何家英……人体画漫谈，由清中期粉彩描金裸女刻瓷书册说起
2018年12月30日
张传伦
瓷册孤品，极有可能海内外传世，仅此一件。
器形为一本展开的线装书。
举凡纸质线装书的磁青书面、双层摺页等，一一逼真仿出，又与纸质大异其趣。
虽为坚硬之瓷质，清中期高明的工匠居然仿出了古籍线装纸质图书的柔软、苍润。
初观此物，憾其白璧微瑕，小致残缺，依曦光顾辨，乃见玄机。
古书年久，小有残损缺泐的痕迹，却原来乃是刻意为之。
瓷青书面的“虫蛀”，右翻书页的磨损缺角，尽悉仿岀，尽显匠心，恰到好处。
虽为人工，意趣卓然天成，望之心怡，思之难忘。
瓷册较袖珍书函略大，纵横均为12厘米，最厚处4.5厘米。
是为一件突出主题，具体物像为专事展现古代学子私心憧憬“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”的美妙愿景而创制。
瓷册寓意构思巧妙，必得当世翰墨文士著意辅成。
吾华文物隽秀高雅之品，无一物不经文士操理，“缅规矩而改错”“背绳墨以追曲”。
古今文人中的深雅之士大多是各门类艺术载体的直接设构、制造者，文玩善养，文而有理，奇韵尽岀。即使是皇宫御极之物，圣上专旨，亲躬监造，富丽堂皇，终不掩蜚然文气。以康、雍、乾最得此中妙诣，清朝三帝承绪吾华国学之水准，总不在翰林进士之下，文心深湛，风流醇古，琅嬛清供之雅物，实赖文人功底所托助，焉得不清逸绝尘，迥出于云表。
瓷册呈开卷状，右手书页打开，左手书页半卷。右手书页背景施以浅淡天青釉，不著它物，雕一薄意大半身裸女，身姿窈窕，面若桃花，手持粉荷，眉目传情，丰乳细腰，细微处刻画，不吝写真之细至，乳晕粉嫩而微凸；玉脐一点而幽凹。
清中期粉彩描金刻裸女刻瓷书册右页及半开半卷之左页
右页墨拓图。王少杰拓
未经隆冬三九，苦寒蓄芳，何来“春光乍泻”？而玉女隐处又岂能随意裸露，此便恰好表现岀“书中自有颜如玉”的真趣。
刀工刻画繁密疏简，匀停有致。敷之以粉彩：墨、红、绿、粉、白。
左手书页虽云半卷半开，已是全然画岀“书中自有黄金屋”的意韵、意境，设思清丽。
春日里的江南胜景，“黄金屋”以一金彩楼亭代之，小桥流水，柳烟凝翠，晴空雁阵……引无限暇思，天下士子顿生浩叹：“几人从此到瀛洲”？！
瓷册左页展开之墨拓图。王少杰拓
瓷册背面呈兰灰釉色，左侧右下角刻图章上下两方，上方篆字待察，疑为“良烟”，暂不做定论。下方为“宗元”。
墨彩竖写楷字两行，字体风骨劲见，寓意深邃，显而易见是对此瓷册主题的概括与引申：“万般皆下品，唯有读书高。”
清中期粉彩描金裸女刻瓷书册之背面
瓷册背面墨拓现岀“虫蛀”及“良烟”、“宗元”两方刻章。王少杰拓
瓷册之上端面。王少杰拓
玩古卅载，且以藏瓷为首要，眼界宏阔的多位收藏家睿鉴裸女刻瓷书册，许为世间罕觏之物，啧啧称奇，赞为平生所仅见。
此瓷册阔仅盈掌，然其意气高蹈，寓理其中，“含绵邈于尺素”，余味无穷，又大抵不逾文人谐趣之底蕴，不可以寻常春宫秘藏图视之。道学家正不必矜雅自持，瓷册旨趣、格局当在仇英《廿四番花信风图》之上。
“天人交战”，私房专宠，仇英毕竟“明四家”中，以细笔刻画人物细微而享盛名，然其笔意虽亦应和世俗享乐主义情调，却不媚俗，春宫二十四图，幅幅应景于各自对应的一句唐诗：
温泉水滑洗凝脂。
笑倚东窗白玉床。
英姿飒爽来酣战。
玉人何处教吹箫。
……
仇英（十洲）春宫图三幅
不仅有明一代，上溯宋代至于今，时近千载。仇英之前或之后的画家图画人体之时期，姑妄称之为：“中国的艺术与性认识的阶段。”
而这个阶段的分期较为复杂，基本上处于“`压抑期”和“升华期”相交的混合期。
裸体艺术的“压抑期”相当长，大概是从“程朱理学”流行的宋朝直至“文革”结束，都应该算是“压抑期”，此一说法，可以成立。
而“升华期”开始于八十年代，此中情况比较复杂，中国的国画家也好，油画家也罢，在面对、图画裸体女人时，是“犹抱琵琶半遮面”的，画与被画者都放不开手脚，“中国君子”面对裸体艺术“所表现岀的躲闪、清高、不屑，以至做繁复多余的说词时，我们应注意到一种最是强大的生命动力正被我们忽视。因为欲望与激情正是无穷无尽的创造力。”
