝或者莫文蔚會以客串的身份加入前作的一些劇情，畢竟這在上世紀的港片中，是並不少見的套路。
在《賭俠》中客串出場的"賭神"周潤發
回顧1999年的《喜劇之王》，這是周星馳第一次以演員兼導演的身份參與電影當中，也是自己第一次嘗試導演的工作。可以說《喜劇之王》是成功的，當年在香港上映時，收穫了2984萬港幣，成為了1999年的香港票房冠軍。要知道那年的香港電影市場還有杜琪峰的《暗戰》、《槍火》；馬楚成的《星願》；王晶的《千王之王2000》這些"狠角色"。
彼時的香港電影已經進入了衰敗期，80-90年代十年間的各路小成本類型片已經讓觀眾產生審美疲勞，到了看無可看的地步。再加上世紀末的金融風暴席捲全球，大敗市場經濟。香港作為當時發展速度最快的亞洲金融中心收到的波及也是最大的，電影市場急需優質的"思考電影"來反思資本市場的膨脹。於是留下來的導演，大多就成了日後香港導演界中的翹楚，比如杜琪峰、許鞍華、劉偉強以及轉型導演的周星馳。
1999年香港金融風暴
如今再看這些電影，《喜劇之王》依然可以被影迷當做1999年最經典的電影，一來是大陸影迷歷來對於周星馳電影的鐘情度相當高，二來這部電影也確實與周星馳早年的影片風格有了很大的不同。大段的無厘頭搞笑場面已然不見蹤影，甚至連周星馳標誌性的誇張面部表情也全部消失。取而代之的是一個根植於故事與幻想力的周星馳。
《喜劇之王》中的尹天仇是一個正直的社區職員，平時沒有別的愛好，就是喜歡演戲，做夢都想當主角。周星馳在這個角色上並沒有注入以往或搞怪或不羈的做派，而是讓這個角色平凡了很多。這也意外的收穫了很多女觀眾的喜歡，女性對於這種小人物勵志的男性角色從來不會討厭，哪怕影片結尾尹天仇並未獲得成功，但仍然獲得了女性的愛戴，因為他的正派和堅持，已經贏得了人心。張柏芝扮演的柳飄飄便是其中的那個。
他們同樣出身底層，卻並沒有被外面奢靡的世界蠱惑，堅持了初心，也選擇了平凡，"做回自己"應該說是這部影片最終想要表達的思想。
在導演的位子上，周星馳得到了更多的控制權，他可以在除了表演層面上，為影片製造更多的可能性。這其中最大的亮點就在於周星馳拋棄了電影中的無厘頭橋段，讓電影在喜劇的基礎上更加註重情節和人物內心的刻畫，而不是流於表面的膚淺的搞笑或是整蠱。而以前擅長用自嘲或者誇張的扮相來反映小人物的無奈與辛酸的周星馳，在《喜劇之王》中也不見了蹤影，即使偶有誇張的動作，卻再也沒有了讓人捧腹大笑的那股魔力。
《唐伯虎點秋香》，1993
《喜劇之王》，1999
也正是從《喜劇之王》開始，周星馳徹底改變了自己的風格，與曾經的那個"無厘頭"周星馳徹底說了再見。從2001年的《少林足球》開始到2016年的《美人魚》，周星馳再也沒有觸碰過喜劇片。或者可以說，在周星馳的導演生涯中，他從來沒有拍攝過正宗的港式喜劇片。
周星馳從來不是我們印象中的那個百變星君，他真實的內心世界大部分都映射在他導演時期的作品之中。
2004年的《功夫》是周星馳導演生涯中最為出色的一部影片。影片中呈現出了40年代大上海的風貌，帶著一絲西洋又有幾絲中國傳統古典美。在周星馳打造的"豬籠城寨"裡，形成了一種後現代美學。恃強凌弱在這裡不復存在，"真善美"通過一個個鮮活的小人物演繹出具有武俠精神的浪漫主義戲碼。在《功夫》中，周星馳構建了一個理想鄉，在這裡人們是不需要通過"壓迫"來獲取幸福的，美好雖如"啞女"一樣稍縱即逝，但也具有傳世的意義。
《功夫》，2004
可以說《功夫》中的星爺不用說整蠱了，連笑意也完全沒有了，滄桑的裝扮宛如一箇中年大叔。雖然他的喜劇不在了，但是帶給影迷的那份小人物的感動仍然還在，可以說小人物勵志發奮圖強是周星馳電影中亙古不變的永恆主題。
但《功夫》之後，周星馳的導演之路開始變得異常艱難。一方面華語電影市場越來越大，周星馳也面臨著拍攝大成本製作的商業片的煩惱。可是草根出身的他，並沒有駕馭大製作的能力，"格局"有限的周星馳很難滿足製片商的要求。另一方面，周星馳本人的創作能力也在持續走低，好像《功夫》已經窮盡他的想象，沒有什麼題材是他還能想得出且拍得出了。
事實證明，《長江七號》、《西遊降魔篇》、《美人魚》三部影片的水準並沒有達到周星馳之前導演的水平，儘管周星馳仍舊具備挖掘張雨綺、林允這種新人的能力，但是創作能力的下降是明顯的。影迷還會帶著他的喜劇光環前去捧場，說明周星馳在中國的喜劇大師地位著實穩固，但如何解決創作危機給他帶來的困擾，作為導演的周星馳，前方仍是任重道遠的任務。
《長江七號》，張雨綺
《美人魚》，林允
這十年，也是華語電影成長最快的十年，人們不再滿足於特效電影、閤家歡喜劇電影，而是把眼光放到了很多優秀文藝片以及高質量的商業片上。這導致了傳統喜劇片市場縮水嚴重，沒有好的劇本，只能依靠頂級IP演員來提升票房。可一來二去，市場份額依然一跌再跌，靠明星提升電影關注度的時光已然一去不復返，如今當道的是口碑好，故事新的國產新型電影。周氏喜劇，已成歷史。
就在人們紛紛淡忘了這位滿頭白髮的"老人"的時候，他卻攜新戲再度歸來。80後90後也許還會因為情懷心甘情願為他埋單，哪怕他的電影事業在近幾年經歷了一些低潮，但人們對於他總是滿懷期待的。當年他扮演的那隻猴子，偷走了多少痴男怨女的眼淚，今天人們還會期待周星馳，就是期待能找回自己當年的屌絲青春記憶。
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