2019-02-02 10:03:00 樹娃

《歌手》第三季已經播出了四期，這四期節目中要說發揮最穩定，也可以說排位算是最正常的還是當屬吳青峰，雖然一直都沒有奪冠，但是名次都很穩，重點是還真是實至名歸，比較意外地成為了這季《歌手》中最具享受性的演出者。

其實也比較意外的是劉歡的排名一直都不是很穩，除了第一期奪冠之外，之後的排名一直在跌跌跌，來到這一期，他很鮮明地唱了電子，唱了Trip-Pop，然而卻也跌出了前三甚至連名次都不被公佈，這與預期是否有點差距。

當然，最遺憾的還是齊豫，每一次演唱都極具藝術性、人文性，但是可能觀眾Get不到她的點，又或是對於這種藝術性、人文性色彩極為濃郁的作品毫無感覺，這一期齊豫繼續未被揭曉名次，實在很遺憾。

本期《歌手》官方排名已經揭曉，波琳娜冠軍，楊坤第二，吳青峰第三，克里斯第四，而我心目中的排名如下：齊豫、吳青峰、克里斯、劉歡、波琳娜、楊坤、ANU。

齊豫唱《今世》分量十足，可惜知音太少

齊豫唱完了《今世》之後場內觀眾呼聲那麼高，倒也是很好奇到底有多少觀眾懂得欣賞她的這一場演出。

這是一場極具藝術性，也帶著濃郁的人文性的演出，在宏大的編曲作用下，齊豫的演唱依然是歌曲的靈魂所在，是唱得如此有聲有色，有血有肉，我想當今也只有齊豫能唱出三毛與荷西故事中的情懷，所以這個舞臺幾乎都難以承載《今世》的分量，承載齊豫的聲音的重量。

齊豫的選取大膽甚至顯得另類，放在這麼一個主流的舞臺上總覺得有點委屈了，但是她唱得真的好，故事是完整的，心情是悽美的，聲音是極具感染力的，即便聽不懂都沒關係，如果真的走進了歌裡，都會為這氛圍，這意境所打動。

吳青峰講了一個神話故事，會創作更會表達

吳青峰用《未了》講述一個神話故事，表現的形式與內容的形式相得益彰，在一眾“前輩”面前毫無保留地展現出他獨有的音樂魅力以及領悟能力，大聲公的出現是有意識地營造聲音的層次性，就像是虛與實的交疊與重複。

我覺得吳青峰來到《歌手》的舞臺，最大的目的性不是要展現出他的現場實力有多強，而是音樂的表現力有多豐富，聲音是多有魅力，的確，他表現出的是在作為蘇打綠中的一員之外更強大的舞臺魅惑力，通過《歌手》的表現，讓更多知道原來吳青峰不僅僅會創作，也很會表達

關於《未了》的理解，吳青峰已經很詳盡地在社交平臺上解釋了一番，在此就不多作解讀。

克里斯首唱中文作品，《記得》唱得意外的動聽

三場比賽之後，克里斯（Kristian Kostov）終於開唱中文歌曲了，這基本上是所有參加《歌手》的外籍歌手的必經之路，也是一種討好現場觀眾的最佳方式，所以克里斯會選唱中文歌曲早就見怪不怪了。

比較意外的是挺克里斯唱中文歌曲又意外的舒服，雖然咬字發音上有難免的硬傷，卻無傷大雅，重點是他的演繹很從容，很自若，沒有受到發音咬字的困擾而忽略了情感的層次，反倒是情感的推動力很強，加上自帶的歐美唱腔，把這一首《記得》唱得也是感人肺腑，是意外地動聽。

波琳娜補位登場，實力獲認可首奪冠軍

坦白說對波琳娜（Polina Gagarina）不是很熟悉，聽她演唱《布穀鳥》最大的感受是內核力量很強大，聲音的爆發力極強，但是整首歌聽下來的觸動性不是很強，或許是不在現場的緣故，也或許在於歌曲的風格而偏向於冷冽的東歐風，對於我而言這樣的風格有點冷感，當然不否認的是她的實力，非常強大。

一首歌不能說明什麼問題，初來報道，打了一個照面，展現出的是僅僅是音樂實力，另外還有新鮮感，她要奪冠在情理之中，至於其他方面還是再聽聽看再來說。

劉歡與時並進潮流當道，大師樣樣精通

音樂的奇妙性有時候就在於不同的風格作用在不同的歌者身上會有不一樣的效果與驚喜，不一定是最好的，但是所謂的音樂火花就在不經意間擦了出來，就好比劉歡演繹的《Far Away》，歌曲自帶的迷幻、電子乃至Trip-Pop的元素放在今天的音樂環境中並不算新鮮，但是作用在劉歡身上就真的很新鮮，很微妙，這是對劉歡固有音樂個性的一種顛覆甚至破壞，卻值得推崇。

而劉歡把控得很好，節奏性也好，質感性也好，以及語氣、口吻，都有一種與時並進的優越感，毫不違和，所以大師的風範就是樣樣精通，樣樣來得，可以高級，也可以接地氣，怎樣都可以。

楊坤最懂觀眾的心，《Love Is Over》要有觀眾才完美

楊坤的聰明之處就是在於太會撩動觀眾了，他懂得抓觀眾的心，包括選歌，包括編曲的效果，都能夠直接作用到觀眾的感官上，繼而留下深刻的印象，為自己的加分（投票），這是一種競技賽中的技巧與過人之處。

一如這一場所場的《Love Is Over》，主打情感牌，這是他的優勢與長處，而在處理的方式上，他並不只是一味地讓自己獨秀，唱到興起之時，還能把在場所有的觀眾一起帶入他的音樂世界中，形成一種互動效應，所以這首《Love Is Over》不是他一個人完成的，而是與在場所有的觀眾一起完成的，觀眾就像他的和聲，映襯他的演出，非常絕妙。