周韶華
人生不長，需要懂點藝術，
歷史長河，興衰更替，如梅謝桃開，春去冬來，水寒水暖，潮起潮落。在一個世紀當中，屬於真正大智大勇，成就大業並在青史留名的能有幾人？
約在16年前的夏季，我在中國美術館正廳，觀看了“宋雨桂畫展”，頓時被他的鴻篇鉅製《長江明珠圖》、《甦醒》所震撼。好一個有種的山東漢子，他有俠肝義膽的情懷，才華縱橫的氣度，覺得又一個天才站在我的面前。當時還是初出茅廬的宋雨桂，其天賦才情，內涵修養，藝術技巧，已具有不可限量的潛力。
百餘幅扣人心絃的作品，就其形式語言神韻風采而論，大有上追董源、巨然、李成、范寬，近逼黃賓虹、張大千、傅抱石、石魯諸匠，有“一洗萬古凡馬空”之感。雖說上追近逼，卻是自出機杼。我當時站在他的畫前遐想，在20世紀80年代初，還不知有哪一位青年畫家畫得比他更好。由於這次畫展的成功，宋雨桂譽滿京城，在中國畫壇嶄露頭角，一鳴驚人。
山窮雲起，月到風來，1989年11月，北京國際藝術美術基金會為褒獎改革開放十年間湧現出來的優秀中青年畫家，從全國百名優秀畫家中評審出三名最傑出的水墨畫家代表，並舉行了有吳作人、靳尚誼等二百餘位專家學者蒞臨的頒獎大會。宋雨桂就是這三人中的一位，進一步奠定了他在中國畫壇的位置。
學術界的權威評論家一般都是很嚴肅、很嚴格的，但對他卻情有獨鍾，特別是對其山水畫的評論：“他的畫有大將風度，筆下神出鬼沒，彷彿率意為之，於無心處見天成。”眾口一詞地說：“他的畫雄渾博大，蒼潤孤寂，豪放恣肆，性情純真，新奇詭譎”，有“鬼才仙氣”之美譽。
《人民日報》海外版連載李緒萱先生《雨鬼的足跡》、《誰是下個世紀的傅抱石》等16篇評論文章 ；新加坡《聯合晚報》整版報道《無聲詩魂》、《東方的凡•高——宋雨桂》，盛讚其藝術成就。人們之所以如此評論，我想主要原因是他有創造意識，不踩當今人的腳後跟，也不踩古人的腳後跟，不落俗套，走自己的路。
如同李大釗說的：“卵殼打破，才能產生一個新生命。”這是他能出人頭地的關鍵所在。宋雨桂的形象和名聲已走出國門，飛揚到海外。然而，出人意料的是他在新加坡南洋藝術學院和報業中心做學術演講時卻以“水墨藝術信天游”、“我不是大師”為題，展現了他的虛懷謙恭的風采。
最近，在拜讀了宋雨桂將近二百幅作品以後，我的總體感覺大致形成。世間凡能成就大器者，必定有一種寬廣的胸懷，有一種包容一切的氣概，既能觀照民族文化，又能觀照人類文化。他的創作行為飽含著對人生的體驗，是其情感與理想追求的極致表現；他的作品是主體價值意向的行為化和形式化，包含著豐富有力的天性，是主體感性生命力的總和。誠然，作為寫意文化的水墨畫，其最大的優長是藝術表現的自由性，蘊藏在筆底下的學問是說不清道不盡的。我只能說是他的創造性行為在創造著畫家的人生之旅，人生體驗的形跡化。他的獨特處就是抽提，凝結為獨特魅力的形式語言。
