火了四季的燒腦綜藝《明星大偵探》可以邊看邊玩了
推出的互動劇《頭號嫌疑人》可以讓觀眾自己做偵探
邊看視頻邊收集線索、提審嫌疑人、最終根據自己的分析提交兇手分析
對於遊戲愛好者來說
互動影視已經早已不陌生
但對於傳統影視愛好者來說
這樣的創新還並不多見
“互動電影”（interactive movie）
或稱為“電影遊戲”（movie game）
一言以蔽之：
可以玩的電影
或者有強劇情屬性的遊戲
“互動電影”的概念最早可以追溯到上世紀60年代。“後現代主義”興起，掀起了西方文化藝術界的實驗浪潮。
文學上，打破線性敘事邏輯，可供讀者選擇支線劇情的“互動小說”應運而生，電影界也出現了允許觀眾參與互動的作品。
1967年蒙特利爾世博會上，一部《Kinoautomat》（譯名：一個男人和他的房子）橫空出世。影片由捷克斯洛伐克拉杜茲（Radúz Činčera）製作，講述了男主角下班回家看到自家房子被大火吞沒，他需要穿越回這一天早晨，改變一些事情來挽救災禍。
（噯，這個設定有點耳熟？）
《源代碼》
《明日邊緣》
《忌日快樂》
新奇的是，在場每個觀眾的座位上都有一紅一綠兩個按鈕，代表主人公不同的選擇。每到關鍵節點現場進行一輪投票，故事的進程全由觀眾的票數決定——少數服從多數。
這個創意大獲好評，《紐約客》甚至撰文稱讚其為當年世博會的招牌，捷克人應該給這種天才導演立牌坊。
然而，隨後，這部新浪潮時代的作品由於內容質疑社會結構和權威，被捷克斯洛伐克保守的政府禁 播了。好萊塢傾心而求的技術授權不了了之，互動電影在電影界就此沒了下文……反而移花接木，進入遊戲界迎來了新發展。
1983年Don Bluth出品的街機遊戲《Dragon’s lair》由迪士尼畫師設計，講述了玩家扮演勇士，砍惡龍救公主的故事。如今看來這個設定簡直不能更俗套，但在當年也是名噪一時。
遊戲中，玩家需要操控的不是人物具體的移動方向和攻擊動作，而是反應動作，算得上是最早期的QTE了——不過遊戲難度相當高，一個不慎就會被打成白骨渣渣。
QTE：即Quick Time Event（快速反應事件），考驗玩家在屏幕上做出即時反應的系統。
《Dragon’s lair》成為交互式電影和影碟遊戲的先驅之作，各大公司也紛紛效仿這個套路，推出了不少動漫畫風，玩家操作推進故事進程的遊戲。
影碟遊戲：伴隨鐳射影碟和鐳射影碟播放機而生，由不依照順序的影片章節構成的有分歧故事劇情的遊戲。
然而，一部好的互動電影作品，既要求精彩的故事劇情、縝密的邏輯設定，又需要合適的互動方式來滿足玩家的參與感。這使互動電影和其他類型的遊戲相比，變成一樁吃力不討好的買賣。之後的二十年間，雖然持續發展，交互遊戲卻難有現象級的作品問世。
大概，它需要的是，一位對這種敘事形式擁有堅定信念感的遊戲開發者。
1997 年，法國遊戲工作室Quantic Dream 成立，創立者大衛·凱奇發現，比起打造一個開放世界，在遊戲中講述一個深刻而精緻的故事更令他著迷。於是，《幻象殺手》在2005年上線了——多機位拍攝，好萊塢影片式的剪輯，為玩家呈現了一個繁華紐約城裡關於犯罪、警察和人性的故事。
《幻象殺手》
邁入21世紀，技術革命洶湧而至。通過運用動作捕捉、面部捕捉技術，互動電影運用真人拍攝，效果也越來越精細，越來越真實。互動電影逐漸成長為一種雖然不主流，也獨佔一席之地的遊戲類型。
2010年，一部《暴雨》蓄勢而發，一舉拿下GameSpy 2010年度遊戲獎，年度最佳冒險遊戲獎 和 年度最佳PS遊戲獎。
畫面精緻的《暴雨》
大大小小的遊戲公司、工作室如Dontnod Entertainment、Supermassive Games、CtrlMovie紛紛開啟對互動電影的探索。和文字冒險類遊戲略有不同，互動電影需要呈現一個起承轉合連貫完整的故事，玩家在有限的操作內達成一個結局，實則也圓滿了一個有完整世界觀的位面。
Life Is Strange
直到黎明 Util Dawn
夜班Late Shift
時間推進到2018年，一部《底特律：變人》，讓我們看到了一部互動電影，在技術和設計上如今能達到的巔峰水準。
《底特律：變人》
時至今日，互動電影的扛鼎之作基本都出自遊戲公司之手。在面對這樣一部作品時，我們究竟是在看電影還是在玩遊戲，或許不同的用戶心中會有不同的答案。
但可以肯定的是，有越來越多的人正在接觸，瞭解，並喜歡上“互動電影”這一作品形式。
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