顧村言：《以畫為寄，重讀董其昌》
文心遊藝·萬化生乎身
海上中青年藝術家聯展
學術主持/
鄭重 蕭海春
首展/
2019.03.29—04.07
（9:30 a.m.~5:30 p.m.）
朵雲藝術館（上海市南京東路 422 號 4 樓）
聯展/
2019.05.16—05.30
古美藝術中心（ 顧戴路205號 近古美路口）
顧村言
《澎湃新聞·藝術版》主編（原《東方早報·藝術評論》主編），上海書畫院兼職畫師、上海美術家協會會員， 出版有文藝評論集《在水邊》、散文集《人間有味》、《三柳書屋譚往》等著作。策劃有“文心雕龍：上海山水畫邀請大展”等。
創作感悟
“以畫為寄”
顧村言
中國畫發展到文人畫一脈，尤重畫外功夫，所謂“逸筆草草，聊以自娛”，書與畫給我更多的是超脫於功利之外的寧靜與快樂，“文心遊藝”是理想，也是一種對藝術與生活的態度。
第三屆“文心遊藝”展覽結合上海博物館剛剛落幕的董其昌書畫大展，以“萬化生乎身”作為副題，所說也是對書畫的追求之一一一“發現自我，發現自在”，人生在世，自當追求一種活潑潑的生機與自在。
先說董其昌大展，現在當然沒什麼疑問，影響太大了。
但即便在多年前，或許還是有疑問的。
我個人對董其昌的認識其實也經歷了一個變化。記得很多年前讀董其昌，對他的感應其實並不算多，猶記當時讀陸機《平復帖》——《平復帖》後面有董其昌的跋，對比陸機蒼茫的章草書法，再讀董其昌書法，放在一起，感覺真是弱的。後來對董其昌真正有認識，與真正花力氣學山水畫有很大關係，這才真正體會到其淡逸靈透且見出厚度的用筆。從蘇軾、趙佶、倪瓚到董其昌，直到“四僧”，無論是秀逸，抑或蒼莽一路，都花過力氣，也歡喜之極，相同處在於見出心性的自在與人生的境界。
記得三年前費時一週參觀臺北故宮博物院董其昌大展後，精品不少，贗品也不少，尤其是《煙江疊嶂圖》，感覺極為思翁鳴不平，然而那樣的展覽都只是臺北故宮的收藏，讀之並不過癮，所以回來後在當時的《東方早報·藝術評論》推出了重讀董其昌專題，並寫了一篇文章《重讀董其昌——一種評價浮沉的背後》，呼籲中國大陸早日舉辦董其昌大展。
上海博物館的董其昌大展是2019年3月10日閉幕。此前上海博物館舉辦了董其昌國際學術研討會，主要是從他的創作與鑑定影響、南北宗理論等展開，影響很大。這樣的展覽，其意義是多方面的，也是深遠的，董其昌大展不僅在於古代書畫研究，也在於對當下山水畫創作與對迴歸文人畫一脈的影響。
這百年來由於各種原因，導致中國文脈的傳承有一些波折，對於董其昌的認識有不同觀點，就當下而言其實是很正常的，但隨著時代的推移，鄙以為，對董其昌的認識會越來越深，也會越來越立體。貶也好，褒也罷，如果深研中國山水畫，對於董其昌肯定是繞不過去的，就像陳繼儒評董其昌所言“獅子一滴乳,散為諸名家”，這是實實在在的，他不僅開啟了“四王”，更重要的在於開啟了“四僧”，對以書入畫、啟示弘揚中國藝術中的自在心性一脈意義尤大。正如董其昌所倡言的“一超直入”，真正的悟者依然是超越時代而直指人心，直指他所認為的心性所在，並如大江奔流，啟示其後的有會於心者。他是表面上的復古者，實際上的開新者，或者說是一箇中國文化精神的積極傳承者。
董其昌的南北宗論聚訟甚廣，且不管此論的是與非，僅從一個觀照中國文化更廣泛的背景下，即不能不說這一論點有簡潔明快處，一如董其昌的乾淨簡潔的線條，也正如淮河秦嶺之分華夏南北，對此觀點的討論與話題似乎是一個試金石，可以見出中國文化與中國書畫的諸多重大問題——何謂真正的“文人畫”，文人畫的真正目的與思考在哪裡？
當然其南北宗的理論也有漏洞，他的書畫當然也有不少問題，他的為人也是有所爭論的，或者說，他也是有所偏執的——但這些並不要緊，關鍵他是啟發性的，而且讓後人直到今天還在討論這些話題。董其昌試圖解決的是中國畫的內在問題，而且他有一個畫史意識，以其眼界之廣，加上書畫實踐，他把這樣一個畫史總結概括以後，中國畫到底怎麼走，他的實踐與思考對後人形成一個反思與巨大的啟發。
他其實是從一個個人角度梳理了他所理解的畫史，就像司馬遷以個人觀點寫《史記》一般，未必符合眾口，看似個人角度，但其實又非個人角度，因為其中有一種真義在，且背後都有一種深廣的歷史與文化擔當，他希望梳理出的是一種真性情與自在，所以他按照自己的觀點整理畫史，梳理人物，有的是很純粹個人化的，他的筆墨裡面有董巨、黃公望、有倪瓚等，他認為倪瓚是極高的，吳湖帆先生有一則畫跋中有一句話是“（董其昌）直是倪瓚化身”。他反對刻畫細謹並不僅僅是“損壽”，也正在於其中可以見出的匠性與奴性，不能“遊於物”，董其昌希望在書畫中要看到生機，也要在書畫中寫出生機、自由，寫出自我，所以他又提出一個“生”字，就對我個人的影響而言，雖然這些年臨寫了不少董其昌畫作，但董其昌對我啟發的並不僅僅是畫技，更主要的在於文心，在於氣息，在於發現自我，進而發現一種人生的自在與生機。
從蘇軾所提出的士夫畫到董其昌拈出的南宗文人畫，其要點也正在於“以畫為寄”不滯於物、非功利而追求一種內心的大自由，這是中國文化與中國書畫發展到這樣一個階段所必然誕生的——也是中國文化的核心精神之一，中國人心性中的自由與超逸必得有一載體——而書畫正是這一心性的見證。
然而，也正如董其昌生前所擔心的文人戲畫因流於率易，而給並無逸韻的偽文人以可乘之機：“近來俗子點筆便自稱是米家山，深可笑也。”
董其昌的擔心並不是多餘的。
參展作品
黃山西海煙雨
水墨紙本
38×38 cm
飛來石
設色紙本
90×48 cm
黃山百步雲梯寫生
水墨紙本
28×28 cm
黃山行（局部）
設色紙本
110×68cm
黃山飛來石（局部）
設色紙本
擬董其昌秋興八景之一（局部）
設色紙本
54×31 cm
滿覺隴
設色紙本
100×70 cm
擬董其昌秋興八景之二
設色紙本
54×31 cm
榕城寫生
水墨紙本
28×28 cm
太行天壺寫生
設色紙本
65×34 cm
太行錫崖溝（局部）
設色紙本
揚州小盤谷
水墨紙本
69×50 cm
閱讀更多 樂藝會 的文章
