他一生執迷於女人
喜歡土豪金
性與愛，生與死
是他作品永恆的主題
一如
現實中的他
放蕩不羈
.....
中國買家以合人民幣10.3億元的價格買下克里姆特的《阿黛爾2號》，此次賣家是美國脫口秀節目的主持人歐普拉-溫芙瑞，作品此前借給紐約現代藝術博物館做長期展覽。
《阿黛爾2號》
2006年11月，
歐普拉就以8790萬美元從佳士得拍下《阿黛爾2號》，
另一幅《阿黛爾1號》被化妝品巨頭雅詩蘭黛公子
Ronald Lauder以1.35億美元的價格買下，
成為他畫廊的鎮館寶藏，
這間畫廊位於紐約曼哈頓第五大道86街。
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《艾蒂兒肖像一號》
2017，3月1日，蘇富比春季拍賣，克里姆特的《農草花園》，是當季最大亮點。蘇富比拍賣會上以4800萬英鎊（約合4.056億人民幣）的價格成交，創歐洲藝術品拍賣價格第三高。
Gustav Klimt
古斯塔夫·克里姆特
1862.7.14～1918.2.6
奧地利繪畫大師。
1862年生於維也納。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。其他作品還有藏於奧地利美術館的《吻》。
《吻》
1876年，克里姆特獲得了的獎學金，受訓成為一名建築學畫家。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克里姆特欣然接受了保守主義的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派。克里姆特以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫，其中包括成功的系列「寓意與象徵」（Allegories and Emblems），展開了他的職業生涯。
雕塑的寓意
Allegory of sculpture，1889
克里姆特為維也納藝術史博物館創作的十三副壁畫 。
鋼琴家和鋼琴老師約瑟夫的肖像
Portrait of Joseph Pembauer, 1890
瑪麗·佈雷烏尼格的肖像
Portrait of Marie Breunig, 1894
音樂
Music， 1895
雕塑
Sculpture, 1896
1896年的速寫，畫中女子，表情輕佻，充滿肉慾。
女士肖像
Portrait of a Lady, 1897
帕拉斯·雅典娜
Pallas Athéna - 1898
分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神。
克里姆特於1898年畫了他的版本。
索尼亞·尼普斯像
Sonja Knips, 1898
海倫·克利姆特肖像
Portrait of Helene Klimt, 1898
法學 - 繪畫構圖的草稿
Painted composition draft Jusisprudenz, 1898
長頭髮的女孩，“真相”畫作草圖
Girl with Long Hair, with a sketch for ‘Nude Veritas’, 1899
高大的白楊樹2
The Tall Poplar Trees II, 1900
坦嫩瓦爾德（松林）
Tannenwald，1901
女體背部速寫
Two studies of a seated female nude from behind, 1901.
