雅克·亨利·拉蒂格，法国摄影家
（Jacques-Henri Lartigue，1894—1986）
这是拉蒂格的一张名作，是他哥哥双手抓在飞机翼支架上面。腾空滑翔的一瞬间，那时的拉蒂格只有七岁。之后拉蒂格的很多照片都保留了这张照片的特质：一种坚实的乐观态度。
Bobsled Race 哥哥Zissou 和马德琳 1911
飞翔的表妹Bichonade 1905
拉蒂格出生在一个富裕的金融家庭，他父亲也乐意享受孩子围绕的生活，所以甚至请了私人家教来给孩子上课。年幼的拉蒂格喜欢用爸爸的相机记录家庭中温情美好的瞬间，于是乎他爸爸索性给他买了一台当时算轻便的大相机，拉蒂格每次都要踮脚才能看到镜头。
随着年岁的增长，拉蒂格的摄影对象不仅仅是自己的家人，他的家庭背景决定了他只能在上流社会的时尚中打转，记录的都是一些美好的生活场景。一个生活在两次世界大战，又经历经济大萧条的摄影家，竟然从来没有被时代摇撼过，他的眼睛始终定格在甜美温馨的画面上，一生没有转向。
布洛涅大街上 1911
很多人称拉蒂格为”永远是七岁的大师“，因为他的作品仿佛永远是一个七岁小孩的世界，天真直率。他始终真诚面对自己，用自己的本性对待自己的生长环境，不加曲解地记录下来。
他对女性美，则由一张张令人惊奇的雷妮·贝勒的照片传达给观众，当时雷妮·贝勒是他的情人。“小嘴和张开的双唇！乌黑的眼睛！”他在日记里写道，而这些照片真正抓拍到了20世纪最伟大的发现之一，那就是厌倦的美。
虽然他拍摄的是上流社会的生活：名车，美女，高级时装，贵族游戏....但是在他的记录下没有半点市侩气息和铜臭味。因为他一直用无邪的眼睛在感受世界，对拉蒂格而言，人生就像是童话，永远有个美好结局。
他把这些照片整齐的贴在自己的本子上，变成了一本用相片说话的日记本，他记录着生命中感受到的美好，只是为了满足自己而拍照，从没有想过要发表。直到50年代，他将部分照片给人欣赏，可是“别人总像在一顿饭局中看着牙签一样”。
最后《生活》杂志将他日记本里的一部分作品在1963年刊登出来。终于这位法国摄影神童在他七十岁的时候才举办了第一次个人的摄影展，就在美国纽约现代美术馆。自此拉蒂格的名气就像连环爆炸一样，一下子响遍了全世界。1975年，拉蒂格在自己祖国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。然而这一切都没有影响他：“我觉得我好像赢了一局牌一样，如果输了，明天接着玩就好了。”
他常说他拍照是为了自己而拍，这是第一而且先决的条件，他没有把摄影当成一门正式的艺术，也最讨厌评论家分析他的作品，他说：在我看来只去谈论照片而不去拍照真是愚蠢，就好像我们不断在谈论一个我爱慕的女人，而不去和她做爱一样。
拉蒂格的相机填补了那个残酷世纪的空缺，提醒人们美好的存在。
拉蒂格一直热爱着世界，在他去世之前，一直用他独特的方式，与这个世界做爱。
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