我從宋雨桂的作品中突出地感覺到，他的自我生命意識特強，透過渾沌的潛象流露出人生體驗的信息，有一種興盡悲來，與天地會心的詠歎。儘管有時也表現為清疏暢快，瀟灑風流，但是深層裡的意蘊是深沉而凝重。這種潛意識的內化建構，如同一條隱性渾沌的潛流，無所不在，無處不有。儲詠在論詩詞的內在結構時寫道：“性情褊隘者其詞躁；寬裕者其詞平；端靖者其詞雅；疏曠者其詞逸；雄偉者其詞壯；蘊藉者其詞婉。”如果把它的意思翻譯過來，對照宋雨桂的畫而言，大概可以這樣說，創造精神的個體性，創造行為的個體化，與主體的個性氣質，歷史文化的規引性，生活環境的塑造性存在著同構關係和內化結構。
宋雨桂的血液與靈魂裡浸透著齊魯文化基因，別有一副魯人肝膽，這種血氣、肝膽與靈魂是構成藝術內在生命的要素，而藝術本質就是對內在生命的追尋。他成長在東北大地，受教於魯迅美術學院，深得白山黑水的沐浴和薰染，畫中自有這種血氣。我最賞識的就是人們常說的他有俠肝義膽，主要是他能浩然臨事，正氣接物，胸襟空谷，心田如海，空我天懷，為人為藝痛快、通達，磊落助人。
這種人格力量的魅力在作品中一旦成為生命表現，就是化境空明，峰壑幽深，筆走墨海，彩潑青山，落筆有神，豪情無限，情與景，形與意的這種內化同構過程，悽風苦雨，命運滄桑，宋雨桂人鬼之間的生涯，與白山黑水一拍即合，能入乎其內，出乎其外，超塵拔俗，進入對象之中，把對象變成為主體化的對象——意象，再使意象結構化、形式化，在形式中注入藝術生命，昇華為審美創造的無限可能性。我不知別人是怎樣理解他的，但我敢說：知雨桂者惟韶華也！
由於畫家對整個人生、歷史和宇宙的觀照，實際上追求的是當代文化精神，是那個作為宇宙本體生命的“道”。因為“象”是有限的，“道”是無限的，把“道”這種宇宙精神，包括自身這個小宇宙在內看做是一個永恆完美的典範，最能代表宋雨桂這一時期的自我藝術精神。 就藝術的完美性來說，我還喜歡宋雨桂的另外一些作品。
有的如臨春風，思緒浩蕩；有的清疏暢快，風韻飄蕩；如萬玉生寒、蘊藉人生的《鄉水篇》系列、《菁山行》系列；還有以吟風捉月、以抒情見長的《蘆花吟》系列、《雨荷》、《抱月》、《菖蒲》等，這些畫都極富情感表現，真是“慷慨吐清音，明轉出天然”，進入一種如醉如痴的癲狂狀態，類似李白的詩情，東坡的豪氣；“興酣落筆搖五嶽，詩成嘯傲凌滄懷；嘯起白雲飛七澤，歌吟秋水動三湘。”在時間和空間上都趨向於無形的“大象”。大象是“象外之象”，景是“景外之景”，虛實相依，剛柔並濟，有無相生，具有一種“天高地迥，覺宇宙之無窮”，含今古茫茫之惆悵，體現了宇宙本體生命的“道”。
上述這一時期的許多作品，可統稱之為有形詩。有鄉土情深的區域性，抒情性強，是詩情畫意的創作期。作者的聰慧、機敏、穎悟表現在藝術處理上是超越具體事理，從不同視角去揭示整個人生的意味和自然的韻味，表現的是一個有生命的世界，有意韻的世界。
宋雨桂以其特有的自由精神和開放本性，摸索出一整套法而無法，行止自如的技巧。這種技巧是以真情求真巧，隱真巧顯真情，情真意切的技巧。他開闢了多種為自由而創造的獨特的空間，它靈動而廣闊，神秘而朦朧，屬於他自己的夢幻般藝術形態，引人無限回味的旨趣和生命表達，是一種高遠幽深的精神境界。這一時期宋雨桂的藝術特色是以自由開放的本性和超邁的心態，把寫意文化提升到寫風騷之意，表天地之心的化境。“仁者樂山，智者樂水”、“此中有真意，欲辯已忘言”！