湖畔的白樺樹
Lakeside with Birch Trees, 1901
弗裡德曼肖像
Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann, 1901
音樂（版畫）
Musik (lithograph), 1901
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表現赤裸裸的性的慾望的一幅代表作。它是以聖經《舊約》中的傳說人物為依據：朱迪思是修利亞城一位美貌的寡婦。公元3世紀時，亞述王國的大將霍洛芬斯圍攻修利亞城，朱棕斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大將後，即挾其首級進城，從而使修利亞城得以解圍。克里姆特沒有強調她的英雄行為，而突出了她的淫蕩和殘忍。
金魚
Les poissons rouges, 1901-1902
油畫 181x66cm 瑞士所羅桑美術館藏
在長方形的畫面上安置著不同情態的裸女，若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。這幅畫是克里姆特為維也納大學制作的壁畫正引起激烈爭論時候的作品。克里姆特為了對眾多攻擊自己的人實施還擊而創作了這幅作品，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。畫中最顯眼的人物表情似乎帶有一些怪僻而且頗為性感，畫家似乎要強調臀部之大而從下方描繪這名女子，克里姆特是要以這樣無禮的姿勢讓批評者觀看。當然，這幅《金魚》也遭到了批評。作品完成後馬上在杜塞爾多夫展出，但展覽會的主辦者提出了一個請求，為了不使將宣佈展覽會開幕的薩克森土國(1918年以前位於德國中東部)的阜太子受到刺激，希望摘下這幅繪畫。克里姆特在這段時間受到了無休止的攻擊。與克里姆特的多數繪畫作品同樣，這幅《金魚》中也沒有什麼隱含的意思，描繪裝飾性的裸體是其主要目的。但女子的鮮紅色頭髮，是世紀末的藝術家表現具有魔性的女子時所喜歡使用的符號。女人與水的組合圖像也在世紀末的繪畫中頻繁登場。
瑪麗•亨尼伯格肖像
Marie Henneberg (1901-1902)
貝多芬橫飾帶全景
貝多芬飾帶：對幸福的渴望，在詩歌中找到寧靜。右牆
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness Finds Repose in Poetry. Right wall, 1902
貝多芬飾帶：對幸福的渴望。左牆
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall, 1902
貝多芬飾帶：敵對勢力。遠牆
The Beethoven Frieze: The Hostile Powers. Far Wall, 1902
維也納名醫的19歲女兒肖像
Bildnis Gertrud Loew (1902)
櫸樹林
Beech Grove I, 1902
梨樹
Pear Tree, 1903
白樺林
Birch in a Forest, 1903
樺樹與農舍
Farmhouse with Birch Trees, 1903
大白楊樹，又名即將來臨的暴風雨
The Large Poplar Tree, aka The Coming Storm (1903)
赫曼加莉亞肖像
Portrait of Hermine Gallia, 1904
女人的三個階段
The Three Ages of Woman, 1905
女人的三個階段。作於1905年。畫家運用象徵的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。
1905年，在維也納，克里姆特組織發起了一場旨在反對學院派美術保守勢力的美術運動，他們號稱“維也納分離派”，力求藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家獨特的個人風格。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平臺，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。
樹下的玫瑰
Roses under the Trees, 1905
景觀花園（草地上的花）
Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906
花園裡的向日葵
Country Garden with Sunflowers, 1906
菊芋
Il Girasole (1907)
罌粟田
Poppy Field, 1907
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哲學
Philosophy (final state), 1907
醫學
Medicine（final state）, 1907
法學
Jurisprudence (final state), 1907
克林姆特受託創作三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板，其中三幅畫：《哲學》、《醫學》與《法學》引起了激烈的批評，被評為“色情”。在這些作品中，克林姆捨棄了傳統的寓言與象徵手法，使用了直接表達性慾的方式，因此招來了更多紛擾。
巔峰：金色時期
