近几年，香港的犯罪电影打开了市场。
很多优秀题材的电影纷纷进入到观众的视线中，并获得好评。而作为犯罪最多的一个因素——毒品，也被利用盗电影中，成为了一种既刺激又具有深刻教育意义的代表。
2007年由香港著名导演尔冬升指导的《门徒》便是一部很优秀的关于毒品的电影。该片同时还有陈可辛监制，黄建新做剧本顾问。
同时演员的整容也是很吸引观众的：刘德华、吴彦祖（小编立刻桃心眼）、古天乐、张静初和袁咏仪等汇集。
该片讲述了由吴彦祖饰演的阿力卧底八年终于得到了制毒大哥阿昆（刘德华饰）的信任，在斗智斗勇下，阿力终于知道了里面更多的秘密。
这场看似很常见的卧底追查犯罪电影，缺有着很多新颖的亮点。怎么个亮法呢，接着听小编给大家娓娓道来。
《门徒》中的故事绝不是子虚乌有，而是导演尔冬升利用了多年时间，用搜集来的真实材料进行改编而成的剧本。
在毒品题材的利用上，尔冬升导演也是另辟蹊径。以毒品为主题元素的电影我们并不少见，像《湄公河行动》这类影片，毒品的主要视线放在了追击毒枭，激烈的战斗中。
在《门徒》的题材运用上，尔冬升则将毒品的生产过程直至原产地都详细的展现在了画面中。
罂粟花
该片将重点放在了制造毒品的人和吸食毒品的人两条线上，以十分灰暗的基调来描绘出社会，描绘出毒品对每一人的危害。不过那一罐罐的毒品让小编产生了严重的牛奶恐惧症。
所以，《门体》的成功从整体来看，在于题材的“剑走偏锋”。让毒品的生产以及销售，吸食赤裸裸的展现在屏幕上，它的目的在于告诉人们“远离毒品，珍惜生活”。
在《门徒》中，几乎所有角色都成了毒品的受害者，而他们也都要为自己走上这条路而付出惨痛的代价。
在叙事手法上，该片并没有什么特别之处。利用了简答的常规叙事层层推进，只是加入了一个环形叙事，达到周围呼应的效果。
但在影片中，种种色彩下体现出来的是尔冬升导演的个人风格。
“人为什么会吸毒，究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？”这个问题或许在现实中也是存在的，小编不敢肯定周围有没有这样的人，不过电影中表达了导演尖锐而犀利的写实风格的体现。
故事中阿力将阿昆逮捕后，阿力可以选择不用再去当卧底。
但是八年时光铸就了他在职业中的习惯，他摆脱不了往昔的黑暗经历。即使阿力穿上了警服，他也陷在回忆中，想起阿芬想起阿昆。
影片并没有对人物进行善恶对错的评判，阿力迷失在自己的轮回中。
结尾是没有炫耀他的胜利光环的，而是让观众去体会去思考。这正是导演尔冬升犀利而尖锐的写实风格，让观众在影片中体会到社会的现实和深层次的思考。
同时体现出尔冬升现实文艺风格的在影片对阿芬这一社会底层人的描绘中呈现。小女孩对阿芬说“妈妈，我想上学”，这是阿芬思想中的动作，而此时的阿力正要在街上去救助狗。
两者在电影背景音乐的映衬下，形成对比，也体现了故事中小人物的苦难悲惨命运，这正是尔冬升导演风格的一大体现。
除此外，《门徒》最值得让人叫好的就是影片中对镜头语言的表达和画面剪辑的到位。
种毒、制毒、贩毒、吸毒，现实世界，毒品也是现实的。所以该片在对“毒品”这一主角的拍摄上用到了很多专业有力的镜头语言。
影片在对毒品从生产到吸食的整个过程进行了细节式的描绘，在毒品生产地的拍摄时，用到了俯拍加人物的主观镜头移动来为观众呈现出整个毒品产地。
此时，对于毒品的采摘、熬制等细节加工过程，影片中用到了慢镜头推进方式。
对于毒品的加工过程包含方方面面，这里在影片拍摄时以特写镜头为主；并且在特写镜头之下还夹杂了中全景为观众提供整个加工场地的运作情况。
正是因为特写镜头的强烈视觉感受，在影片对毒品的危害宣传上起到了画龙点睛的效果。让观众更加清晰地看到毒品的“孵化”，从而让人细思极恐。
影片还对毒品吸食者进行了慢镜头特写拍摄，在描述整个吸食过程中展现毒品给人的诱惑和“享受”。
并以全景的方式对稀释的毒品吸食者的反应，突出了全景镜头对人物全身动作的大范围空间感；更表现出毒品本身的毒性和危害。
除镜头语言外，《门徒》中的视觉艺术还集中体现在蒙太奇手法的运用上。
故事中阿力住的环境便是一种象征蒙太奇的运用。天线凌乱地布满了小区，象征着很多低层百姓的内心世界；同时放飞的鸽子象征了这些低层世界的人对自由和和平的追求。
同时，影片中三次出现乌云的天空镜头。放在这样一个以毒品为主角的影视中，这一镜头象征了被毒品网络覆盖的人性光辉——阴暗不见天日。
整个故事中最容易看出的蒙太奇手法便是故事中追车那一段的拍摄。交叉式蒙太奇扩大了画面的信息量，同时也以渲染激烈气氛的方式来调动观众的情绪。
蒙太奇对比手法也是该片的一大亮点，故事中社会低沉吸毒者阿芬和老公深迷毒品，他们两个和女儿纯洁、善良形成对比。
同时最直接的对比出现在经济的消费上，吸毒者因为吸毒而穷困潦倒，而这些钱集中到了毒枭手中他们逍遥快活。
这种蒙太奇对比手法让人物角色性格之间行程强烈对比，更加为人物产生互相冲突，来在影片中做到铺垫剧情的作用。
故事开始，以十分精彩的四条警察线来叙事。
要进行四组分镜头的拍摄，此时的男主角要与毒品买家、卖家、警察进行追踪和被甩等多个镜头的快速切换。
剪辑的到位让这些镜头衔接连贯，节奏感也显得极强。剪辑的速度变化让电影变现的张弛有度，同时将毒品交易的紧张流程展现在观众面前，使观众在视觉冲击下体验真实的交易压迫感。
叙事剪辑之外，影片还用到了闪回剪辑。
这一点体现在影片的多个画面，阿昆在看到自家“厨房”被捣毁，在寻找内鬼时镜头闪回到他看着阿力的那一幕；大象过河时的画面突然转到弥补的天空和杂草。
这些闪回剪辑，在故事流畅性的基础上，体现了人物的心理活动和画面。用看得见的画面表现出人物看不见的心理活动，让影片显得“厚实”而丰满。
这些技术无疑在影片故事的成功上起到了重要的作用，让这部影片在宣传毒品危害的同时，也让观众亲历般感受到了毒网的恐怖。
毒品是不应该出现在这个世界上的，但是很多人却依靠毒品生活——这是一个不争的事实。
《门徒》利用真实的画面和镜头告诉我们每一个人——远离毒品，珍爱生命！
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