很多古老的文化、技藝在歷史的長河中逐漸消逝，但總有一批“守藝人”匠心雕琢民族記憶，用心傳承文化精髓。在碧桂園社區，也有許多秉承初心，用數十年光陰守藝、傳藝、揚藝的“藝”家人。今天，讓我們來聽聽斫琴師劉九生的故事。
“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”
王維詩中的景象似乎已是盛唐遺韻，今人再難體味。但對於劉九生而言，這卻是他生活的寫照——一條潺潺流淌的小溪旁，山風從竹林中穿過，一縷輕靈的琴聲隨之踏波而來，渺渺天地間，彈奏者似與琴融為一體。
劉九生是碧桂園的一名業主，7年前，他辭去廣州媒體中層的工作，告別繁華都市，回到田園鄉野間潛心研究古琴製作，自此技藝愈發精湛，成為韶關唯一的斫琴師、斫琴非遺傳承人。
聽聞“雲中之音”， 與古琴結緣
劉九生與古琴的緣分，始於2006年。當時他和朋友去拜訪一位古琴老師，一進門便被琴音所吸引。“覺得就像從雲中飄下來一樣。”
“雲中天籟”如餘音繞樑，在劉九生的腦海中縈繞不絕。自此，他開始走進古琴的世界，“越學越覺得其中有妙處。”劉九生說，最開始是跟著老師學彈琴，慢慢地就產生了何不自己製作古琴的想法。
劉九生大學時學的是漆畫，又學過木雕，製作古琴剛好也能結合他的專長。
但真正做起來卻遠比想象的要難，剛開始沒有老師，沒有專業教材，只有網上的電子古籍、在線圖書館和各類論壇可供參考，劉九生摸索著對照典籍“依樣畫葫蘆”。這還遠遠不夠，刨制木琴胚的工藝，他去找木工請教；上漆的工藝，則去找陽江漆廠的老師傅指導。
製作古琴的每一步，他幾乎都面臨過挑戰：古琴的面板看似平滑，其實有起伏變化，如果處理不當，彈奏時便容易壓弦吃力或者拍打到琴面，於是他一次次調試，直到打磨順暢。
歷經千磨萬鑿，劉九生的第一把古琴終於脫胎而出，但琴面觸感和發聲不理想，他索性把漆全部刨掉再上，天生對漆過敏的他，手臂上至今留著過敏的痕跡。
“開始只是做著玩，越做越多，就進入了職業狀態。”痴迷於斫琴之後，劉九生便自己開了一家“方隨琴坊”，自號“方隨先生”。
與此同時，劉九生還師從嶺南琴派非物質文化遺產傳承人謝導秀和謝東笑，跟隨兩人學習彈琴和斫琴。
返璞歸真回鄉野 ，一心只為斫古琴
隨著斫琴越多，劉九生的技術也逐漸精進，但如何獲取合適的琴木卻是困擾他的一個難題。“古琴不能用硬木做，琴木要夠老、夠乾燥、夠松透，古人說面板是陽，底板是陰。陰陽和合的聲音才好聽。”
遍尋古木的劉九生偶然間聽聞，家鄉韶關仁化長江鎮生長著一種“北江杉”，是珠三角地區老祠堂、青磚屋的專用木料，“木頭生長快，結疤少，油性少”，且近年當地拆老房建新房較為常見，適合斫琴的木料較多。每當聽說哪條村要拆老房子，劉九生都會翻山越嶺趕過去求老木。
2011年，劉九生索性辭去在廣州的工作，回到故鄉，他希望在寧靜清幽的鄉野間專心斫琴，尋找久遠的琴音。
鄉下的生活節奏很慢，如同斫琴的過程。據劉九生介紹，從選材、開料、刨琴面、掏膛、試音到推光、上弦，一把古琴的斫制一共需要近20道工序。
制琴者要根據每塊木頭的紋理結構挖槽腹，多一分為過，少一分為缺。琴面弧面看似不經意，實則都經過精確計算。劉九生透露：“制琴的木料如果曾被蟲輕微蛀過，會更通透，油分變少，製作出來的琴音更妙。”
走進劉九生的斫琴室，只見牆邊整齊地擺放著幾十具琴坯，琴架上還擺著十幾個未完全上好漆的琴。
“做完一道工序就要放一段時間，不能太快，因為琴木是天然的東西，受很多因素影響，會因為溫度、溼度發生形變，要讓它變完了，張力釋放完了，再去修改它。”劉九生說，自己耗時最久的一把古琴用了三年，可謂心血之作。
2013年，劉九生還在師父謝導秀的指導下，完成了嶺南琴派著名傳琴“蕙蘭”（宋代）和“山中雷”（元代）的複製工作。
熱愛，讓他享受斫琴的漫漫長路
在外人看來，斫琴的工藝枯燥且漫長，劉九生卻樂在其中，“做琴讓我的生活更精彩，因為彈琴的人來自各種年齡層次、各種職業，喜好也各不相同，跨界的溝通交流會產生思想上的碰撞，讓我的工作生活獲得非常大的拓展空間。”
古琴也為他打開了一扇瞭解中國傳統文化的門，“中國有一個幾千年傳下來的琴道，它作為一種道的形式存在，而不是純粹的技藝，更多的是包含了中國傳統文化最精髓的精神。”
在劉九生的手上滿是斫琴留下的繭和被弦磨開的槽，“古箏有甲套，但古琴要用真肉和真甲彈，就如同太極和書法，是用氣在彈 ”。他說，古琴的聲音能入人心，而且宮商角徵羽五音對應人的金木水火土五行，因此很多琴曲有治療作用，這也是古琴跟其他樂器不同的地方。
“古人講琴有九德，比如清、潤、圓、脆、遠、淡……中國古代琴學非常深厚。”劉九生說，斫琴師並不僅僅是一份職業，更意味著傳承這門技藝和琴道的使命與責任，“我很慶幸能找到古琴這個能引領自己和古人進行千年對話的途徑”。
悠遠的琴聲再度響起，如村頭升起的炊煙，嫋嫋不絕直至飄散於林中，但這世間終會有知音被這聲音所震撼。
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