進入20世紀，克林姆特進入了他創作的黃金時期，他嘗試把希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點，同時，他的作品深受歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響，他收藏了大量東方藝術品，其中包括大量中國、日本、朝鮮的藝術品和文物，這些收藏的屏風、繪畫、花瓶、雕像，成為他的作品中的背景。
克里姆特的「金色時期」為他帶來了正面評價與成功，並被認為是克里姆特的巔峰時期。克里姆特此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）與《朱迪斯一號》（1901）首次見到，金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒畫像一號》（1907）與《吻》（1907 - 1908）。克里姆特很少旅行，但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納，則很有可能是克里姆特得到金色與拜占庭式畫風的靈感的旅行地點。1904年，克里姆特與其他藝術家於奢華的史托克列宮，富裕比利時企業家的住家進行合作，其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。克里姆特負責餐廳的部分，貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品，他曾為此公開表示：「大概是我裝飾作品發展的巔峰了。」1907年至1909年間，克林姆畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛，在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。
除了融合東方美術和拜占庭鑲嵌畫之外，克里姆特作品的最大特色是唯美主義和象徵主義精神相結合，繪畫主題也主要是“愛”和“死亡”。克里姆特沉迷於女性的曲線，畫作中的女性充滿了柔美、頹廢的色彩，修長變形與寫實相結合的造型,被包圍在充滿抽象、象徵的甚至神秘意味的氣氛中。他對女性的認識，和母親有著密切聯繫。他母親一生嚮往當歌劇演員，但終未能如願，以致精神有點失常，因此，克里姆特對於女人的態度始終很矛盾，一方面充滿感情，另一方面又不敢信任，雖然有過兩個情人，但克里姆特一直沒有結婚。
於家中工作與放鬆的同時，克里姆特通常穿著涼鞋與長外袍，並不著內衣。他的簡單生活稍像是隱居，獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事，且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際。克里姆特的聲譽常吸引許多支持者到家門來。他作畫的步驟總是經過深思熟慮，有時小心仔細，需要漫長的時間持續作畫。儘管克里姆特對性十分活躍，他對風流韻事仍保持謹慎，並避免醜聞。
1900年，克里姆特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術家的熱烈讚譽。從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。
艾米麗·芙洛格和克里姆特
艾米麗·芙洛格和克里姆特
Emilie Flöge and Gustav Klimt, 1910
解放[束縛]的聰慧女子——艾米麗
在性生活上狂放不羈的克林姆特，與艾米麗卻終生互敬合作。兩人相遇之時，艾米麗年僅二十三歲。由於克林姆特最親愛的弟弟不幸早逝，而弟弟妻子的妹妹就是艾米麗。克林姆特在代替弟弟處理弟媳家庭瑣事的過程中，和艾米麗逐漸墜入愛河。
在那個女性還只是男性附屬品的時代（女士優先只不過是種禮儀），艾米麗姐妹獨立開設了時裝店，開創時代的[由女性為女性做衣服]的先例。艾米麗的時裝沙龍[卡莎.皮格拉（小屋之意）]，就位於瑪利亞希雨福大街上。無論過去或現在，這條大街櫛比鱗次的高級商店，總是吸引著眾多的遊客。
克林姆特和分離派時期的夥伴們，一同建立了一個設計家團體[維也納工作室]。與這個工作室定有契約的艾米麗，認為[女性能舒服地敝露酥胸，比戴著飾有皇室徽記的徽章更重要]，在這種大膽想法下，她把[短裙]當作時裝出售。在此之前所流行的女性服裝式樣，是用鯨骨製成的束腹勒緊腰部，使肋骨幾乎變形，創造出[可讓男人雙手摟抱]的體型。而美麗機敏的艾米麗姐妹的時裝，超越了階級的限制與包袱，因而廣受歡迎。她們是二〇年代活躍於巴黎的香奈兒的前身，也是將妓女從[束腹]中解放出來的先驅。
克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖邊
Gustav Klimt and Emilie Flöge on Lake Attersee, 1913
克林姆特和艾米麗雖然沒有結婚，但是與正常夫妻並無不同，兩人心心相印，相互尊重。依照克林姆特的提議，他們開始每年夏天在阿特西湖畔避暑。艾米麗在獨立經營事業的同時，更費心的為克林姆特打理一切生活瑣事，使他能專心致志埋頭創作。據說兩人之所以沒有結婚，也是由於她考慮到不想剝奪克林姆特的自由。
艾米麗是一位思想成熟又聰明的女性，她不動聲色地注視著克林姆特狂放不羈的男女關係，兩人之間培育了超越[性愛]的信賴關係與非凡的愛情。對於身為時代領袖、經常和古老傳統進行對抗的克林姆特來說，艾米麗是非常安靜沉穩的；和她共度的寧靜而溫馨的日子裡，克林姆特的創作結出了豐碩的果實，留下很多令人著迷的傑作。
阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒
激發藝術家熱情的維也納之花——阿爾瑪
儘管克林姆特在艾米麗身上獲得了理想的愛情生活；但是在他的人生道路上，卻又出現了另一位[命運中的女人]——阿爾瑪。她有著一雙具智慧魅力、近似紫色的藍眼睛，是讓作曲家馬勒和許多天之驕子愛戀的[世紀末維也納最美麗的花朵]。
三十五歲的克林姆特第一次遇見阿爾瑪時，她還只是個十七歲的少女。那是在成為阿爾瑪繼父的卡爾·莫爾（克林姆特分離派的同事，後來成為阿爾瑪的丈夫作曲家馬勒的舞臺監督）的家裡，分離派召開第一次聚會的時候，克林姆特在純潔少女阿爾瑪的美貌和智慧的深處，發現了魔性般的光輝。被這種矛盾的魅力所吸引的克林姆特，成為阿爾瑪初吻的對象，喚醒了阿爾瑪潛藏的魔性。另一方面，阿爾瑪也被克林姆特所吸引，[多麼俊美啊！像個美男子，精幹、激進、莽撞。我們希望能生活在一起……]
阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒
但是，艾米麗的存在已經是人盡皆知，當然也傳到了阿爾瑪的雙親那裡。由於遭到父親母親的強烈反對，兩人被迫分開。
儘管如此，克林姆特熾熱的愛戀卻終生不渝。他所描繪的女性那種纖細的肢體、優雅而妖嬈的白皮膚、勾魂的雙眸……在克林姆特繪畫中令男人神魂顛倒的[命運中的女人]，都是阿爾瑪的身影。
五年後，阿爾瑪二十三歲時和馬勒結婚；被馬勒束縛了自由的婚姻生活，因丈夫的去世而結束。一九一五年，她和建築師瓦特.克羅皮烏斯結婚，後來又成為詩人弗蘭茲.維爾菲爾的妻子。但是，除了丈夫之外，她還是畫家奧斯卡.柯克西卡、作家卡爾.克勞斯等激進學者、藝術家們的情人，不斷激發男人們的創作才能。
克里姆特與阿爾瑪
阿爾瑪和艾米麗與克林姆特的一生息息相關，和諧共存，也與他的創作源泉緊密相連。一九零二年，克林姆特四十歲那年創作的《艾米麗.弗羅格肖像》成為他的代表作之一。據說在十六年後，因腦溢血去世的克林姆特，臨終前還不斷呼喚著艾米麗的名字。而艾米麗則在克林姆特去世三十四年後，靜靜的結束七十八歲的一生。
埃貢·席勒和古斯塔夫·克里姆特
Egon Schiele and Gustav Klimt
穿著淺藍色工作服的克里姆特-埃貢·席勒 畫
Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele, 1913
克里姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。克里姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《艾蒂兒肖像一號》
油畫、銀箔、金箔 / 帆布，138×138 cm
阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人的照片
也稱《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，這幅作品以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，創下當時單幅人物肖像油畫最高拍賣價紀錄。克里姆特1907年創作的這幅天價畫作嵌滿了黃金，其描繪了19世紀維也納的一個知名的女主人阿黛爾·布洛赫·鮑爾，她是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。她被視為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是作者最得意的畫作之一。畫中人莊嚴端坐，眼神迷離，紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，克里姆特特別在背景及襯裙用上燦爛的金色，更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為，於1918年逝世的克里姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。
影片圍繞著海倫·米倫飾演的瑪利亞·阿特曼的女人展開故事。這個女人與瑞安·雷諾茲飾演的律師蘭道·索德伯格共事，他們一起努力採取法律行為，反對奧地利政府回收那些曾屬於阿特曼的家人，但卻被納粹奪走的藝術作品。
影片中所說的“穿著黃金衣裳的女士”來源於一幅被稱作“阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）畫作，這幅畫出自奧地利知名象徵主義畫家古斯塔夫·克林姆之手，其藝術價值之高甚至被譽為“奧地利的蒙娜麗莎”。而畫中的女人“阿黛爾·布洛赫-鮑爾”正是本片女主角瑪利亞·阿特曼的姑姑。
花園
Flower Garden, 1907
水蛇 2
（ Water Serpents II）c.1907 | 80 × 145 cm
橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。與《水蛇1》，這兩件水蛇系列作品，表現了克林姆特晚年創作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫生弗羅依德的影響。由於第一次世界大戰的影響，奧地利經濟蕭條，克林姆特本人的生活也相當清苦。
達娜厄
Dana，1907一1908 | 77×83cm
現歸奧地利格拉茨一私人收藏。
