引導著你往前走……
穿過黑色甬道，被微弱的光線吸引，其中經過一個暗格，撩開簾子才能從縫隙間看到影像記錄。
甬道盡頭，是光的放大，朝鮮人民的幸福生活躍然眼前。
這是展覽《人民的草》的入口。整個展覽被黑色的牆壁隔成了幾個空間，油畫、裝置、雕塑、影像、手稿等等形式的作品，都在講述一件事——
藝術家柯明用2年的時間，把韓國的草運輸到朝鮮，讓朝鮮的羊吃掉，然後收集羊糞帶回韓國，完成了“稻草在三八線上的穿行”，如今這些羊糞又回到了武漢哦。
2年裡，他多次前往韓國和朝鮮，研究如何運送稻草包，期間受到近20人幫助，完成了整個系列的作品。今年夏天，展覽在合美術館展出，在展覽的呈現方式上，柯明給予空間和作品更多關係，讓觀眾更容易沉浸其中，去體會三八線兩邊的奇妙關係。
藝術家柯明的作品大多是以項目為單位，一組完整的作品呈現一個主題，不侷限表現形式，並且從單間作品，到整個空間，從細節到整體，去描述他試圖表達的東西。
比如《人民的幣》，作廢人民幣的各種可能性；
比如觀念作品
《16000》，他花費人民幣16000元，使用上海多倫現代美術館的空展廳，然後在武漢街道口的戶外LED廣告屏上展示金錢消耗和時間疊加的關係；再比如《一輪明月》，他把香港女孩Tracy的家移到展廳，記錄她的聲音，完成戶外裝置，月亮環是她的心跳，女孩的心跳、生活、獨白以藝術的方式出現在深圳；
……
3000億的灰 裝置 尺寸可變 柯明 2017年
《 人民的幣》 觀念裝置 尺寸可變 2017年 柯明
《16000》 觀念行為 街道口戶外LED 2016年 柯明
《16000》 觀念作品 2016 柯明
《一輪明月》 戶外裝置 2017年 柯明
《一輪明月》 展廳情景還原／深圳 2018年 柯明
柯明的作品往往在試圖提供可供探討和開放的話題，他關心人、社會、城市，從中展開思考，用自己的方式去表達，也引發更多人的思考。
關於一個主題，他的態度不急不緩，可以不斷往前探索，也會意識到探索抵達某種程度就會戛然而止。
他說，作品做到最後就做不下去了。
他說，我越來越不知道自己做什麼樣的作品了，我只知道我做什麼樣的藝術。
柯明工作室的小白板上，滿滿的今年計劃，以項目為單位來做作品，並不是這段期間都在做一個項目，他可以同時進行N個項目。
這樣高產和高強度是否受得了？
在他明快的講述個人經歷之後，我體會到了他敏捷的思維和跳躍的人生。
小時候柯明跟著外婆在農村長大，親近自然的同時，他也被外婆身上傳統的中國文化感染。大學在湖北美術學院度過，他讀了6年，其中2年休學，1年去了山區做義工，1年時間在北京漂著。
除了畫畫和思考，2005年柯明的第一件觀念作品《車票》出現了。
《車票》圖片 2005年 柯明
那時候武漢乘公交車要投1塊2角錢，零錢很難找開，司機和乘客總是為了幾毛錢爭執。柯明找家人資助了1200元，去銀行換成1元和1角，再把一張1元和兩張1角疊在一起，用照相過塑技術將他們壓制在一起，印上：車票壹元貳角，武漢市公共汽車定額票的字樣，總共壹仟份。他把這些定製“車票”分發給大家。
這是他最初關注社會問題，並且以藝術家的生活感受和人性的本能去對抗即有的某種機制的記錄。
後來柯明赴德國學習。他說高中對抽象藝術的理解停留在八個字四個詞：邊線、材料、空間和色彩，後來慢慢打開藝術的界面，蒙德里安的色塊有其宗教深義，抽象繪畫都如此，何況其他？藝術的邊線是什麼，可以理解成觀念的轉換，從圖像符號、現有形態，向社會現實，包括人的心理空間、生活空間的轉換。這個邊線是可以打破的。
數學家計算邏輯；科學講論證觀點，而藝術家是講各種可能性。
2007年柯明從德國回漢，做了武漢第一個藝術類的門戶網站，又在湖北美術館工作了4年，他深入參與了展覽策劃、策展、藝術品管理等等與藝術相關的各種方面。
直到2011年，他突然從藝術圈跳了出去。
都說藝術不賺錢，柯明去做賺錢的事情了——蓋大樓！
說來很奇妙，他在房地產集團做項目經理，在一片大土地上打樁、探勘地基、蓋樓房，他曾經參與20萬方的建築落成，還做過汙水處理廠。管理這種龐大工程項目，說實話，是費力的。
不過，這3年時間，他在熱門的地產行業裡，近距離接觸到了更多他曾經刻意關注的社會問題。
他說，做項目每年給工人發工資，都是項目經理帶著幾個年輕力壯的人到銀行去，用蛇皮袋裝幾千幾百萬現金，拖去工地給工人發錢。有時候是一家人來，他們做一年就等著這筆錢生活。他們拿到錢的那種幸福感是很難描述的。
正因為有這樣的親身經歷，他在2015年看到焚燒那多人民幣的時候，會感觸很深。他也在回憶，錢的碎末也成堆，而他看過那麼多錢堆在桌子上，錢是什麼？是工人的汗水還是焚燒的碎末？
重新回到藝術領域是在2014年的上半年，合美術館招聘美術館專業人員，柯明有著美術館的工作經驗，在大學期間跟光谷聯合也有過合作，於是順理成章。
他開玩笑，既然不能安心去努力做一個成功的商人，還是搞藝術比較合適。
彼時的柯明其實還算年輕，34歲，但也有了“人到中年”的覺悟。站在白色的盒子裡，他清晰的感受到從前所有的生活經驗和藝術創作都回來了。
合美術館館長黃立平很支持青年藝術家創作。這幾年，他做了各種各樣的項目，不僅是我們已經看到的個展和群展作品，還有尚在實驗中的創作。生活重新回到工作室裡。
他很清楚現在做藝術的大部分是從專業院校出來的，所以他希望跨越固有思維模式去做一些個案和現象研究，願意去打破邊線。
80後、90後的年輕人關注什麼，會用怎麼樣的角度去思考問題，去表達情緒？柯明說，在物質條件足夠的當下，我們是否可以多一點關注真正需要被幫助被改善的東西，用年輕人的視角去關心和表達？
他正在做的新項目是《柯明的婚房》，集裝箱就在創意天地的草地上，他給我看設計圖。這個集裝箱將被改造成一個移動的婚房，被帶往歐洲、美洲，巡迴展出，同時徵集願意跟他結婚的難民，他會用他獨特的中國公民身份，讓難民問題、移民問題，進入中國語境來探討。
柯明關注的問題都是實實在在存在，甚至存在很久，每個人都會看到的問題，但是這個問題的延展和可能被他提出。
在創作過程中，更多問題一一顯現，也有更多可能性被想到和看到。
柯明說，人類的問題，你站在三樓去看，你會覺得自己很可笑。 以這樣的輕鬆態度去呈現創作，或者就是80後看待問題的方式。
○ 記者 張曉文
◇攝影 楊歡喜
□設計 Mosto
如果您喜歡我們的文章或作品，
請轉發、分享，
我們的點滴辛勞，願與您共享藝術生活！
閱讀更多 藝起來社交電商平臺 的文章
