兩年之後，繼《教父》席捲了各類獎項及票房之後，《教父2》出現了。
這集的故事裡老教父的往事再現給了觀眾。
這集的故事裡現任教父邁克柯里昂的黑幫帝國 似乎更加龐大，更加神秘。
藉著大的歷史背景，邁克的權力觸角蔓延至政界，延伸到了古巴，柯里昂家族變得更富有，更強大，更有操控力（strings）。
意外或者不意外的，《教父2》又一次獲得了巨大成功。
而縱觀此片，我不得不說，這是在第一部《教父》的多重母題刺激下的基礎上的又一次母題刺激的成功，只不過這一次是技術性母題的勝利。
了便於敘述，先說一下什麼是“母題”：按照路易斯·賈內梯在《認識電影》一書的說法母題是指一種形象、技術、手法等在電影中的反覆呈現。它是有別於文學敘事的“母題”的概念的。
1.場景
開片即是一場葬禮，呼應了第一部開片的婚禮。
之後，各類葬禮、婚禮慶典不斷出現——當然，還有那些數不清的吃吃喝喝的場景。
特別是在敘述邁克的故事時，開始即是一場慶典。同時邁克——新教父，坐在自己的辦公室裡與政要探討家族的生意。儘管畫面的光線明亮了不少，但新教父的氣度較之老教父有過之而無不及。
隨著影片故事的發展，各類演出、舞會，節慶接連不斷。而且每逢聚會和筵宴則必有重大變故發生，
例如聖餐會後邁克遇襲；
古巴迎新晚會上總統宣佈辭職，這導致了邁克事業嚴重受挫，並對決心除掉弗雷德；
聖像遊行儀式上，老柯里昂殺掉本地區的大混子，開始踏入黑道；
邁克母親的葬禮上教父與舊部一一決裂等等。
可以說此類場景成了映襯矛盾發展的重要背景，或者說成為敘事的主要方式。
這樣做很有史詩感、厚重感，但不免有炫技燒金之嫌。
2.文本
以前說過，在第一部故事中，family 、friend、reason等等體現價值觀的詞語在對話中不斷蹦出。
到了本片則更甚，老柯里昂幾乎張嘴閉嘴就是“reason”，據本人不完全統計，至少出現13次，似乎他本來是一個理性的紳士，卻沒有起到刻畫人物性格的作用，只是給人感覺那個“reason”更像一個藉口，或遮羞布。
邁克爾說了7次“strings”，但卻說了22次“enemy”，平靜的表情下掩蓋的是殺氣騰騰的內心。
故事還給邁克安排了很多與妻子之間的感情戲，關於孩子、愛情、家庭的討論和爭論一直髮生在兩人之間。其實這些戲才真的讓觀眾感受到了邁克的壓抑和痛苦。
3.剪輯
電影是兩條線索敘事，淡入淡出、閃回再閃回，兩組敘事之間沒有直接關聯，讓我覺得這個電影就是個超大的平行敘事剪輯。
難道是模仿格里菲斯的“有史以來愛的掙扎”？
但節奏可比那個緩慢的多了。
外，在這裡可以做一個有趣的比較看一下一、二兩部的結尾：
《教父1》結尾是邁克除掉其它家族的對手（“enemy”）的過程，與邁克在教堂的過洗禮的過程進行剪切，構成平行蒙太奇。
整個過程約4分鐘。
手法節奏顯得十分鮮明，使人感到有一種釋放的快意。
而在本片，以邁克關門（象徵與妻子徹底分手）開始，到邁克爾獨自癱坐在書房的沙發裡截止；整個過程也是約4分鐘；
區別只在與本片這段敘事組：將機場刺殺羅斯；湖中殺死弗雷德；逼死弗蘭克三者交叉剪輯，並無邁克的鏡頭出現，並將過程敘述的相對完整，因此，顯得整個節奏有些偏慢。
但這個偏慢並不使人覺得拖沓，而是感受到緊張和壓力、壓抑。
這感受是二者間的不同，正是導演功力之所在。
更是對暴力批判的力量之所在。
4.
《教父2》幾乎集結了《教父1》的原班人馬。
尤其是戈登·威利斯（Gordon Willis），依然執掌攝像機。
導演科波拉更有資本不遺餘力的展示西西里半島的故鄉風情。
據說為了真實的展現老柯里昂青年時期的生活場景，劇組租下了一條大街。並將所有臨街的房屋門面重新裝修，使之符合當年的場景。
而因為有了《教父1》的成功，街上的居民也十分歡迎並配合。
而現在這條街還保留著。
《教父2》 獲得了奧斯卡獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳男配角 、最佳藝術指導、最佳配樂等獎項。
所以，《教父3》一定會來的。而且真的來了，不過要等到20年後。
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