在上篇的推送中提到在夾縫中的上個世紀30年代，大蕭條之後，西方世界陷入某種混亂。時裝風格也不像20年代那麼個性鮮明，可是在這動盪的10年中，巴黎迎來了三位女性設計師的創作頂峰，她們分別是：Coco Chanel、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli。
▲ Coco Chanel
▲ Madeleine Vionnet
▲ Elsa Schiaparelli
Coco Chanel發跡於20年代，從那時候起她就定義了自己的風格，一直被延續至今。在當代不長的服裝歷史中，成了最為傳奇的時裝設計師。她留下的公司，也從20年代開始，從來沒有崩過人設。不管世界如何變化，Chanel都能找到其中平衡，並且一直維護著自己的風格與聲譽。Chanel大概是現代最為偉大的奢侈品品牌之一了，從任何一個角度都讓人極為敬佩。但是其他兩位設計師，不知道是運氣沒有Coco Chanel好，還是遇人不淑，還是自己沒有商業頭腦，最終都沒有能夠延續自己創造的神話。她們可能在各個方面都輸給了Chanel，唯一不輸的就是才華。
▲ Elsa Schiaparelli，1935年作品
Madeleine Vionnet
▲ Vionnet，1938年作品
現在Vionnet這個品牌依然活躍在巴黎，每一季都推出新款，也走秀。只是設計上面的表現一直平平，就不知道銷售業績如何了，表面上看看槽點也不多，只是那些衣服過目就直接忘記了。當年的Madeleine Vionnet，可是那位制定標準的人。Madeleine Vionnet標準了頂級禮服該有的樣子，即使到了今天，一件綢緞的晚禮服，如果不是運用Madeleine Vionnet創造的剪裁方式製作的話，依然難登大雅之堂。這種具有劃時代意義的剪裁概念，如今已經不稀奇了，即使是一位剛剛開始學習服裝設計的大學生都知道這個名詞——
斜裁。
只要兩塊簡單的手帕，根據這張圖片的指示，你也能夠輕鬆感受到斜裁的魅力。
如果想要自己動手挑戰製作一條最基本的Vionnet裙子，也可以找來兩塊正方形面料，這樣拼接。
然後你會得到一條這樣效果的裙子。
在Vionnet發明斜裁之前，所有的衣服都是遵循布匹經緯排列，橫平豎直地做剪裁。可是勇於創新的Vionnet，偏偏不按照這個套路出牌，沿著緯線45度角做剪裁。這樣裁出來的面料，放置平整之後，從兩端拉扯，居然從沒有彈力，變成具有一定彈性的梭織面料。這一點點的彈性空間，至關重要，因為它能讓衣服更加貼身，面料本身的垂墜感也會更加好。
▲ 1923年
▲ 1935年
▲ 1931年，如希臘天神一般的裙裝
Vionnet讓女人徹底丟掉如枷鎖一般的胸衣，因為她製作的衣服都極端貼合身體，最能表現出女人曼妙的曲線。除了斜裁，Vionnet還是世界上第一個運用立體剪裁手法工作的設計師。她甚至發明了一個一米多高的小人臺，在小人臺上做衣服的剪裁與打版。而且她也是歷史第一個，對自己的設計有版權意識的設計師。早在1922年，她就對盜版發表了一段聲明：Madeleine Vionnet所設計的時裝擁有法國官方註冊版權，同時也在世界各地按當地法律完成了所有關於版權的註冊，反對任何形式的盜版。所有Madeleine Vionnet品牌的真品時裝都標有Madeleine Vionnet的親筆簽名和手印。是的，那個時代，Madeleine Vionnet極端到將自己的簽名直接縫進衣服的接縫處。Vionnet設計和製作的裙子，讓當時的女性更加輕盈飄逸，更加女性化，她甚至被評論為時裝界的文藝復興大師。確實，她手指很剪刀之下的女人更加像是女神。
Elsa Schiaparelli
▲ 1929年Elsa Schiaparelli穿著自己設計的衣服
這位說起來更加可惜一點，從她本人離開這個世界之後，品牌就直接消失在這個世界上了。直到2013年，意大利家族企業Tod’s集團才買下Elsa Schiaparelli的名字，重新開始推出高級定製系列。從13年到18年，每年兩季的高級定製，有沒有一點Elsa Schiaparelli的風格？大概差得還是有點遠。第一次在2019年春夏系列中推出了高級成衣系列。Lookbook的拍攝多少有點讓人摸不著頭腦，想要致敬Elsa Schiaparelli本人，但是不是有點太流於形式了？
▲ 1951年，這個設計是不是很容易讓人聯想起三宅一生？
如果說Coco Chanel是商業和風格上的奇才，Madeleine Vionnet是製作上你的創意大師，那麼Elsa Schiaparelli就是真正的藝術。
▲ Elsa Schiaparelli設計的超現實主義的珠寶
▲ Elsa Schiaparelli設計的紐扣
Elsa Schiaparelli的第一個系列剛剛推出就引起了巨大的轟動，她特意追求一種不協調的效果。這種即扭曲而又充滿奇思妙想的設計，為後來的超現實主義埋下了伏筆。在另外一個名為“拒絕品味、拒絕思想”的時裝系列中，她打破常規，構思了許多具有“斷層美”的奇裝異服。做為達利的朋友，她從畫家的作品中簡介了許多奇妙的靈感，並因此獲得了意想不到的效果。1936年，她在位於巴黎凡頓廣場的設計師一層開了一家自選專賣店，用今天的話來說，就是一家買手店。在那個時代，這是一件非常有商業風險並且收到排斥的事情。因為當時的人們覺得買手店，是給沒有錢的鄉下人去的地方，做為一個高級定製設計師怎麼能夠自己開買手店呢？但Elsa Schiaparelli根本無所謂，她還在巴黎開過一家體育服裝店，賣一些當時巴黎人從來沒有見過的美國運動服裝。
▲ Elsa Schiaparelli怎麼會放過達利的龍蝦？
對於這位藝術家的工作狀態，《親臨風尚》中是這樣描述的：Elsa Schiaparelli的創作過程是瘋狂和獨特的，她在堆積如山的書籍中尋找靈感，從埃及法老到意大利文藝復興甚至馬戲團，她在紙上剪剪貼貼，寫上設計注意事項，有時候還在效果圖上加塗顏色。在助手們完成百件胚布樣板之後，她開始進入一種接近希臘酒神般的癲狂狀態，又撕、又剪、又切，再縫上，重疊混合各種不同元素，直到發佈會那天。
▲ Elsa Schiaparelli設計的衣服的細節
Coco Chanel、Madeleine Vionnet和Elsa Schiaparelli都是值得敬佩的偉大設計師，只是最後的命運各有不同。能夠延續的風格固然很好，不能再現的靈感創意也沒有遺憾。
text：盧笛
design：Doreen
produced by Chicology
未經允許請勿擅轉至他處，如需轉載/合作請聯繫我們：[email protected]
閱讀更多 Chicology 的文章