達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女兒。這個題材曾為提香和倫勃朗等大師畫過，不同時代、不同畫家所創造的達娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的這幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現代人的審美觀念出發，描繪了一位體態豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現出一種潛意識中的壓抑和慾望。
吻
The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm
銀，金葉，布面油畫
收藏於奧地利美術館
黃色火焰中燃燒的愛情，
盛開在花叢中的愛情，
女人是無數鮮花中最美的一朵，
甜蜜地綻放。
《吻》，是克里姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調，也帶有濃郁的東方裝飾風味，可說是克里姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一隻手輕輕挽住愛人的頸脖，另一隻手和男人的交織在一起。身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到昇華，因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品。可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。
希望 2
Hope II, 1908
水上城堡
Water Castle, 1908
戀人-速寫
Two Lovers, 1908
生命之樹
The Tree of Life (1909)
這組壁畫以彩色鑲嵌的手法制作而成，具有十分濃郁的裝飾性，並使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。畫家以編織組合的圖案和象徵的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。
母親與孩子
Mother with Children, 1909
阿特湖城堡2
Schloss Kammer am Attersee, II, 1909
死亡和生命
Death and Life, 1910 -178 ×198 cm
《死亡和生命》表現一個人生進程。幾個不同歷程的形象緊緊偎依在一起，成為一團，在宇宙中間它卻只是一滴徐徐降下的水泡。畫家採用單線平塗，加重東方圖案裝飾，人物相互重疊、凝聚，只是一個生命的胎胞飄蕩在宇宙之間，左側有象徵死亡的深淵形象。通過可愛的幼兒、豐滿的少女、溫柔的母愛、健碩的男子和衰年的老摳等各個局部，展示一種寓意，說明人生的短暫。從生長、發育、求愛到衰亡，這是一種本質的顯現。一句話，畫上的裝飾性形象，意味著宇宙和人生是一種物質的循環。歡樂、悲傷、愛情、聲譽，在天體的運轉中都是轉瞬即逝的。
阿特湖城堡4
Schloss Kammer on the Attersee IV, 1910
Seated Woman - c. 1910
Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right, 1910
帶著背羽帽的女士
Lady with Back Feather Hat -1910
Schloss Kammer am Attersee, 1911
Bildnis der Mäda Primavesi (1912)
The House of Guardaboschi, 1912
處女
The Virgin, 1913
Dimensions: 190 x 200 cm
Gallery: Národni Galerie, Prague, Czech Republic
Malcesine on Lake Garda ，1913
Portrait of Eugenia Primavesi-1913
Chruch in Cassone, 1913
Country House by the Attersee, 1914
Houses at Unterach on the Attersee, 1916
Mulher sentada, (1916)
Park of Schönbrunn, 1916
Fredericke Maria Beer, 1916
Church in Unterach on the Attersee, 1916
蘋果樹
Apple Tree II, 1916
Garden with Roosters, 1917
女朋友
The Women Friends 1916-17
Portrait of a Lady - 1917
拿扇的女士
Lady with Fan - 1918
新娘
The Bride (unfinished), 1918
Portrait of Johanna Staude,1918
阿美來·楚克坎德爾
Amalie Zuckerkandl, 1918
Portrait of Maria Munk (unfinished), 1918
女人給了他靈感繆斯，性與愛才是他藝術的全部
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