盛夏的巴音布魯克，美得蕩氣迴腸。
《飛馳人生》劇組幾乎跑遍了整個中國，在這裡發現了
最美賽道。不止賽道——
還有草原、湖泊、雪山、溼地、天空翱翔的雄鷹與湖中央睡覺的天鵝……
劇組在新疆拍攝近兩個月，每天睜開眼，就能享受流動的視覺盛宴。
黃景瑜進組晚一些，尹昉待的日子更短。
但他們對在北緯45°的日子記憶猶新，聊起來總有些留戀。
“氣氛很輕鬆。”
“風景特別美，非常震撼。”
“可以長期待在劇組裡。”
……
大概，親眼見過極致的美，別的景色都會變得黯淡。
尹昉攝於巴音布魯克
01.「天鵝」
採訪當天，黃景瑜和尹昉剛錄製完東方衛視春晚。
正值電影宣傳期，兩人的通告都排得很滿，每個採訪之間基本無縫銜接，還要插空錄製一波ID。
我沒能湊到雙人採訪的時間。
跟尹昉聊完後，又到樓上採訪黃景瑜。
有些重複的問題問出來，再從這對好搭檔口中聽到內容相近或者風格截然不同的答案，某種程度上倒有點像一個默契考驗。
同時，也漸漸拼湊出《飛馳人生》劇組日常圖景的一角。
比如，在新疆拍攝的苦樂——
尹昉記得，是在一個早晨，導演韓寒跟他打了個招呼：
“你和景瑜一會兒跟我坐直升機去片場。”
於是，他們擁有了第一次“飛去上班”的體驗。
從空中俯瞰巴音布魯克，能看到野馬奔馳，黑頭羊成群遊蕩，還有數以萬計的犛牛、駱駝……
湖水映天光，將蒼翠草原裝點得美若天堂。
尹昉感嘆於開都河九曲十八彎的壯美：
“我們看到根本不止十八彎，能有上千彎，特別特別美。我們就在上空看著，很震撼，很喜歡這種大自然的美。”
黃景瑜則深深記得著名的天鵝湖。
“那邊都是真正的野馬和天鵝。我們去的地方，據說全世界很多地方的天鵝都會飛去那棲息。”
一席話下來，我已經被兩位“旅行博主”種草了幾個景點。
回來一查，果然，據統計世界上每五隻天鵝，就有三隻來自巴音布魯克。
攝於巴音布魯克
不過，如夢般醉人的環境，也會給拍攝帶來意想不到的難度。
因為拍攝地海拔4000米，演員拍動作戲時容易產生高原反應，需要加倍小心。
上演飈車戲時，危險指數更高。
沙石、荒漠、蜿蜒曲折的魔鬼賽道，一輛車衝過去，激起漫天黃沙。
畫面相當硬核，拍攝時卻累得夠嗆。
最“遭罪”的是導演韓寒——
拍攝之前，他親自給一眾演員培訓賽車基本操作。
最危險的戲份，他永遠第一個衝上去。
一段路飆下來，從不修邊幅變成灰頭土臉。
沈騰曾打趣說，韓寒作為導演的特色之一是自戀。
但黃景瑜和尹昉都覺得，韓導“也沒什麼可自戀的”，因為實在太忙了。
尹昉說，韓寒做事講究親力親為。
“每天只睡兩三個小時，現場要調整劇本，要勘景，要設計方案……”
黃景瑜補充，還有不管不顧。
“我好幾次都說，‘導演你的鞋穿破了’，‘哦我的造型’。我說‘導演你的頭髮翹起來了’，‘哦沒事我的造型’。就是他工作起來基本上不顧自己的形象。”
不顧形象的又一個體現是，為了防蚊蟲叮咬，韓寒買了頭戴式蚊帳給大家護臉。
鏡頭掃過去，一群“網紗蒙面俠”，又慘又好笑。
頭戴“神器”騎摩托的韓寒
蚊蟲確實被天山雪水滋養得太“猖狂”。
以至於讓黃景瑜回憶好玩的事，他的第一反應是眉頭一皺：
“那邊的蒼蠅會咬人，一咬一個包。”
除了蚊蟲很多很毒，還有“紫外線強度、晝夜溫差啊、日照時間比較長，跟摩洛哥還有點像”。
02.「搭檔」