如今的宋雨桂已不再是80年代的宋雨桂了，他已告別了並超越了《甦醒》那個時期。站在我面前的宋雨桂不再是從前的小夥子，而是一位當代畫壇頂天立地的與大師為伍的大手筆了。如果說我過去對他的評論還有某種保留，還顧及別人說三道四，那現在則無須在意這些了，而是要與他的藝術表現同呼吸，與之脈搏共跳動，該怎麼說就怎麼說。說自己的話，畫自己的畫，走自己的路，做自己的上帝，這也是我的為人宗旨。
畫家的實力在作品，畫家要用作品說話，作品就是力量。評論也要以作品為依據，以理服人，離開作品，什麼也說不清楚。
眾所周知，張大千是畫荷花的傑出國手。但我在大連宏孚大廈看宋雨桂在《聖賢圖》等鉅作中所畫的一段荷花，荷葉迎風搖曳，仙氣溢塘，別有洞天，決不在張大千之下。不論是碧蓮凝翠，紅蓮脫衣，也不管它是荷聲報雨，還是荷花披露、蓮葉接天，那婀娜多姿的生態，如果不是浴天地之道，怎能發自然精魂？如果不是情寄八極，心任天造，怎能壯思風飛，逸情雲上？如果不是浸透著他對人生的深切體驗，怎能與大千世界同呼吸共歡樂？
縱覽《宋雨桂》畫集，其中不論是素月流天的空寂，秋空碧海的悲涼，百卉含英的溫馨，雪融塞北的冷漠，還是曠朗無塵，煙飛雲斂，清泉鳴玉，水鄉寒氣，夕陽無盡的惆悵，幅幅都澄心暢神，都“處處通情，處處醒透”。他那超常充沛的天性，天馬行空的自我生命意識，同宇宙大生命的連通以及與東西方的對接，都已凝結為獨特魅力的水墨語言，造就了宋雨桂之所以為宋雨桂的為人為藝的本真特色。
記得舒曼曾經說過，藝術家的三大可怕死敵是：平庸、千篇一律和粗製濫造。其實，這也是時下的一種不可救藥的通病。只要三者有一，就會流入俗不可耐，而宋雨桂的畫則與此完全針鋒相對。看他的畫，令人耳目一新，總有“天風浪浪，海山蒼蒼，蓬勃盎然，如同萬象在旁”，橫掃陳規陋習。品味他的作品，有如一個新生命的問世。他的畫造型生動，酣暢淋漓，鄉土氣息很濃，盡是耕雲種月所得。我以為，這是宋雨桂超人的一個關鍵。
他之所以能與舒曼所言的三大死敵相對抗，而與羅曼?羅蘭所說的“生命的第一個行動是創造行動”不謀而合，就在於他的創造行為過程中閃現的智慧，天賦才情與眾不同呈現出主體個性氣質的形跡化。因而能掘發出自然的精魂，宣洩瀟灑風流的本性，如歌如泣，吐出浩蕩真情，與天地共詠歎，是俠肝義膽的現形，血氣與靈魂的合盤托出，也是豁達做人，空明心靈結構的寫照，是他的自我生命形態化，充分顯現出他創作活動的原發性和純真性。
宋雨桂的審美敏感主要表現在清疏暢快，風韻獨標，玲瓏剔透上。他敏於追求形式的意味感、韻味感和超以象外之境，無不落腳在和著眼於表現一個有生靈的世界，即有真情的世界和有韻味的並能令人回味的世界。這種技巧的精髓就在於心隨天籟，貴在天真，妙在自然而然的坦誠自由精神。這種技巧是可狀而不可言的，甚至使我感到其不可思議處是受之於天的。
當然這與他的坎坷人生有關，與他的“萬法一瞬”繪畫理論有關，與文化底蘊有關。這就不能不聯想到是齊魯大地對他的靈魂與血液的浸透，更不能忽略他對白山黑水的深情眷戀。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”若不從深層去理解“道法自然”，就很難在技巧裡攜帶出豐厚的文化信息。
