相遇永恒
在您的工笔画中，每幅作品给人感觉是超越现实的，感觉都是瞬间即逝的感受，它跟自然的真实是有区别的，这也是您的作品一大特点，您一定有很多体会。
在创作实践中，我常常把偶然易逝的东西扑捉住，我祈求的是，一经相遇，便成永恒。诸如《山地》中老人的嵴梁背;《十九秋》少女从红叶后面闪出的偶发情节;《米脂婆姨》瞬间恒定的完美造型;《秋冥》中对少女情态微妙的把握以及作品《桑露》中对光的因素的运用，其中特别对偶然现象特别是对人物形象细微的形体关系及色彩的微妙感觉，都源于对偶然现象的敏锐定格的能力。关于瞬间即逝的美的把握是非常难得，没能扑捉到从眼前逝去的美妙场景很是很遗憾。
我的绘画作品追求准确和微妙，强调视觉的发现正源缘于仔细的观察，这种是很累人的。作品《十九秋》光草稿就有几十张，画中树叶几乎每一片都是写生所得，即便如此还留有遗憾。但这幅画对我意义重大，如何唿吸和倒步，何时缓冲和冲刺，我都超仔细的琢磨练习，这是一种练习长跑的技巧，结果无关紧要，我看重的是行事的态度和和过程，用心平而体会彻，所以才做到，静居能化，把所谓“滞气”变成“灵机”。
近年来看到了一些您的小写意绘画作品，可以说是延续了工笔画的唯美式的意境。
我的绘画经历了从大写意到工笔，又回归于小写意，我作为一个中国画家，对笔墨的钟情是由来已久的。作为国画家，不懂得笔墨就不懂中国画理、画意与画情，我一直在探索利用传统笔墨规律来表达当代人。写意画和工笔画是两条腿走路，这对画家来说才应该是完整的。若只研究工笔画，发展到一定的阶段就会停滞不前。画写意画一方面有助于工笔画的提高，一方面也有利于对中国画理解与认知。我画写意画除了提高自身的修养和中国画的认识之外，也为满足朋友的爱好和需求。
在你的绘画创作历程中，有哪些作品在您看来很重要，如今您还有什么样的新愿望。
《十九秋》、《秋冥》、《酸葡萄》、《丰瑞》等作品，这些作品在我的绘画历程中很重要，每件作品都下了很大功夫，当然也不是全部满意，也有一些遗。一直以来我都有一个梦想或者说野心也好，就是想画一张巨幅的工笔画，一直还未实现。
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