不接受現實束縛的導演李玉，被評價“偏了片兒”
說起導演李玉，是我喜歡的為數不多的女導演之一，喜歡她情緒化的表達，鏡頭、色彩、剪輯風格、音樂、敘事方法等等，李玉擅長從女性的角度詮釋情感和唯美，因此，范冰冰曾經在她電影裡的美變得不再蒼白，李玉於1973年出生于山東省，小時候的李玉就有著頑劣的特立獨行的性格，從來都是我行我素，雖然小時候的她不是一個安分的人，但是現在卻安分的拍著電影，拍的節奏也不是很快，差不多倆年才會出一部新片，年輕時候的李玉在大學畢業後準隨了自己母親的心意，去山東的一家電視劇做主持人。
但是在工作了幾年後，發現自己好像不是很適合這個工作的，她覺得自己應該尋找能夠表達自己思想的方式，於是辭掉了自己主持人的工作，去北京擔任了一段時間的場外，然後加入了東方時空的《生活空間》，開始了一名紀錄片導演的生涯，在1996年的時候導演了《姐姐》這一部紀錄片，這是她人生中第一次導演，沒想到當時還活動得了中國紀錄片協會獎，才華被大家發現之後，之後李玉便踏上了導演之路，李玉是一個作品少的導演，在那部攝影化的《觀音山》之前，《蘋果》與《紅顏》都是故事性強烈震動廣電審查的神經的作品。
且都以女性觀點為主，至於最初的《今年夏天》，沒有看過，但是看看此片獲得的獎項，“威尼斯電影節女性題材電影獎”，不難看出導演作為女性拿出了自己的優勢“女性視角”，李玉的電影當中，《蘋果》 《觀音山》 還有那部《二次曝光》已經逐漸慢慢形成了李玉很特別的風格，晃動的鏡頭，膠片的顆粒感，雖然經常有不搭邊際的鏡頭出現但還是不能打亂她的情感的表達，反而更增加了情緒與情感的突出，裡面運用很多象徵的手法，一陣陣讓人感覺，這是不是玄幻電影。
在最近的這些電影當中李玉的作品還是會讓人眼前一亮，這兩年李玉一反常態的變了，準確的說是“跑了片兒”《觀音山》就不難看出，大量特寫鏡頭和空鏡頭的運用超越以往的自己的所有作品，並且音樂也有了明顯的分別，重敘事的《蘋果》和《紅顏》都是讓人揪心的故事配上凌厲的畫面剪輯，到如今這突然一轉，還沒反應過來李玉自己就陷到超現實鏡頭裡了，在李玉的作品序列中，《二次曝光》是最商業化的一部，有著一個心理懸疑片的類型外殼，當然深入進去之後，仍然有著藝術電影的內核。
影片有著多義性的主題呈現，從不同的角度切入，會到達不同的彼岸，李玉想要做商業電影的氣息越來越濃，無論是場景的選擇還是拍攝手法相比李玉之前的電影更加多元化了，但是卻丟掉了純粹的內心，單純從這故事來說，我並不喜歡，也偏離了我不看驚悚懸疑片的軌跡，現代的生活節奏日趨加快，人們忙不迭地追尋這個，追尋那個，高壓鍋一般的環境裡，放縱成了減壓最後的庇護所，然而在放縱之後，遺留下的卻是一個個暫時潛伏靜默的問題，一次次痛到麻木不仁的酸楚，溝通的缺失，讓越來越多的人對真實的自我採取封閉，在大片氾濫的時代，在浮躁的商業衝擊下，請留給願意真正靜下心來做電影的人們一片可以棲息的淨土吧，就算劇情有一定的缺陷又怎樣，至少我看到了，在用心訴說的故事，至少我們學會了，只有放開才能得到真正愛的救贖這件事情。
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