從摩洛哥到新疆，從《紅海行動》到《飛馳人生》，從一個大年初一到又一個大年初一……
恐怕當事人自己也未曾設想，會再一次攜手現身春節檔。
並且，又是以搭檔的關係。
《紅海行動》中，是狙擊手顧順和觀察員李懂。
前者桀驁後者內斂，初見時火花隱現，卻在殘酷戰場上煉成呼吸同步的一杆槍，成就最短金句“別動”。
到了《飛馳人生》，黃景瑜飾演賽車手林臻東，尹昉飾演的洪闊是他的領航員。
“你是我的眼”的一幕再度上演。
只不過，R93變成了方向盤，八倍鏡變成了路書。
在回答影片劇情和人物設定相關的問題時，這對老搭檔終於展現不同的路數。
尹昉會短暫思考，語速偏慢，聽到有些問題會下意識瞄向工作人員，諮詢能不能回答或者回答的程度。
但往往對方還沒回應，他的話已經說出口。
我才得以從隻言片語中挖出一些“料”。
比如，他大方坦承韓寒先定下黃景瑜的角色，甚至，“好像說最開始都沒我這角色”。
“他們倆聊的時候聊出了一個全能領航員，然後就找了我。”
第二次戲裡戲外搭檔，兩人更熟悉更有默契，“很好配合”。
但要說起角色關係的區別，也挺明顯——
“顧順李懂在戰場上才認識，是通過那一次行動來建立合作關係和默契，而且一開始是有牴觸的。林臻東和洪闊屬於合作多年的搭檔關係，一直都很好很順。”
好到什麼程度？
“什麼摩擦的機會都沒有。”
有意思的是，洪闊除了做領航員，還是整個車隊的車隊經理，負責“除了開車以外的所有事情”。
在尹昉的分析中，“這個角色掌控力很強，比較沉著冷靜，是屬於管理型的角色。”
除了管車隊、管自己，新一代頂級賽車手林臻東的生活起居和情緒波動，也在他的管轄範圍內。
聽起來有點酷屌。
可當我把這些信息攤開來問黃景瑜時，這位“防劇透一級標兵”直接反問了一句：
“你從哪兒知道的消息？”
我：……
只好跟他說剛採訪完尹昉，再接著問角色之間的差異：
“《紅海》裡好像是顧順佔上風，這次洪闊可以管著林臻東？”
只見黃景瑜微微一笑：
“整個車隊都是我的。”
行叭！大佬。
韓寒筆下的林臻東，幾乎集齊所有偶像劇男主該有的時髦標籤。
高大帥氣，瀟灑多金。
專業技能拔尖，裝備頂級，還擁有一支自己的高規格車隊。
比起《結愛·千歲大人的初戀》中他飾演的賀蘭靜霆，具體誰比較壕說不出來。
“但從硬件上來看是林臻東，至少固定資產（豪車）比較多。”
按照一般套路，這樣一個外表毫無缺點的高富帥，內心應該多少有些殘缺，抑或背地裡做個boss搞點事。
但，韓寒的電影又怎會按套路走？
事實上，林臻東最讓黃景瑜心生共鳴的特質，不是才貌雙全或功成名就，而是他的“專業認真，對賽車的執著”。
這位備受推崇的“新王”，無論業內地位還是人生軌跡，都與沈騰飾演的“過氣車神”張馳形成鮮明對照。
但兩人之間的競爭關係是良性的，有一股子惺惺相惜。
這也是《飛馳人生》最動人的設定之一。
電影開拍前，韓寒帶著一眾演員熟悉賽道和賽車操作技巧。
對於他一系列的炫技動作，黃景瑜一開始“看不懂”，因為太厲害了。
結果戲拍著拍著，他也開始習慣展示那些令人眼花繚亂的操作，對賽車的興趣越來越濃。
他甚至想，以後有空就繼續學學賽車，有機會的話也可以去跑跑比賽。
只可惜，其他演員去考賽車證的那天，黃景瑜有事沒去成，於是他這位實踐頗多的車手沒拿到證，反而沒怎麼摸方向盤的搭檔尹昉去考了個賽車證。
提起賽車證，尹昉有一絲小驕傲，“能參加省級拉力賽”。
