他的音樂像是童年的詩，單純的有種洗滌人心的力量；還像冬日裡正暖的陽光，金黃色，照在你我的心靈上。
那年，久石讓五歲，那是他人生第一次與音樂進行靈魂上的共鳴。
他稚嫩的小手胡亂撥弄著小提琴，聲音響徹耳畔，黝黑的雙眼變得可愛有神，他就知道了什麼是自己一生的追求了。
久石讓的家境殷實，受到良好的教育，父母是中華文化的愛好者，他們告訴孩子“天行健，自強不息“的道理。並送予久石讓“我輩豈是蓬蒿人”的座右銘。正是在這樣的環境薰陶下，他對於音樂更加的執著和狂熱。
他曾被別人戲稱“瘋魔式音樂天才”。
中學時期，他在演奏社團吹奏小號，經常練習到很晚。父親讓他別太拼，但他說:“我經常被叫做天才，我得配得上這個名號呀”。
他同時期的青年才俊提起久石讓，都會豎起大拇指，他的努力與謙虛是看得到的。後來，他喜歡上了作曲。開始他製作的音樂範圍小，題材也有很多侷限性，所以並不受人關注。
金鱗終非池中物。他努力的學習，如願以償的就讀於日本國立音樂學院。在這裡，他時而像一隻脫韁的馬，徜徉於音樂的殿堂中：時而如海綿般，不斷學習音樂上的學問。
他的習慣之一就是在夜深人靜，繁星閃爍的夏夜，傾聽他所喜歡的音樂大師如史提夫•萊奇、史托克、家武滿徹的曲子。
那一段段浸人的音符，與他的靈魂共鳴。
“願我的樂曲，與你的靈魂共舞”
也許是周圍人的鼓勵，或是父母的熱切期盼，他邁出了第一步。1981推出第一張專輯《Information》，確立了自身大致的音樂方向。幸運常有，但沒實力是無法成功的。
聽不見喘息也就不知疲憊，看不清終點也該要堅持。第一張專輯的廣泛好評，讓久石讓小有名氣。久石讓經常會詢問別人對他音樂的評價，好的壞的，他覺得都很有價值。
你只要有散發出足夠明亮的光，連星星也會靠近你。後來，他遇到了一個童話裡走來的人—宮崎駿。
宮崎駿 / 久石讓
《風之谷》的創作人宮崎駿在聽過久石讓的作品後，感動不已，久石讓的音樂深深觸動了他的靈魂。宮崎駿力排眾議，全力支持久石讓為《風之谷》作曲，即使，之前已經決定《風之谷》讓另一位音樂名家作曲。
影片上映後，萬人空巷，他的配樂輕快而純淨，與影片完美契合，那觸及靈魂的曲章深深打動了無數觀眾。之後，久石讓便一直是宮崎駿動畫的監督。兩人一路走來，其實並不容易，久石讓常常因加班工作而懊惱，他覺得應該花更多的時間來陪家人和孩子。
1986年《天空之城》上映，久石讓的配樂令人潸然淚下。
1988年《龍貓》上映，久石讓已經是聞名遐邇的音樂製作人了。
2001年《千與千尋》上映，那是多少人的童年啊。
……
《風之谷》
他對於音樂的見解也愈加深刻。記者曾問他：“人們在看電影的時候如果不太會注意其中的音樂，您會感到不舒服嗎？”
他答道：“電影與音樂是分不開的，電影需要衝突，音樂也一樣，而我在創作的時候又不喜歡重複，所以我覺得電影情節和其中的音樂應該是混為一體的。”
“當電影武士遇上電影詩人”
北野武
北野武是日本二戰後影響力僅次於黑澤明的著名導演，他奔放，不拘一格的電影風格為人所熟知。北野武與久石讓的合作，使得他的作品更趨近於完美。北野武想不到，一個因為動畫配樂的音樂人居然在現實派電影配樂上也有如此天賦。
不過那真的是天賦能決定的嗎？當《菊次郎的夏天》的配樂響起，那種穿透心靈的天籟讓每一個觀眾沉浸其中，音樂與情節的完美結合成就一番經典。
而1997年的《花火》則足以看出，他已經是一位音樂大師。曲折離奇的情節配上低沉悠揚音樂，觀眾如同走進了電影的世界一般。
他說:“音樂是我的第六感，當我看到動人的情節，我會把他們編成一個個美妙的音符”。
無論在生活中還是電影中，他純真，真誠的情緒總能感動別人。
《菊次郎的夏天》
“真誠是心靈的開放”
情緒是不會騙人的。久石讓曾坦言，自己常常會偷偷流淚，因為有時候他不得不去體會人物的悲傷，不得不把自己想象成劇中的人物。
“劇中人物的情緒會感染到我，有時候我會大哭一場，宣洩悲傷，這是我必須做的”久石讓無奈的說道。也許正是有了真摯的情感，他才能如此瞭解人們的心思。
“我喜歡開音樂會，那可以使我們的靈魂靠近，令我幸福無比的事就是看到聽眾臉上陶醉的表情”除了作曲，久石讓很喜歡開音樂會。
他的音樂會令人回味無窮，由於曲目結合了電影藝術，音樂的悠揚伴隨著心裡感人的的畫面，滌盪每個人的心靈。
如今的久石讓，越來越傾向與韓國和中國的合作，他的心依舊年輕。
生活中保持一顆年輕的心，我們即使慢慢老去，也照樣可以充滿活力。
當一個人痴迷於一件事情，無論是藝術追求也好，個人喜好也罷，那種全身心、十幾年、幾十年專注的結果必然是偉大的。
大師之所以被稱為大師，就是因為他們所在的領域高度已經是常人所不能及的。
著名文人汪國真有句詩令人共鳴“我不去想是否成功，既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程”。
真摯的心從未老去，美麗的靈魂一直都在。
希望我們和久石讓一樣，永遠真誠，純真。
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