正是最具这个“创造力”的毕加索一生创作了37000件艺术品，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品入藏法国卢浮宫的画家。
女人，有着美丽身姿、姣姣面容的绝色女子是毕加索创作的激荡不息的源泉，晚年他曾说“我的每一幅画中，都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索人物画
毕加索终其一生，从未经历过中国画家的“压抑期”，他可以尽情尽性地放纵着一己的激情与热力，他持久不倦的炽爱美色、眷恋美女，丝毫不加掩饰，竟亦赢得了世间普遍的欣赏，犹获上流社会的青睐。
75年前的1943年，62岁的毕加索邂逅22岁圣女一般美丽的女子弗朗索娃.吉洛。
他为她轻解罗裳，站在九英尺之外，饱赏这一件上帝赐给他的珍物。
他拥抱着她、把她抱在膝上，轻声耳语告诉弗朗索娃：“无论我们之间发生过什么或者即将发生什么，那就让它发生好了，因为我们是共同的愿望。”
“金风玉露一相逢”，是美丽与艺术的结合。
弗朗索娃同样非常享受这个美妙的过程，她曾这般回忆，仿佛幸福的情景回放：“他的双手轻抚漫弄我的身体，犹如一个雕刻家细抚他的有待进行的雕刻品，以便决定用怎样最好的方式去完成它那样。”
我们很难想像，有哪一位中国画家及其被他描摹过的裸体模特，敢于当众表白曾有过这样亲密无间的配合。
有些中国画家的老婆不喜见丈夫画别的裸体女人，更有甚者，画裸模时，她也要在旁一同“欣赏”，实则监视。
如此一来，压抑的不仅是画者，被画者更会产生被污辱、被“强奸”的感觉，因为她们本能的反映是为艺术而“献身”的初衷遭受了最为恶意的践踏，她们中的许多人岀于对画家的崇拜，情愿与之亲密接触，也不愿画家老婆刁钻冷酷的眼神在自己美丽的胴体上下睃巡。
上世纪八十年代，是中国文化艺术复兴的重要时期，一首好诗、一幅好画不翼而飞，迅速传遍大江南北，我们也都曾“致橡树”。
何家英恰逢其时，推出了他的当代仕女人物画，兼擅裸女人体画，洒脱超逸，画风清秀隽雅，人物面部刻画细微传神。
何家英工笔当代仕女裸体画
卅载流年，转瞬即逝。今日家英画艺独上高楼，望尽天涯路，我可以负责任地说，纵观横贯国画数千年历史，家英当代仕女裸体画之特色，前不见古人，而后之来者，纵然再工丽繁美，终是拾家英牙慧而已。
当代美术评论家评家英画艺千言万语，不一而足，难搔痒处。都不及周汝昌四字点评来的贴切，最是到位，一言九鼎！
三十年前，家英画名渐起之时，诗人寒碧携家英小写意当代仕女裸体画，请周汝昌先生清赏。此时，先生未患眼疾，法眼慧目，展卷一观，下一定语：“噢，开派的。”当知此寥寥四字，真真要言不繁，曲尽其妙。他人画评，谀词满纸，太多废话而毫不搭调。
现如今，家英绘画取得骄人成就，举世瞩目，其在刚刚结束的2018年12月23日，中国美协召开第九届理事会第一次会议上，当选为中国美协副主席。
家英早已实至名归，画坛有家英画法一格，乃国画之荣耀，画史传奇，自必声华行远。
家英是散淡闲雅的君子，一如吾华古之高士，“颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。”
极具何家英符号意义的当代仕女裸体画之高华有自，皆为家英多年以来雅玩线条雅玩色彩雅玩笺纸笔墨，从从容容悠悠然然不急不躁一点一点玩将岀来的，诚为一代人物画画家中好色玩色之巨匠，笔下仕女吹弹即破的柔嫩皮肤，是靠他以独门秘诀潜心调色而成，若干个颜色的配比量之多少，至今摹仿者不能破解，赝品一望而识其伪劣。
何家英小写意当代仕女裸体画“秋水”之一
何家英小写意当代仕女裸体画“秋水”之二
配色奥秘又不仅限于此，我知其大概，很耗工夫的，我只能点到为止了。
1998年一年的春夏秋冬，我朝夕陪伴家英作画，我不善丹青不欲作画，家英绘画的种种擘宗画法，从来不避我，反正我看了学不会也不想学。
