我們的傳統是一個充滿創造精神、時代精神的傳統，沒有創造就沒有傳統。中國傳統文化作為一種積澱性的文化，長期以來，形成了具有相對穩定性的民族精神。
以女性作為繪畫表現對象的仕女畫，早在戰國時期的畫中就已出現，後逐漸脫離人物畫自成門類。
唐朝時期，多數仕女畫塑造的是貴婦人形象，反映出唐代畫師崇尚奢侈、華麗的審美觀。
在宋代則發展成為美女畫，大多表現美麗女子的修長體態、端莊姿態和文靜典雅。
時至明清，在繼承前代仕女畫的基礎上，畫家們創造了大量堪稱經典的世俗之美的仕女形象，具有順應社會、民眾趣味的濃厚風俗，取得了很高的藝術成就。各個時期的仕女畫通過展示女性“美”再現了特定時代的審美風尚。
在薛林興的作品中，那些集美貌與才華於一身的女子，無論是何種神態都能讓人讀出一份平和的心態，一份脫離了塵世喧囂的閒散，一份超然的灑脫。潛心靜觀，恍若置身世外桃源的幻境……一種淡恬質樸之美。
薛林興
1951年生於山東青島西海岸
1982 年畢業於東北師範大學美術系
他是中國史上第一位榮登世界最高藝術殿堂-----
2005巴黎盧浮宮法國沙龍展的畫家
他是中國史上第一位由多位國家首腦在作品《和平美神》
上題寫和平祝詞的畫家，他是中國史上第一位以一己之力，
興建氣勢雄偉的近萬米私人美術館的畫家
他的畫以歷史和當代女性為題材
以穿越中西的手法，創作出了眾多的美女形象
給人視覺乃至心靈無與倫比的美感
被世人譽為東方美神獨步中國畫壇
。
薛林興勇於創新的畫家，對傳統繪畫既敬畏又大膽突破，廣泛吸納西方繪畫元素，把握時代審美意識，創造出完全超出於他人的女性人物畫風格。薛林興水墨人物畫的造型借用了油畫細膩入微的表現力，明暗過度，冷暖變幻，高光反光的運用使形象即惟妙惟肖，又生動感人。將色彩融進了他的人物畫。紅色的熱情，綠色的生命，藍色的冷靜，黃色的明暗，紫色的神秘，白色的純潔…每種顏色都以各自不同的性情任何墨色都無法比擬的渲染情緒的誘惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、純度、明度、調和之美更是如魔幻的魔力，夢幻的境界。
《春江潮水》，人物具有古希臘雕塑的完整美感，體態優雅、神情寧靜。
背景是一輪明月穿行於澎湃升騰的雲水之間。人物輪廓線條綜合了韭葉描和鐵線描，時斷時續、若隱若顯，韻律與節奏美環繞著優美的形體；漆黑的秀髮如瀑布直瀉；肌膚以渲染和見筆觸的皺擦互補，綴以平光的淺浮雕效果，冰肌玉骨、攝魄銷魂。
傳統人物畫背景一般處理成空白式，而此圖背景卻是濃墨重彩，以繁複細膩的筆法營造出雲濤湧動，氣勢磅礴的效果。動中寓靜、黑中襯白、橫豎相對的匠心獨運所產生強烈的視覺衝擊力，畫面蘊含的學術性價值，將中國仕女畫提升到新的高度。
月渡津迷
盧浮宮三件寶，勝利女神有身體沒有頭維納斯有腳沒有手和臂因此詮釋了殘缺美。《月渡津迷》則是頭、手、腳都有，是完整的美，而面部的內韻，手的骨感，腳的秀氣，是此畫的亮點。三者份量均等，但並沒有相互爭寵的嫌疑。
修長的手指，既有扇形的開張，又有合攏的趨勢。雙手十指在統一中還各具獨有的優美。腳弓的拱形是略靠光影和明暗渲染出來的。內踝外踝的高低錯落，腳趾的略微拉長，拇指微翹，其餘四個微微扣著，第五個小腳指就像個小弟弟怕掉了隊，緊緊貼在第四個身上。
紅衣長裙，在灰背景的襯托下，沉著的熱情端莊的豔麗。奠定了整幅畫的基調。
《中國好聲音》
歷來光影是油畫的特權，線條是國畫的長項。
薛林興大膽的運用光影技術畫國畫，給人一種空靈，夢幻、虛無縹緲的境界，意味雋永，深入人心。透著天地間自然的靈氣，彷彿移換空間般，使觀者心靈得以淨化，昇華。無形中將你帶入了一個未知的一塵不染的空靈世界。
魔幻般的光景變幻在薛林興所有繪畫當中又開出了一朵奇葩！
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