中國傳統詩與傳統畫總是被相提並論，所謂“詩是有聲畫，畫為無聲詩 ”，最著名的就是蘇軾評論王維的那八個字:“詩中有畫，畫中有詩”，王維自己也寫過一首詩身體力行的去體現這種詩畫本質同宗的論斷:
《畫》 遠看山有色，近聽水無聲。春去花猶在，人來鳥不驚。
這首詩體裁為詩，內容則畫，短短二十個字勾勒出一幅水墨畫，蘇軾的評價也算實至名歸。
↑王維《輞川圖》
之所以先提起王維，是因為王維詩畫俱佳，而且詩的特色就是畫的特色，但是他的詩在歷代的地位並不如他的畫在中國畫中的地位高，同樣的特色卻在詩畫兩界的評價截然不同，這便是打開傳統詩畫鑑賞的入口。
所謂的傳統詩畫鑑賞，說長一點就是中國詩與中國畫的鑑賞傳統，重點突出傳統。
這種傳統還得先從佛教的禪宗說起。
禪宗在唐代時發生了流派的分裂，神秀代表漸悟派，主張在嚴格的修行中悟得佛法；惠能代表頓悟派，主張一瞬間的點化成佛。
從兩人的禪詩中便可窺得一斑。
神秀:身如菩提樹，心似明鏡臺。時時勤拂拭，莫使惹塵埃。
惠能:菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。
詩中神秀認為當勤加修持，才能保證身心的修行，而惠能卻用一首詩直接表述了《金剛經》的義理。更確切地說，神秀主張“讀萬卷書，行萬里路”，惠能主張“聽君一席話，勝讀十年書”。
後來漸悟派主要活動在北方，所以稱為“北宗”，頓悟派活動在南方，稱為“南宗”。以地域來劃分宗派並不稀罕——《詩經》中的詩風就是依照地域分的類。
最初稱“南宗”“北宗”是因為活動範圍，而後來則演化代指思想主張的不同，也就是說，只要你是漸悟派，就算一生在南方之南傳經佈道，那你也會被規“北宗”裡。
↑史上最貴的國畫，蘇軾《木石圖》
這種“南北論”後來普及到畫派，詩派，書派，戲派之中。比如顏真卿柳公權屬於北派，而褚遂良虞世南屬於南派。
前面說過，由於中國傳統鑑賞認為詩與畫在藝術表達上是相同的，所以詩畫的南北派風格並無出入，“北派”的詩講究繁雜多樣，比如《白雪歌送武判官歸京》(瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝)，南派詩講究簡潔神動，比如《使至塞上》(大漠孤煙直，長河落日圓)。“北派”的畫講究細節的一絲一縷都表現出來，相當於寫實派，比如《清明上河圖》；“南派”的畫注重沒有畫出來的神韻，類比於抽象派，比如《瀟湘圖》。
總之，北派是“大珠小珠落玉盤”，南派是“於無聲處聽驚雷”。
↑王維的畫，寥寥數筆，傳達神韻，代表南派
↑吳道子的畫，細節逼真，細大不捐，代表北派
如果西方的畫也分南派和北派的話，應該是這樣子:
↑北派:《蒙娜麗莎》
↑南派:《梵高自畫像》
然而兩派在傳統詩畫鑑賞中的地位卻截然不同，詩歌主張“北派”，比如李白，杜甫，白居易，李商隱的詩在傳統鑑賞中的評價總要高於陶淵明，謝靈運，王維。孟浩然。而畫作卻一般主張“南派”，王維的《雪中芭蕉》的畫法構思影響了後代的許多畫家(芭蕉是一種脆弱的植物，活不到冬季，所以現實的雪中絕對沒有芭蕉，但把芭蕉畫在雪中卻別有一番聲韻)。
當然後來的詩人有主張作詩應該如王維的那種淡然勾勒，比如王士禎，但他無法不承認杜甫的詩界地位，所以主流鑑賞還是走北派路線。
而北派的畫縱然有《送子天王圖》《清明上河圖》等優秀作品，可南派的神韻風氣卻壓住了北派，尤其是西方油畫傳入中國後，再怎麼寫實也寫不過油畫。
解鈴還須繫鈴人，最後還得迴歸到王維身上，王維的畫在傳統畫界可以說是第一把交椅，可他的詩在傳統詩壇卻只能算在十名開外了，這就是傳統中國詩與中國畫鑑賞的不同——詩重寫實中表現神韻，畫重神韻中感悟現實。
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