提到“香港”，不乏各種解讀。有人想起了美食，有人聊到了電影，也有人回味起了迪士尼和其他旅遊景點……他們腦海中的香港，形態各異。
而對於更多從小對粵語歌耳濡目染的人來說，香港更像是一場因港樂結緣的浮生繪，被音樂和音樂人填滿。
歌手們紛紛走出了自己的舒適區，在更迭發展的時代洪流中用一首首港樂經典裝點城市，羅文的《獅子山下》、徐小鳳的《風的季節》、葉麗儀的《上海灘》、張學友的《遙遠的他》、陳慧嫻的《千千闕歌》、李克勤的《護花使者》、楊千嬅的《再見二丁目》……香港樂壇不乏好歌。
歌手是如此，而歌迷們也紛紛在粵語歌裡品嚐了愛情的酸甜苦辣、看盡了世事變遷，尋回了慰藉的同時，也彷彿在港樂的變遷發展史中看到了這些年的香港。
港樂的美好在於音樂的魅力不止於音樂人，更有感官的共情，讓你相信音樂的真實動容。
有句俗話說得好“有粵語歌就不會有世界末日”，而那些為我們帶來無數好聽粵語歌的歌手們，也在我們聊起香港時，首先想到了他們——
01
張國榮
若追憶香港流行樂壇的歷史，80年代必然是最輝煌的年月。
從青澀向成熟的時代之帆，一路見證了風華正茂的第二代歌手的崛起：張國榮、譚詠麟、陳百強、梅豔芳、張學友、陳慧嫻等挑起了這中風起雲湧的大梁，而作為樂隊的Beyond和達明一派則影響了一代又一代人。
香港流行曲在這時散發著最朝氣蓬勃的生命力，湧現了一批走在時代浪潮前沿的歌手，張國榮無疑是其中最具影響力的歌手之一。
那時，作為簽約華星的第一個男歌手，張國榮受益於其豐富的日本歌曲的版權，演唱的很多歌曲質量得到了保證，諸如最廣為流傳的《風繼續吹》和《Monica》都是改編自日本的經典。
84年又以一首熱辣和節奏感強烈的《Monica》風靡全港，在電子舞曲盛行的年代紅遍大街小巷，為專輯《Leslie》帶來了四百金的銷量。
影史上，主演的電影獲得金像獎影帝提名，拿獎不斷；樂壇方面，更是在之後更是憑藉《有誰共鳴》《無心睡眠》拿到勁歌金曲金獎，風光無限。
即便如今離開已多年，但張國榮的影響力，尤其是對粵語歌的貢獻，依然讓年輕一代著迷。
02
梅豔芳
提到了張國榮，有怎麼不說及曾經風華一代的梅豔芳了。
在香港樂壇的地位，梅豔芳也確是獨佔一席的。尤其是80年代末期，在她的演繹生涯巔峰時期創下了無數記錄。
有紅歌，諸如《女人花》《相愛很難》《似是故人來》《親密愛人》都有著很廣的傳播度；有人氣，那時的梅豔芳，在她之前，紅得發紫的是徐小鳳、甄妮這樣的前輩，她出現之後女歌手裡再沒有人能與她比肩的。
唱片銷量好、人緣好，有著百變的形象，舞臺上又非常揮灑自如，那時的梅豔芳有著各種傲人的資本。
而更多人記得的是15年前她的告別演唱會，梅豔芳在紅館連開8場，用生命最後的力氣為傳奇人生畫上句號。
一身婚紗美到極致，以《夕陽之歌》壓軸的梅豔芳，輕輕吟唱“斜陽無限，無奈只一息間燦爛”的情景，成了無數樂迷的終身難忘。
03
張學友
關於張學友，似乎可聊的就更多了，一整天都說不完。
如果一首歌就是一個故事，《情書》是綿綿的痴迷，《情已逝》是難追的情愫；《愛火花》是熱烈的悸動，《回頭太難》是遺憾的悵然；《祝福》是懇切的願景，《這麼近那麼遠》是交互的傷痛；《李香蘭》是回溯，《我醒著做夢》是嘶吼……每首歌對應著不同的畫面感，讓人深陷其中。
如果一首歌又是一次見證，把它的專輯按照時間線排序，你又可以看到學友的一點一滴的成長。從唱功上、從細節上、從情感的投入和技巧上，他越發處理得嫻熟。
這使得我們去討論張學友時，他的音樂作品太多，音樂派別亦是如此，流行、爵士、R&B、搖滾等他都嘗試過。“玩音樂”是張學友樂此不疲的事情，他身上影射的也已然成為一個時代的迴響，記載了華語樂壇的變遷史。
無數人聽他歌長大，從卡帶到VCD/DVD最後到蝦米音樂，他們親眼目睹著他從一個不出眾小子到華語歌壇的天王，見證了眾人心目中“歌神”的誕生。
“有風吹過的地方，就有張學友的歌”，他是華語樂壇三十年留下的珍貴寶藏，更是無數歌手明星的榜樣。