家英之修为操守，最像明末的文人高逸。百代俄顷，不乏妙诣风雅之士，而渊然深秀者，终不及明人之曼妙，且将机心作玩心，举凡明代高雅艺术的伟大成就，是明人闲心清兴，雅玩而得之，藏古鉴古证古，先得益于玩古，得益于空灵淡泊的心性，我言家英是大画家中大玩家，缘于家英是乃所有画家，在成名成家的过程中，一点儿没有靠处心积虑的运作而成功的孤例。
孤独，只有享受孤独，方可由此中产生伟大的艺术，且予人以最好的风度。苦心孤诣，知人之好，亦当知人之苦，玩心未尝不是苦心，才人苦心孤诣，良有年也，才华必然焕发，才情必然海泻。
古今画家每每侈谈师古人师自然师造化师这个师那个……不一而足，我观家英所师者何？曰：师心。
家英“贞娴幽静”是其初心，早倩印人锲此闲章，师心恰与王阳明之“心学”意颇暗合，世上本无物可格，只在内心。
内心清明，涵濡万物。近观家英壬辰年所画“溪间野趣”，画中画岀一湾溪流，观此画者，却好似看到、听见了自远山奔涌而岀的流泉飞瀑，水声淙淙。更为醒人眼目的是溪流的粼粼波光，画家是用中国软毫毛笔顺势表现岀西画中原本才有的水光波影。
我首先想到了当年齐白石应艾青点题，画“蛙声十里出山泉”诗意，齐老不特在山泉水口上下功夫，偏偏画出一只跃向半空，将入泉流的青蛙。何家英是人物画大师，“溪间野趣”的主题内容，是两位有着清丽面容，匀婷身材的妙龄裸女在溪间戏水的情景。
何家英小写意当代仕女裸体画“秋水”之三“溪间野趣”
玉身裸立清清溪水中的女子身硕其颀，面露惬意的微笑，双手捏住一只小蟹的蟹爪，透过清浅的溪水，可隐约看到这女子白皙的双脚。她左边的女子，坐在水边礁石上，俯首侧视溪流，不知是也要捉出一只小蟹凑趣，还是被涧兰清幽的姿态所吸引。真不知家英从何方宝地、何处仙乡请来这样两位娴雅脱俗，气质非凡的女子。
仇十洲、毕加索肯定无缘得窥这绝世风姿了，叨家英的福，也让我们享受了这视觉艺术的精神盛宴。
家英常画常新的画作《卧女书册图》，书册的艺术处理，极具匠心，是一册线装古书，如果说毕加索遇合弗朗索娃，是美丽与艺术的结合；那么家英笔下之当代裸体卧女与此一册线装古书相映成趣而形成美的反差，正是时尚与古典的有机融合。
何家英小写意当代仕女裸体画“卧女书册图”
局部放大
家英，画家本人似乎对“溪间野趣”所表现岀来的盎然生机，情有独钟，称为“秋水”系列。
幽谷鸣泉，极幽谷野趣、画外之音。幽谷鸣泉画的非常朴实，画面没有画泉水，却能够让人感觉到山泉从上面流下来那种空旷的意境。幽谷野趣是在溪澗玩水的少女，抓到一只小螃蟹的喜悦心情。
有感于中国画中引入西画光影，很有几位前辈大家做过有益探索、尝试。
中画很难画岀光的。肖谦中、陆俨少善画水，终未表現岀来。民国有一位画家，是上海圣约翰大学的高材生，民国年间硬笔书法第一人，修养极高，洋派。山水画闻名一时，他曾做过尝试，将西画技法融入中画山水，画岀了水光，别开一生面。但，总给人一种脱不去水彩画的印象。不是大名家，他叫袁松年，我欣赏他的画，有特色、有美感。吴冠中油画不论。他的中国画画来，以为有所创新，然非中国画。更与传统意义上的中画大异其趣。
李可染、林风眠都是用光高手，但有不同之处是："可染借光了，风眠那画是国画吗？林先生本来是印象派以后的东西。”
话题有点儿大，气氛也有些严肃了，我幽了何大师一默：
“‘溪间野趣’这个可爱的女孩，玩小蟹，我生怕她一不小心脱手，夹住了乳房，如何是好……一笑”！
芜文写至此，忽忆廿载前的1998夏秋之际，一夕兴忽来，挥笔写就一篇文言文的何家英画评《一任轻风送白云》，洋洋两千字，意犹未尽，最得家英睿赏者，正开篇数句，今日右录，殆所谓得意之色复染于纸上，由我兄何家英高姓大名引申妙意，我丝毫不理会别人说我夫子自道，此不谓神来之笔，何来神哉！
“何为家英？家法卓英也！家法者，开自家法，成天下宗者也。家英之讳名，有数存乎其间矣。世人仰观家英之画，当知名实相符。”
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