新年的第一篇，年终盘点第一期。
人生如果是一场旅行，那么电影或许就是每一站我们所遇见的过客。
每一部电影都如一张不同的面孔，各自的故事，全部藏于心底，不露声色。
在过去的一年里，华语电影行业涌现了不少口碑与票房双收的作品，虽然仍旧有不胜枚举的烂片让人踩雷，但却也涌现出了一批颇为优秀的电影佳作。
按照往年的惯例，迷影君依旧会做几期年终盘点，分别回顾华语院线十大好片和十大烂片，都是针对2018年在内地院线公映过的电影。
今天首先给大家盘点的，是2018年那些值得推荐的国产佳片。
注：本榜单仅讨论2018年在中国大陆上映的电影，非院线电影不在本文讨论范围。
红海行动
豆瓣评分：8.3
《红海行动》之于华语电影工业的意义，不亚于现代战争片中的经典《黑鹰坠落》。
当然，这种比较当然并非有意拔高影片的地位，而是导演林超贤几乎是凭借一己之力将中国军事题材影片推向新的高度，令观众见识到了国产电影人们对标好莱坞重工业大片的野心与尝试。
电影依托于真实的“也门撤侨”事件改编，但导演却并没有将其拍成开挂式的个人英雄主义大片，而是凸显集体的力量，试图还原更加真实逼真的现代军事战争场面。
导演林超贤运用了"海、陆、空三线调度”的拍摄形式，完全把海军海陆空的各种作战效果体现出来，其火爆程度和精彩程度更是创下了华语片最高的规格。
从陡峻的高山到荒芜的沙漠，从繁华的城市街头到落寞的古城老巷，海战、沙漠战、坦克战、巷战等大场面镜头可谓一个不少，动作场面之密集、情节之火爆刺激，堪称毫无尿点。
但是，《红海行动》击中人心的细节不只是影片的“燃点”，更有极度写实的“临场感”。
无论是枪林弹雨之间的激烈交锋，还是战场上的血肉横飞，导演统统没有回避。电影以极度写实得视角去还原战场上所发生的各种情绪：
愤怒、恐惧、焦虑、悲痛、绝望……
所以迷影君觉得《红海行动》最好的地方在于——
它虽然是一部主旋律题材，但却没有扯着嗓子去引吭高歌。
影片自始至终保持着一种商业大片的高密度叙事张力和强感官刺激，而这恰恰是过去的大多数国产商业片所一直无法企及的类型高度。
阿拉姜色
豆瓣评分：7.6
今年上海国际电影节的金爵奖得主，可惜上映之后，排片率却不足1%。
这部电影是由藏族导演松太加执导，影片颇有些类似迷影君曾经推荐过的《冈仁波齐》，同样是一部聚焦藏民朝圣的公路电影。
不同之处在于《阿拉姜色》有意回避了藏民们的信仰、生死等过于宏大的话题，反而仅仅是将视角对准了一个普通的藏族家庭当中。
片名是藏语，翻译过来就是“请您干了这杯美酒”。
剧情很简单，小男孩诺尔吾母亲俄玛得了绝症，即将不久于人世，她临终前带着前夫的心愿出发，三步一叩首，死在了朝圣的路上。
妻子去世之后，现任丈夫带着她未竟的梦想，还有妻子和前夫的儿子一同继续前往拉萨。
刚刚失去母亲的孩子与非血缘关系的继父之间在这场朝圣之旅的过程中，彼此达成了和解，懂得了家庭的意义。
导演松太加曾自称很喜欢日本导演是枝裕和的风格，所以在《阿拉姜色》中，他仅仅是用一个简单恬淡的故事，就传达出了最直击人心的情感——
关于丈夫对亡妻的哀思，关于孩子对母亲的怀念，关于家人的羁绊与牵挂。
整部电影并没有渲染朝圣之路的艰辛，却着重锁定生命与死亡、爱情与道德、责任与亲情、狭隘与开阔、成长与和解等细节。
在看似波澜不兴的平静生活中，在一个个隐藏的细节中，涌动着微妙动人的情感。
江湖儿女
豆瓣评分：7.6
作为第六代导演的贾樟柯，俨然是中国社会最虔诚的影像记录者。
在他的作品里，始终用一种审慎时代的眼光来捕捉所身处的社会洪流，记录你、我与他一同身处的时代变革。
他对现实的关注就像是点亮庸常生活里的一束光，虽然凌冽却温暖。在贾樟柯的电影中，没有渲染也不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。
《江湖儿女》有一个犯罪爱情片的故事框架，讲述的是一段跨越17年的充满儿女深情和江湖义气的中国往事。
在创作上，贾樟柯一如既往地影像风格上进行着大胆的创新，但同时《江湖儿女》又可以看做是——
这位当代华语电影最重要的作者导演的一次阶段性自我审视和总结陈词。
