据悉，好莱坞歌舞片之王斯坦利·多南于2月21日去世，享年94岁，他生前曾执导《雨中曲》（与吉恩·凯利联合执导）《锦城春色》《甜姐儿》《七对佳偶》等多部电影。多南的儿子同媒体确认了父亲的死讯，但未公布更多细节。
上周六，一条著名导演斯坦利·多南离世的简讯在电影圈和音乐圈引发了不小轰动。或难以接受或悲从中来，许多人纷纷提及了和导演作品有关的回忆。
单纯就作品和影史地位而言，斯坦利·多南绝对是电影史上，尤其是歌舞类电影史上最不可或缺的重要角色。
作为米高梅传奇时期的幕后主力之一，他是名副其实的“好莱坞歌舞片之王”，被公认为是对好莱坞音乐电影有着最大贡献的导演。
他执导的多部电影作品都取得过相当不错的成绩，横扫各大颁奖礼。最著名的莫过于《雨中曲》，而《睡衣仙舞》《失魂记》《好天气》等电影也不乏灵感与创作碰撞的结晶。
要知道，本身舞蹈水平很高、又累积了几年舞台经验的斯坦利·多南，在舞台设计上总是异常精准，对歌舞片的驾驭能力比其他导演向来是更加得心应手的；而独特的电影情景和语言表达，又借助作品成了他思想的延伸，总能透过作品对社会或个体表达出自己的态度。
回顾多南的电影生涯，不难发现他个体精神的形成都是有迹可循的。
出身于美国南卡罗来纳州，17岁时便在百老汇登台演出，25岁时在与金·凯利合作自导自演了电影处女作《寻欢作乐》，1952年更是再度合作导演了《雨中曲》……从作品来看，将自己最擅长的歌舞一一搬上银幕，多南是有着绝对优势的。《王室的婚礼》里的两段舞蹈设计，《雨中曲》的九支歌舞，都是其中的代表。
之后不管是与一代传奇女星奥黛丽赫本先后合作《甜姐儿》《谜中谜》《丽人行》等影片获奖无数，还是1998年从马丁·斯科塞斯手上接过了他人生中的唯一一次奥斯卡奖项，也是有着最高殊荣的奥斯卡终身成就奖，多南都给影史留下了深刻的印象。前者是摆渡人，后者是登山客，多南演好了生命中的不同角色。
这些使得尽管离他最后一部电视电影作品《情书》已然20年，距离他上一次为女友伊莲·梅导演音乐剧《成人娱乐》也有17年之久，甚至于近来他也鲜少近况，但多南在许多人心中的影响力始终未减。
尤其是他的代表作《雨中曲》，从1952年在美国上映之日起，之后的半个世纪里几经修复，影响了几代人。被导演们前后脚致敬，又被影迷们视若宝藏，电影依然焕发着强大生命力。
时至今日，由米高梅电影公司出品、斯坦利·多南和金·凯利执导的歌舞片《雨中曲》，绝对算得上歌舞类型电影的鼻祖，时代的巅峰之作，亦是影史上最好的歌舞片。就连一向苛刻的美国电影学院，也在2006年将它选为“25部最伟大音乐电影”第一名，在2007年评选的“100部最伟大影片”里，《雨中曲》位列第5位。
电影以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，巧妙地设计了许多歌舞桥段，用批判与诙谐的“戏中戏”视角讲述了好莱坞演员与合唱队女孩之间的爱情故事。
在《雨中曲》中，虚实、真假都得到了彼此的对应，会唱歌的幕后与不会唱歌的台前形成了鲜明对比，好莱坞的面目在歌舞表演中完成了一次强有力的反讽，趣味性十足。
《雨中曲》的厉害之一，在于它的“四两拨千斤之力”，冗繁于简。
而追溯其起源，米高梅制片亚瑟佛雷本想让两位编剧把一些20、30年代的旧歌“再生利用”，串联成一个故事，但多南和和金·凯利则借助这个题材完成了一次超常发挥。将背景设定在默片转换成有声片的时期，不仅引入了诸多经典唱段、有歌舞上的联动，更是描写了一个又一个妙趣横生的故事。
一个真正群星灿烂的时代，理想主义与浪漫思潮成了电影中的情感共鸣。
依靠舞蹈与歌曲的完美融合，《雨中曲》打造出一场无与伦比的视听体验。
舞蹈方面，出色的设计到演出，片中人物的心境与舞蹈都配合得极为默契。
作为一代舞王的金.凯利，快节奏的爵士乐与他轻盈的踢踏舞融为一体，绝妙的舞技、灵动的技巧，都让电影的歌舞片类型味道妙趣横生。
除此以外，不管是女主的独舞，还是女主和金·凯利的双人舞，亦或者两男一女的三人舞，都有着非常到位的呈现效果，踢踏舞具备绝对的感染力。
为了雨中舞蹈这场戏，发着40度高烧的金·凯利坚持上阵；而从来没学过舞蹈的女主，更是为了电影双脚一度血管爆裂地练习，已达成最终的完美拍摄。
歌舞类型片的《雨中曲》，舞蹈元素让人很难去挑剔。
音乐自然也不例外，优秀的歌舞片一定是能让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受的。
如果金·凯利更多地是给舞蹈上的横向落地，那多南则是歌曲与舞蹈设计上的深入与考量。
在原声上，电影就不乏许多经典的旧歌再利用，歌声和舞蹈的结合远远超越了言语本来拥有的表现力，看似委婉的表达实则产生了更强的冲击力，也有了不一样的感染力。淡入淡出的播放效果，一来使得过渡场面不会显得突兀，二来顺应了剧情成为很好的氛围铺陈。
耳熟能详的《Singin' in the Rain》就围绕一句“I'm singing in the rain”展开，轻快的音符搭上环境音形成了一种迷幻美好的听觉感受，歌曲伴随踢踏舞成为了无数人翻唱、永恒的爵士金曲。桥段的经典离不开音乐的作用，前有库布里克《发条橙》，后有红遍全球的电视剧《老友记》，都完成了对《雨中曲》的致敬。
一曲多唱的《All I Do Is Dream of You》有着两种不同的编曲版本，女声活力四射，男声忧郁深沉，唱上对应的不同情绪形成了一种应和，“我能做的就是梦见你”，听上去就是如此美好。
男主死党独唱的《Make'Em Laugh》以一种诙谐的唱法，表达出调侃和反讽。
而柔情似水的《Would You》与活泼轻快的《Good Morning》则借助器乐充分突出人声的质感，游走出不同的感情线。
相比纯音乐类电影，歌舞类电影的音乐和舞蹈是连成一个整体的，感官是与角色相联结的，一切又是有灵魂的。
因此即便我们是带着对导演的怀缅重温了这一部《雨中曲》，但电影内里的情绪涌动依然能通过歌舞完成一次丰富的表达，在作品中永葆它的光辉与闪耀。
至少，在《Singin' in the Rain》里的纯粹美好，你一辈子都记得！
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