宋雨桂藝術風格的最大特長是筆墨靈動，點與點之錯落，線與線之律動，面與面之呼應，色與色之對比，洋洋灑灑，似無法度法含其中，似無意筆筆藏殺機，在筆墨運動中，多以動感取勝。即在動中控制筆法，在動中求奇、求趣、求神、求境。心手合一，物我兩忘，思接千載，腕下若有神助，達到不可思議的藝術效果，“狂來紙盡勢不盡”、“勢來不可止，勢去不可遏”，就像白居易說的“興酣不疊紙，走筆操狂詞”。他的藝術造型是節奏化了的自然，是形跡化了的生命。
說到底，藝術技巧是表達藝術生命的有效性。研究宋雨桂藝術風格的成因及成果，可能有助於我們尋找水墨藝術由傳統向現代過渡階段解決諸多重要課題的答案。 宋雨桂的藝術技巧靈巧精湛而通貫整體，近期的畫如一氣呵成，筆墨、造型、色彩都嫻熟地成為他的綜合渾然的表現力，其形式是情感的形式，手段是情感的手段，進入無我之境。一切媒材都已成為藝術的不可肢解的生命要素，因而可以說他的形式語言是對中國畫語言形式的一種解放，是對筆墨的解放，就像莊子說的“解衣磐礴”。
他的《寒雲賦》、《聖賢圖》和《水墨》系列，是為心靈自由而表現的典範，其筆墨淋漓，巧拙相生都是令人暢神之作。生動多變的意象造型結構，動態傳情的節奏，是宋雨桂藝術構成新高峰的標誌。特別是他對東北所特有的一些樹木的生動造型都極盡妙態，元明清以來，未見“宋家樹樣”；非物象之真，乃心中之真，是對想象的抽象，本質上是意象造型。這些意象結構是超越與重塑的超邁之境，都是智慧之光。
對空間結構的營造，是宋雨桂整體表現的又一重要突破。他善於從有限時空把讀者引向無限時空，讓人遊目流觀，把畫境推到無限深遠。天地無盡，畫外有畫，詩外有詩，產生“至小無內，至大無外”的深邃感，在他的心目中，藝術創造是偶然與必然的混合體，是可控與失控的情感判斷，是靈魂的碰撞，是宇宙生命的不可窮盡，是對宇宙生命本原的“道”的追尋。 有人問我：“您認為宋雨桂將來在中國畫壇上會給他怎樣定位？”我說：“宋雨桂現在就是一位大手筆、大畫家。他落筆八面入鋒，橫塗豎抹；八面出鋒，就像火山噴焰，天撼地動。”
宋雨桂沒有醉，腳步穩健，咚咚有聲，他還在不停地感受那些潮溼的沼澤，默唸那些含雨的山巒，無際的天涯，餘暉斜陽的奧秘，並且將繼續把這種感受轉譯成情感形式，徹悟浮靈，不斷去捕捉那奇妙的感覺。他那神奇的筆墨與天地共語，隨著歲月的磨鍊與爐火純青，必然會創造出無比獨特、新的精神世界來，我為他祈願，為他祝福。
收筆前拈小詩二首為贊：“碧天如水夜煙青，雨洗長白月色冷。揮毫當得江山助，鼎新變法鼓大風。”“不隨世俗秉賦高，雄奇清麗樹新標。蘇子畫意抱石筆，天真超邁領風騷。”
宋雨桂，（1940年9月—2017年5月15日），山東臨邑人，後遷居東北，漢族，大學學歷，民革黨員，魯迅美術學院繪畫系預科畢業。曾任民革中央畫院院長、遼寧省美術家協會主席、遼寧美術館館長、國家一級美術師等。第十、十一屆全國政協委員。2007年11月被聘任為中央文史研究館館員。享受國務院政府特殊津貼。
原題︱革故鼎新鼓大風
作品︱來自網絡，真偽請自辯
閱讀更多 楊詠墨 的文章