那些关于时代与社会的问题，统统被浓缩进了男女主角廖凡和赵涛这两个小人物的命运转折里，最终又像所有湮没在岁月里的灰烬一样最终面临着消弭的命运。
诚如影片的导演贾樟柯所言：
江湖说到底，不过是男人与女人的故事。
影
豆瓣评分：7.3
去年迷影君推荐了陈凯歌的《妖猫传》，今年是《影》。
不可否认，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代电影人们曾经一度在华语市场商业化的浪潮中一度迷失了自己。即使成就如国师张艺谋，在近些年也屡屡经受争议与质疑。
所以这部张艺谋苦心孤诣的《影》会引起如此大的反响，电影既致敬了张艺谋最为敬重的日本电影大师黑泽明，同时又利用水墨式的画风和传统阴阳美学构筑起了叹为观止的东方美学。
水墨画风的写意与权谋斗争的写实相得益彰，古希腊悲剧与东方美学的杂糅，本质上仍然是第五代导演所迷恋的个体在权力和体制之下的人性悲剧。
电影的每一帧画面都像极了一幅别具中国韵味的水墨画卷，再加上留白写意的构图形式，飘逸出尘的人物形象，肃杀内敛的美学风格，让影片达到了形式与内容的高度统一。
尽管它在剧本方面依然带有张艺谋个人式的重段落场面而轻叙事情节的弊病，但从影片的美学风格和完成度上来说相当不俗。
张艺谋曾经坦言，自己并非李安或者王家卫式的天才型导演。
他称自己为勤奋型的导演，爱下笨功夫，《影》正是如此。
虽然笨拙，但却饱含匠心。
无双
豆瓣评分：8.1
过去常有人说：港片已死。
但周润发和香港名导庄文强合作的这部《无双》却狠狠打了那些唱衰港片式微的人的脸。
电影一方面继承了八十年代的港产警匪片的火爆刺激，不少场面充满着制作人员对于那些“尽皆过火，尽是癫狂”的港片黄金时代的致敬。
而另一方面电影师法好莱坞的剧本创作模式，在影片的剧情上大作文章。
电影中充满了各种扑朔迷离的伏笔和铺垫，但编剧却故意不做解释，让观众在疑窦重重中被牵引进了编剧精心安排的叙事悬念当中。
但随着情节的推进到了影片的后半段，编剧却又设计了两次惊人的反转，彻底掀翻了观众之前的认知和判断，制造了极强的戏剧张力。
而作为主角的周润发，尽管已经63岁了，但发哥永远是发哥，演技气场无人可比。
这部电影的成功很大一部分源自于片中演员的魅力——
无论是发哥还是郭富城，亦或是客串的方中信、廖启智等演员。
有他们在，港片依旧熠熠生辉。
地球最后的夜晚
豆瓣评分：7.5
如果评选内地电影圈最有才华的青年导演的话，那么29岁的毕赣或许是很多人的第一选择。
2016年的文艺片《路边野餐》让他一夜成名，帮助他成为金马史上最年轻的最佳新导演奖获得者。
而今年，这个成长于贵州凯里的小镇青年又带来了一部野心更大的《地球最后的夜晚》。
相较于处女作《路边野餐》，毕赣的第二部作品可谓全方面升级，演员集结了女神汤唯、实力派男演员黄觉、金马影后张艾嘉等等，而且幕后班底完全是大师御用级别。
延续了毕赣一贯诗意和梦幻的个人美学，《地球最后的夜晚》依旧讲述了一个充满迷离感和碎片化的故事，电影的所讲述的是一个中年男人罗紘武重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。
整部电影充满了诗意，潮湿而迷离，如同梦境一般。
这部电影的的形式非常新颖，采用了2D+3D的形式。通过一段长达60分钟的3D长镜头，串联起梦境与现实，彻底模糊了时空的界限。
镜头里的罗紘武在梦境里与曾经失去的人重逢，把亲情、爱情、友情一一寻回，而银幕外的观众，同样在经历着一场如梦似幻的银幕穿越之旅。
电影虽然涉及了悬疑，爱情，科幻，甚至是黑色电影等类型元素，但其实电影很难定义。或者简单来说，这是一部在梦中实现梦想的浪漫成人童话。
就像毕赣所说：
这是一部特别甜蜜的电影，在极度的绝望和残酷之中才能展现甜蜜的感觉。
无名之辈
豆瓣评分：8.2
自从《疯狂的石头》带火了方言地域喜剧之后，虽然模仿者云集，却鲜有像《无名之辈》这样的成功案例。
电影的叙事模式有些类似于西南乡土版《两杆大烟枪》的感觉，故事则围绕着一起滑稽的乌龙抢劫事件引发的连锁反应。
将几组不同的人物角色牵涉其中，然后最后再将矛盾推动到一个点上，各方势力在这个点上交汇、碰撞，故事迈入高潮。