毫不諱言地說，張學友一直都身體力行地定義著“經典”！
04
劉德華
去年底因為演唱會上了熱搜的劉德華，最近因為接連的舉動被公眾稱讚，而他的“拼勁”也在娛樂圈格外出名。
不管是唱歌，還是拍戲，他都一股腦豁了出去。也是這股拼命的氣力，讓他的人生充盈著種種傳奇：
作為歌手，他是香港的“四大天王”之首，是吉尼斯世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手；而作為影星，從1982年出道至今，共演出過130多部電影，電影全球總票房超過了60億。這樣的優質產出和數量，連續十年被評為“香港最受歡迎的男演員”。
“三百六十行，行行出狀元”，劉德華深諳此理，也在採訪中這樣回答：“行內都知道，我從來沒有說過自己是天才，只是我認為要做的事情，就死命地做，做到別人估不到我在做時我還在做。”
就拿他的演唱會而言，幾十場從不敷衍了事草草打發，也不會用懷舊牌依靠販賣歌迷的集體回憶來完成演唱效果，相反，他總會給歌迷新的東西，用一個更加優秀的劉德華去刷新他們的視野。
老歌會唱，《忘情水》《謝謝你的愛》《愛你一萬年》《中國人》，都是能引發全場大合唱的曲目；而他的新歌依舊有，改編更是數不勝數。
是精心設計的舞臺，值得期待的燈光和佈景，在勁歌熱舞的三個小時裡，讓人沉浸在他的音樂世界裡。
05
陳慧嫻
而與梅豔芳一樣出道即耀眼的還有陳慧嫻。
同樣是十八芳華的她，當音樂製作人安格斯找來的時候，誤打誤撞成了校方第一推薦，和陳樂敏、黎芷珊兩個女生組成組合共同發行了合輯《少女雜誌》。
當中，陳慧嫻唱了四首歌，直接唱紅了《逝去的諾言》，走進大眾視野，坐上了最有前途新人的寶座。
那時的陳慧嫻，主打少女情懷，歌曲走抒情路線，從校園紅遍全港。集甜美與柔和於一體的女歌手，唱著都市情侶最懂的情歌。
因此，之後不管是《傻女》《千千闕歌》，還是《歸來吧》《紅茶館》……陳慧嫻唱的多是自己的情思絮語，卻又是懂女人的，唱著大眾情海孽緣和感同身受。
06
陳奕迅
至於Eason陳奕迅，現在愛聽港樂的人，多數也都愛聽他。
不因長相和穿搭，更多喜歡他低沉磁性的嗓音和他作品裡的無盡魅力，都是音樂上的。
這種瘋狂的喜歡常常是蔓延性的，歌曲播放量被聽眾們自發的單曲循環擠到前列，演唱會也往往一票難求……陳奕迅的火熱
唱《十年》的他，不知道陪伴多少人度過了他們的“十年”；而去年一首《我們》，又不知道多少個“我們”被聲線與旋律打動。
當然，陳奕迅更多的歌，都唱出了聽歌者內心的悸動，用故事性的嗓音完成了一次情感交集。
07
鄭秀文
回顧鄭秀文的音樂生涯，一定繞不開華納時期。
1995年11月，在轉投新公司後的首張重磅大碟《捨不得你》，鄭秀文終於在灰暗之後大獲成功，短短一星期取得五萬張的白金銷量，最後賣出三萬張，登上銷量榜冠軍，在當年各大頒獎禮獲得諸多好成績。其中，同名主打《捨不得你》以燎原之勢紅透全港，勇奪多個金曲獎項。
次年，接連推出《不拖不欠》《默契》等金曲，粵語歌《愛的輓歌》因熱播的收視冠軍電視劇《刑事偵輯檔案II》大受歡迎。年中的《值得》，徹底把鄭秀文推向了人氣巔峰，此後更是新作不斷，成長為一代港樂天后。在去年，僅僅因為音樂節和新專輯，Sammi就掀起了好幾撥熱度。
究其原因來說，這與鄭秀文對音樂的熱愛是密不可分的。
為了演唱會節食減肥，在舞臺上摔傷一定要站起來堅持完全場、因為生病狀態不好用針灸治療並願意退票給粉絲……在舞臺上，她有多少就給予多少。
而這十多年，她也一直堅持著最好最努力的態度對待支持她的所有人。
除此之外，陳百強、譚詠麟、王菲、楊千嬅、陳慧琳、梁詠琪、容祖兒、李克勤、古巨基、張敬軒等歌手也為港樂注入了無數的生機。
至少大多數聊起香港，我們就會想起港樂，想起他們！
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