近幾年，香港的犯罪電影打開了市場。
很多優秀題材的電影紛紛進入到觀眾的視線中，並獲得好評。而作為犯罪最多的一個因素——毒品，也被利用盜電影中，成為了一種既刺激又具有深刻教育意義的代表。
2007年由香港著名導演爾冬升指導的《門徒》便是一部很優秀的關於毒品的電影。該片同時還有陳可辛監製，黃建新做劇本顧問。
同時演員的整容也是很吸引觀眾的：劉德華、吳彥祖（小編立刻桃心眼）、古天樂、張靜初和袁詠儀等彙集。
該片講述了由吳彥祖飾演的阿力臥底八年終於得到了製毒大哥阿昆（劉德華飾）的信任，在鬥智鬥勇下，阿力終於知道了裡面更多的秘密。
這場看似很常見的臥底追查犯罪電影，缺有著很多新穎的亮點。怎麼個亮法呢，接著聽小編給大家娓娓道來。
《門徒》中的故事絕不是子虛烏有，而是導演爾冬升利用了多年時間，用搜集來的真實材料進行改編而成的劇本。
在毒品題材的利用上，爾冬升導演也是另闢蹊徑。以毒品為主題元素的電影我們並不少見，像《湄公河行動》這類影片，毒品的主要視線放在了追擊毒梟，激烈的戰鬥中。
在《門徒》的題材運用上，爾冬升則將毒品的生產過程直至原產地都詳細的展現在了畫面中。
罌粟花
該片將重點放在了製造毒品的人和吸食毒品的人兩條線上，以十分灰暗的基調來描繪出社會，描繪出毒品對每一人的危害。不過那一罐罐的毒品讓小編產生了嚴重的牛奶恐懼症。
所以，《門體》的成功從整體來看，在於題材的“劍走偏鋒”。讓毒品的生產以及銷售，吸食赤裸裸的展現在屏幕上，它的目的在於告訴人們“遠離毒品，珍惜生活”。
在《門徒》中，幾乎所有角色都成了毒品的受害者，而他們也都要為自己走上這條路而付出慘痛的代價。
在敘事手法上，該片並沒有什麼特別之處。利用了簡答的常規敘事層層推進，只是加入了一個環形敘事，達到周圍呼應的效果。
但在影片中，種種色彩下體現出來的是爾冬升導演的個人風格。
“人為什麼會吸毒，究竟是空虛恐怖，還是毒品恐怖？”這個問題或許在現實中也是存在的，小編不敢肯定周圍有沒有這樣的人，不過電影中表達了導演尖銳而犀利的寫實風格的體現。
故事中阿力將阿昆逮捕後，阿力可以選擇不用再去當臥底。
但是八年時光鑄就了他在職業中的習慣，他擺脫不了往昔的黑暗經歷。即使阿力穿上了警服，他也陷在回憶中，想起阿芬想起阿昆。
影片並沒有對人物進行善惡對錯的評判，阿力迷失在自己的輪迴中。
結尾是沒有炫耀他的勝利光環的，而是讓觀眾去體會去思考。這正是導演爾冬升犀利而尖銳的寫實風格，讓觀眾在影片中體會到社會的現實和深層次的思考。
同時體現出爾冬升現實文藝風格的在影片對阿芬這一社會底層人的描繪中呈現。小女孩對阿芬說“媽媽，我想上學”，這是阿芬思想中的動作，而此時的阿力正要在街上去救助狗。
兩者在電影背景音樂的映襯下，形成對比，也體現了故事中小人物的苦難悲慘命運，這正是爾冬升導演風格的一大體現。
除此外，《門徒》最值得讓人叫好的就是影片中對鏡頭語言的表達和畫面剪輯的到位。
種毒、製毒、販毒、吸毒，現實世界，毒品也是現實的。所以該片在對“毒品”這一主角的拍攝上用到了很多專業有力的鏡頭語言。
影片在對毒品從生產到吸食的整個過程進行了細節式的描繪，在毒品生產地的拍攝時，用到了俯拍加人物的主觀鏡頭移動來為觀眾呈現出整個毒品產地。
此時，對於毒品的採摘、熬製等細節加工過程，影片中用到了慢鏡頭推進方式。
對於毒品的加工過程包含方方面面，這裡在影片拍攝時以特寫鏡頭為主；並且在特寫鏡頭之下還夾雜了中全景為觀眾提供整個加工場地的運作情況。
正是因為特寫鏡頭的強烈視覺感受，在影片對毒品的危害宣傳上起到了畫龍點睛的效果。讓觀眾更加清晰地看到毒品的“孵化”，從而讓人細思極恐。
影片還對毒品吸食者進行了慢鏡頭特寫拍攝，在描述整個吸食過程中展現毒品給人的誘惑和“享受”。
並以全景的方式對稀釋的毒品吸食者的反應，突出了全景鏡頭對人物全身動作的大範圍空間感；更表現出毒品本身的毒性和危害。
除鏡頭語言外，《門徒》中的視覺藝術還集中體現在蒙太奇手法的運用上。
故事中阿力住的環境便是一種象徵蒙太奇的運用。天線凌亂地佈滿了小區，象徵著很多低層百姓的內心世界；同時放飛的鴿子象徵了這些低層世界的人對自由和和平的追求。
同時，影片中三次出現烏雲的天空鏡頭。放在這樣一個以毒品為主角的影視中，這一鏡頭象徵了被毒品網絡覆蓋的人性光輝——陰暗不見天日。
整個故事中最容易看出的蒙太奇手法便是故事中追車那一段的拍攝。交叉式蒙太奇擴大了畫面的信息量，同時也以渲染激烈氣氛的方式來調動觀眾的情緒。
蒙太奇對比手法也是該片的一大亮點，故事中社會低沉吸毒者阿芬和老公深迷毒品，他們兩個和女兒純潔、善良形成對比。
同時最直接的對比出現在經濟的消費上，吸毒者因為吸毒而窮困潦倒，而這些錢集中到了毒梟手中他們逍遙快活。
這種蒙太奇對比手法讓人物角色性格之間行程強烈對比，更加為人物產生互相沖突，來在影片中做到鋪墊劇情的作用。
故事開始，以十分精彩的四條警察線來敘事。
要進行四組分鏡頭的拍攝，此時的男主角要與毒品買家、賣家、警察進行追蹤和被甩等多個鏡頭的快速切換。
剪輯的到位讓這些鏡頭銜接連貫，節奏感也顯得極強。剪輯的速度變化讓電影變現的張弛有度，同時將毒品交易的緊張流程展現在觀眾面前，使觀眾在視覺衝擊下體驗真實的交易壓迫感。
敘事剪輯之外，影片還用到了閃回剪輯。
這一點體現在影片的多個畫面，阿昆在看到自家“廚房”被搗毀，在尋找內鬼時鏡頭閃回到他看著阿力的那一幕；大象過河時的畫面突然轉到彌補的天空和雜草。
這些閃回剪輯，在故事流暢性的基礎上，體現了人物的心理活動和畫面。用看得見的畫面表現出人物看不見的心理活動，讓影片顯得“厚實”而豐滿。
這些技術無疑在影片故事的成功上起到了重要的作用，讓這部影片在宣傳毒品危害的同時，也讓觀眾親歷般感受到了毒網的恐怖。
毒品是不應該出現在這個世界上的，但是很多人卻依靠毒品生活——這是一個不爭的事實。
《門徒》利用真實的畫面和鏡頭告訴我們每一個人——遠離毒品，珍愛生命！
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