二胡是著名的民族乐器之一。她的声音浑厚质朴，而且由于它与人类的声音相似，给人留下的印象就是悲伤与忧愁的代名词。但二胡的表现远非如此。从知名的名曲《二泉映月》到现在的《引子与回旋》，二胡经历了时间和社会的变化。它不再是悲伤音乐的代表，而是塑造反映许多人类情感的音乐的工具。其中，特别是快速曲子是最抢眼的，如追梦京华-秋、野蜂飞舞等知名的乐曲。我经常见一些听过二胡演奏的快节奏音乐的人说：“这首曲子很好听，颗粒性很清晰。”
到底颗粒性是什么意思，怎样演奏二胡音乐才是颗粒性强，又怎样演奏才能让二胡演奏快节奏曲子清晰明了呢？现我就这个问题展开来细说。
二胡快节奏乐曲的明晰是一个快速曲子能否成为一个艺术品的要素，我们往往听到许多人在演奏快速作品时音乐含混不清，颗粒不强。这就好象是天空中的繁星点点，月郎星稀时最为漂亮，而之所以人们不会用明晰来形容一碗米粥，正是由于它已不再具有颗粒性了。
那么二胡快节奏音乐的颗粒性具体该如何理解能？
首先是声音和声音之间没有粘连。每个声音都像一个透明的玻璃球，它是独立的。
其次，单位声音和单位声音之间存在关系，就像一颗恒星，不同方向的恒星相互结合形成一个星座。
再次，声音和声音相互依赖，形成音乐的方向，就像许多恒星形成银河系一样，银河系也是它自己的形状。了解了这些概念，让我们来看看我们在日常实践中应该注意什么。
颗粒性要保证的第一要素：指力
指力是我们通常称之为下一个手指的粒度，但这种力量是一种严格的练习。
力气有很多种。我们需要使用什么样的力量？让我先从一个小类比开始。
例如拳击，虽然普通人的拳击拳是自我识别但不致命的，而武术家的练练手可能就是非常有力度的，这是什么原因？因为一般人的力量很大，但是由于紧张，几乎感受不到力量。因为这个过程中使用肌肉时在一些无效的过程中消耗了力量，所以实际使用的肌肉不能发挥其真正的力量。在日常练习之后，武术家在肌肉放松时逐渐减少多余的力量，使得在力的瞬间施加到肌肉上的没有任何因素干扰的纯力，因此它导致一般人与武术家的力量差距。
知道了这个道理，让我们看看如何练习指法。在演奏快速乐器时过度的力量和过多的力量会使琴弦形成小的洼陷，然后单位音的音高将不稳定。因此：
首先是要清楚，弦的强度应该是“点到为止”，也就是说，在接触琴弦时，所有力量立即从冲击力变为附着力，并且稳定在琴弦上。
其次是逐渐降低手指的强度。 Madeleine——布鲁塞尔在他的《练习钢琴》的艺术中写道：“速度来自于身体协调性并最大限度地减少紧张。”当手指处于最放松状态时，点击弦时是左手最协调的力度。
这样就会表现出颗粒饱满的声音吗？非也，因为手指的小力量不能发挥让二胡发出完整声音的效果，我们需要更具体的练习方法。
让我们从下面的例子中找到答案，我们都会出拳，但是如果你想打出来，你必须把它收回再发出。想象一下我们的手指如何在瞬间积聚力量？
原因是一样的，首先抬起你的手指，然后敏捷的落指，让手指本身的重量加上发力的力量，然后由速度驱动下，点击弦。
在这里我们要注意一个问题，即轨迹问题。子弹快速而有力的原因是子弹是轨迹按照线性运动，因此我们必须在手指起落的过程中粘住手指的轨迹并让手指以固定的轨迹进行起落运动。
颗粒性确保的第二个要素：右手运弓的擦弦点
右手运弓的擦弦点能够分为两个方面。
（一）弓子自身所具有的擦弦点。
咱们能够把弓子在琴弦上运动看作是一个一个独立的点，由于在弓子在琴弦上运动时，咱们会发现，其实弓毛并不是直的，而是能和琴弦相粘和的点，这个点是有被琴弦分隔的左右两部分弓毛所组成的，力气小点的视点大，力气大点的视点小。所以咱们能够说，二胡的运弓是在弓子做相对静止的运动时所做的点与点的结合。