得益于几位主演的魅力，加上密集的故事节奏和喜剧包袱，让影片中的黑色幽默变得非常接地气，直击观众的笑穴。
但在迷影君看来，《无名之辈》之所以如此引起共鸣——
并非仅仅是因为喜剧的形式，反而是因为其悲剧的内核。
电影看似是在讲述一群有些滑稽的小人物们的市井喜剧，但实则有一个非常严肃的主题：
人性与最严。
这群小人物并不完美，却有血有肉，每个人的背后都似乎充满着各种无奈和辛酸。
浅看是荒诞搞笑，深思却能看到对社会和人性的讽刺与批判，俨然是一部笑中带泪的喜剧。
这才是真正有感染力的高级喜剧！
暴裂无声
豆瓣评分：8.2
迷影君曾经不止一次的推荐过忻钰坤导演，他的上一部作品《心迷宫》也是迷影君心中当年的年度十佳。
这部《暴裂无声》依然是一部聚焦人性与暴力、罪恶与救赎的硬派犯罪片，这种类型想要在国内的审查制度钳制下，能够做到突破可以说是相当不易。
但忻钰坤却做到了。
电影通过罪恶贪婪的煤老板、无良背德的律师以及寻找孩子的绝望父亲三个角色之间的关系，构建起一条荒蛮社会丛林里的食物链。
片名“暴裂无声”四个字更是直指人心：
“暴裂”的是人物内心，而“无声”则是人物表现。
一如片中伪善的上层人，冷漠的中层人，无力的下层人，不管内心如何“暴裂”，都或主动或被动地选择了“无声”。
而另一方面，影片在视听语言上也愈加成熟，没有一个多余的镜头，大量的细节和隐喻充斥全片，尤其是几次超现实镜头更是堪称全片的神来之笔。
《暴裂无声》当然还是有它的缺点，但在迷影君看来——
这种片敢拍就是勇气，而能拍得如此生猛如此现实，更加值得鼓励与肯定。
狗十三
豆瓣评分：8.3
《狗十三》是一部被雪藏了五年的电影，但五年之后再看，迷影君依旧认为：
这部电影是近十年最好的国产青春片，没有之一。
电影真正拍出了无数人成长过程中多共同经历过的中国式“残酷青春”，它是如此的真实而扎心。
影片的女主角李玩在家庭中的遭遇，实在太过具有普适性。在李玩的青春里，一次次的受伤、打骂并被粗暴地安抚过后，少女李玩学会了父母口中的“懂事”。
最惨烈的地方在于——
李玩所有的困惑和迷茫，都没能找到答案，就被突如其来的成人世界给打断了，她只能被动地接受着以父亲为代表的成人社会所施加的一切。
相比那些自喻美好实则虚伪的意淫式青春片，《狗十三》当中所呈现的种种问题，才是每个人青春的必经之路。
无论是狗，还是十三岁的少女，都在被驯化变得温顺。
中国人说，她成熟了，长大了，懂事了，但这背后却透露着失去自我的精神枷锁。
成长的代价究竟是什么呢？
《狗十三》告诉我们：
这代价是对庸常社会的妥协，是对中年油腻大叔的谄媚，是对这个狗B一样的世界的被动和解。
我不是药神
豆瓣评分：9.0
今年的年度最佳，《我不是药神》实至名归。
由青年导演文牧野执导的这部现实题材影片，取材于真实人物原型，但又加入了戏剧性的改编，从而成为今年华语商业电影市场上的一大现象级影片。
而随着影片上映之后引发的话题和社会影响，这部电影的成功已经不再局限于电影本身的魅力，而是电影关照社会现实的一种影响力。
电影以草根群像式的现实刻画，生动展开小人物坚韧的生命故事，但同时又充满着创作者对社会现实话题的人文关怀和反思审视。
尤其是影片在编、导、演乃至影片的其他技术环节都达到了相当具有诚意的水准，因而赢得了观众的认可。
而片中的演员，无论是作为主角的徐峥，亦或是配角的王传君、谭卓、章宇等演员全部都在影片中贡献出了自己职业生涯最高光的表演，令人记忆深刻。
整部电影最动人的地方在于——
导演没有过度消费这样的现实题材，而是对于这些特殊病患群体充分的尊重，甚至尽可能的减少艺术加工，呈现了一种国产类型电影稀缺的现实主义人文关怀。
迷影君曾经说过：
一部电影在艺术和商业范畴之内，能够带给观众思考，含有强烈而饱满的情感，能够给予观看者一种力量，那么它就是好电影。
从这个意义上来讲——
《我不是药神》就是当下中国电影市场，所需要的那种好电影。
以上就是迷影君的年度10佳电影。
你心目中2018的最佳国产电影是哪几部呢？
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