雖然，它已經過期了。
讓尹昉評價一下劇組其他演員的車技，他一個不落：
“騰叔是拿了一堆證的，什麼賽車駕駛證啊、漂移證啊。尹正是摩托車開得特別好，他自己是有參加一個摩托車的比賽。然後景瑜平時也喜歡車。就大家車技都不錯，就我可能菜一點吧……”
他笑得眼睛彎彎，露出一口白牙，非常有感染力。
做領航員除了報路書，還要負責開直升機勘察賽道。尹昉穿上軍綠色連體褲，墨鏡一戴，帥得神采飛揚。
事先學習了基本操作原理，也把操作程序掌握得很熟，但真正拍攝時，還是專業駕駛員掌控。
“就是，可能開飛機也沒有那麼那麼難，但是萬一有什麼突發情況是掌控不了的。”尹昉停一停，又補充一句，“當然現在讓我直接開我也是開不了的。”
事實證明，拍特技場面確實驚險。
有一條，直升機降落時尾翼已經接近擦撞地面，把機艙裡的尹昉驚到，遠處看著的黃景瑜也嚇了一跳。
幸好，這些辛苦與驚惶換來成果奪目。
預告片中看到直升機盤桓豪車上空的畫面，爽燃熱血，和這對年輕坦蕩又豐富的搭檔一樣，發著光。
03.「成長」
時隔一年多又一起拍戲，黃景瑜和尹昉除了默契進階，還都敏感地發現對方的變化。
黃景瑜說，尹昉“越來越成熟，也比之前活潑了一點”。
他回想了一下：
“對，拍戲現場也很活潑。”
成熟和活潑並駕齊驅？
倒也不違和。
成長的標誌之一，是能接受更多微小的快樂。
在大半年前《路過未來》上映期採訪尹昉時，我怎麼都沒想到他會在不久後，成為一個接地氣的“吐槽役”。
微博上，他調侃林臻東和洪闊的地位關係：
轉發沈騰唱的歌，不忘po一張“糙照”把“沈叔叔”和韓導一起“打回原形”。
採訪中，尹昉也經常用平緩又慢悠悠的語氣開玩笑，“皮”得我猝不及防。
比如，問他開直升機的戲份是不是自己完成的。
他很嚴肅：
“由於考慮到直升機拍一條還得拍，命沒了沒關係，直升機挺貴的。”
問他車技有沒有提升。
他很有自信：
“多多少少有點吧，畢竟還是拿了賽車證的。開快還是挺敢開的，就快完了之後就不知道了。”
跟他討論文戲多還是動作戲多。
他：……
試圖挽尊，但半秒鐘都不到就撫掌大笑，曝出大實話：
“什麼戲都不多，我這次就是重在參與。”
最有趣是問韓寒在片場有什麼小怪癖，尹昉思索一下，給了一個特別實在與好玩的答案。
“我覺得他走路特別有特色，就拎著腳走路。”
說著，主動站起來模仿，走了一遭。
後來再問黃景瑜這一茬，他直呼，“看得太細節了，我都沒注意”。
黃景瑜注意到的是，韓寒“沒事就隨便找一臺車躲進去寫劇本”。
他還很喜歡讓演員即興發揮。
用尹昉的話說：
“他很有機，我覺得這個詞用在他身上特別合適。”
然而，導演的這種機動性無形中給演員表演增加了難度。
尹昉遭遇的難點之一是報路書。
“什麼路你要看著，要說在那個節奏裡，不同的路段還要說出不同的感覺來。”
黃景瑜倒覺得，每一場戲拍起來都很順，沒有太大難度。
“現場都是很輕鬆的，導演一直也是比較隨和，就是開心兩個字形容。”
大概唯一讓他意外NG的，是拍對手戲的沈騰有時候太好笑了……
“隨時隨地都是笑點，他說每一句話都好笑。”
至於具體哪一場戲因為太好笑而NG，那是萬萬不可能劇透的。
黃景瑜趁機“賣安利”：
“已經這時候了趕緊去電影院看吧。”
行叭！+1
他們唯一“透”出畫面感的一場戲，是同一場。足見默契。