这个点决定着音色的好坏，在速度和方向都坚持一致的条件下，点贴弦安稳且面积大，声响好，点贴弦不安稳并且弓毛没有能完全贴弦，声响就差。
其实这个点就是咱们所说的二胡运弓三要素（压力+速度+方向）里的压力。
为什么要把它看作是点与点的结合呢？是由于二胡的运弓所产生的音色是有丰富的改变的，在方向不变的情况下：
①压力相对较小，速度快，会呈现柔美甜润的音色；
②压力正常，速度安稳，会呈现拟人化的音色；
③压力大，速度也快的情况下，就会呈现钢劲有里的音色。当然音色的改变是丰富多彩的，今日在这里我也就不一一列举，那么为什么要把运弓看做是点与点的结合呢？是由于二胡的音色边化，除了速度和方向外，最中要的就是压力，压力掌握的好与坏直接关系到音色的美与丑，所以就象看动画片相同，只要每一幅话都画的刻木三分，这个动画片的质量才会高，也就是说只要每一个擦弦点都做到精致完美，呈现的音色才会漂亮。
（二）左右手点与点的结合。
一般咱们把左手手指和琴弦触摸的点叫触弦点，右手弓毛和琴弦触摸的点叫擦弦点，那么两个有什么关系又怎样来练习呢？
咱们方才说了，右手运弓其实是在速度和方向不变的情况下，做的“穿点引线”运动。那么怎样才能让宣布的声响具有颗粒性呢？这就是左右手结合的问题了，当擦弦点和触弦点在同一个时间非常准确的结合时，放出的声响便是一致的。一致并不是颗粒性，仅仅是两点的准确重合，由于还要注意到“点”的质量。
右手点的压力大，左手触弦点压力小，或许左手速度快或许右手速度慢，都会造成颗粒性不丰满。所以在这里我引用的古话就是“分分合合，合合分分，分久必合，合久必分。”要想让左右手充沛的合在一同，就必须要先分隔练，当左右手都能颗粒丰满时再合到一同，然后让音的质量更好。
颗粒性确保的第三个要素：旋律性的快速进行
在快速乐曲中，如果是一味的在寻求明晰，丰满，那么也就会造成整个曲子的没有颗粒性。好象是天空中繁星点点，正是由于有了月亮有了不同亮度不同巨细的星星，夜晚的星空才会如此的漂亮。
再比方，我国打击乐中的鼓类，在演奏的时分由如是一颗一颗滚落到地上的巨细不一的核桃，大的声响大，小的一代而过。
所以，在快速乐曲中必定要抓住这些能让整个乐曲安稳的“大核桃”。
在一首乐曲中，首先把乐句划分清楚，在一个乐句中，咱们要强调的音咱们能够把它叫做“站立音”，一般这些音在乐曲中起着安稳调性，推进前进的效果。又把这些音以外的音叫“经过音”，这些由于是为站立音服务的，是辅佐站立音的。就象是一张捕鱼的大网，“纲”是能提的动网的，而其他的都是依托“纲”的。
在一首乐曲中，咱们要要抓住这个纲，就象说话相同，朗读家朗读，之所以好听，不是由于他有多大的声响，而是由于他在每一句中都有强调的话和字，所以不管有多快，都能让人感到非常明晰。当然这是在每个音都明晰的情况下再这样演奏，如果没有到达每个音都明晰，那么怎样样抓住重要音都是没有颗粒性的。
其实二胡快速乐曲的颗粒性确保还有许多，下面我一一列举。
左手指力。（包含手指起落的凹凸）
右手的擦弦。（包含右手的擦弦点和左右手擦弦点的配合）
换把的无痕迹。（音与音之间的相对独立对颗粒性的表现也很重要）
换弦的无痕迹。（是右手擦弦点是否贴弦的重要要素之一）
跳把的准确性。（每一个带有修正过的音或许具有划音倾向的音都会造成没有颗粒性）
触弦点的准确性。（左手手指的每一次下指后的修改都是能够让触弦点和擦弦点移位的）
我针对二胡快速乐曲中的颗粒性问题在这篇论文中，做了具体的阐述和说明，但由于我才疏学浅，且学艺不精，也许还有许多没有涉及到的但确实是二胡快速乐曲中能够导致颗粒性不好的要素，还望教师们给予指出，我必定虚心接受，并加以改正。
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