畫靜物的時候
是不是經常出現畫著畫著
就斷了思路的情況
今天就來教大家
如何用3步
完成一個素描靜物的繪作
素描三步驟
01
構圖與打形
找出明暗交界線，素描中亮部和暗部的交界部分。
鋪大色調定面
具體構圖方法可參考
2
鋪大色調
整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。
需要解決的問題：素描關係、色調。
需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。
常出現的問題：灰、花、髒、浮、板。
總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。
3
深入刻畫與調整
整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。
需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。
需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。
常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。
總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。
注意：拿小本本記下來哦
靜物質感的表現技法
靜物寫生，對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。
注意：拿小本本記下來哦
靜物畫的作畫步驟，與描繪石膏幾何形體近似，但要注意物體中由於不同質感和不同的固有色關係所形成的明暗交界線、亮面、暗面、反光、高光調子之間的差別。石膏幾何體是白色的，幾件幾何體組合的畫面，每一件的受光面和暗面的色調一般區別不大。而靜物則不同，幾件物體的固有色有差別，所以在畫好輪廓以後，上大體的明暗色調時，應注意刻畫各個物體的不同固有色關係。另外，在深入刻畫的時候，要根據對象不同的質感和色度，運用不同的線條去描繪它，在描繪金屬和陶瓷這類物體時，暗部反光一定要統一在暗部之中，不能超過亮面的灰調。這就需要從整體出發去觀察和表現對象，把整個畫面的明暗對比關係畫準確，以達到協調統一的效果。
寫生中還要將自然形態與藝術形態，生活真實與藝術真實．所畫對象與畫面加以區別．如器皿上較細緻的花紋，酒瓶貼上的文字圖形和騰條編的椅子等，不需要將它們一分不少地面出來，相對地表現對象即可，受避免機械地照抄繪畫對象。
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