尹昉分析，黃景瑜在《紅海行動》後又拍了好幾部風格不同的作品，“表演上更有經驗了，更豐富了”。
有一場戲讓他印象深刻——
“在他的私人車庫裡，停的全是他自己的豪車，他在接受採訪。那個受訪的感覺很老練，然後就覺得，‘嗯，這是我的地盤，這是我的場’，就很有自信和氣場。”
黃景瑜也很喜歡這場戲。
因為，拍的時候他都“當真了”。
“真的，我就覺得這個車庫都是我的。”
說起豪車，“防劇透一級標兵”不再惜字如金，眼睛突然放光，從倚著的沙發上坐起身，又強調一遍：
“特別喜歡。”
04.「無雙」
雖然說話語速不同，思維方式不同，疏離與坦白的程度也不同，但你能從言語中感受到，黃景瑜和尹昉在演員這條路上，奔的方向是一致的。
作品一部部積澱，讓他們心底踏實。
工作上多維度的挑戰，也會帶來焦慮和掙扎。
幸而，做的是自己喜歡的事，掙扎也成為一種高級享受。
尹昉坦承，去年有一段時間感覺表演上遇到了瓶頸。
“我就是在演戲時比較容易自我懷疑，然後那個自我懷疑會讓整個自己變得不確定和不自信——不是不相信自己，而是自己對錶演有了更深的認識和更高的要求，但是能力上一下子又達不到，就會有那樣一個瓶頸期。後來突然某個點稍微過去了一點，但是（瓶頸）還是會在，我覺得這個階段也挺好的。”
黃景瑜務實，愛說大白話：
“過去一年其實都在拍戲也沒閒著，希望今年能有好的成績。”
而談到對於演員身份新的認知，兩人的默契達到頂峰。
黃景瑜的語氣明顯加重：
“其實演員這個工作沒有想象中那麼輕鬆，辛苦也是很辛苦的，吃的苦並不比別的工作少。”
尹昉有同樣的感受：
“表演還是挺難的一件事，你要真的想演得很具體很真實很深刻，就越來越覺得沒有以前想的那麼簡單。”
也許，所有的難與苦，都源於對更好的追求。
站得高了，才能望得遠，也才能看清楚自己犯過的謬誤和該行進的方向。
努力這種東西，是會埋在角色的骨血裡的，不用多說，自會被發現。
就像在卡薩布蘭卡摸爬滾打留下的傷疤，在巴音布魯克草原經歷的高反，考下的賽車證和新戲開機後“唰唰瘦下”的15斤……
每演一個新角色，都是進入一次新舊靈魂交融的歷練。
變化一定會有，但只要自己清楚自己沒有發生質變就好。
尹昉的選擇是誠實接受。
即使有時候他會懷疑，“演員的身份是不是剝奪了我某方面的自由度。”
轉念又覺得，“應該慢慢就會好吧”。
這種審慎與柔軟的緩慢，與黃景瑜更硬朗和堅定的豁達截然不同。
可也許正因為不同，能讓他們在創作中形成勢均力敵的增補，又保持角色獨立的華彩。
所謂搭檔，所謂朋友，所謂同類。
05.「彩蛋」
上次採訪尹昉時，問過他一個問題：
電影《龍蝦》有個奇妙設定——單身者被關進“酒店”，必須在45天之內找到伴侶，否則將被變成一種動物流放，被他人獵殺。
“如果在那種情形下，你會選擇做什麼動物？”
尹昉當時的回答是“無足鳥”。
這次我剛提起來，他主動表示要變一個答案。
變成什麼呢？
你們絕對猜不到……
總之一說出來，在場的人都忍不住大笑。但等我回想，又覺得這答案意味雋永。
提示：哈姆雷特與國王的一段對話，關於“饕餮家”。
同樣的問題丟給黃景瑜，他大刀闊斧，根本不管“遊戲規則”——
“那我就當獵手，我要當惡魔獵手。”
行叭！+n
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