顾村言：《以画为寄，重读董其昌》
文心游艺·万化生乎身
海上中青年艺术家联展
学术主持/
郑重 萧海春
首展/
2019.03.29—04.07
（9:30 a.m.~5:30 p.m.）
朵云艺术馆（上海市南京东路 422 号 4 楼）
联展/
2019.05.16—05.30
古美艺术中心（ 顾戴路205号 近古美路口）
顾村言
《澎湃新闻·艺术版》主编（原《东方早报·艺术评论》主编），上海书画院兼职画师、上海美术家协会会员， 出版有文艺评论集《在水边》、散文集《人间有味》、《三柳书屋谭往》等著作。策划有“文心雕龙：上海山水画邀请大展”等。
创作感悟
“以画为寄”
顾村言
中国画发展到文人画一脉，尤重画外功夫，所谓“逸笔草草，聊以自娱”，书与画给我更多的是超脱于功利之外的宁静与快乐，“文心游艺”是理想，也是一种对艺术与生活的态度。
第三届“文心游艺”展览结合上海博物馆刚刚落幕的董其昌书画大展，以“万化生乎身”作为副题，所说也是对书画的追求之一一一“发现自我，发现自在”，人生在世，自当追求一种活泼泼的生机与自在。
先说董其昌大展，现在当然没什么疑问，影响太大了。
但即便在多年前，或许还是有疑问的。
我个人对董其昌的认识其实也经历了一个变化。记得很多年前读董其昌，对他的感应其实并不算多，犹记当时读陆机《平复帖》——《平复帖》后面有董其昌的跋，对比陆机苍茫的章草书法，再读董其昌书法，放在一起，感觉真是弱的。后来对董其昌真正有认识，与真正花力气学山水画有很大关系，这才真正体会到其淡逸灵透且见出厚度的用笔。从苏轼、赵佶、倪瓒到董其昌，直到“四僧”，无论是秀逸，抑或苍莽一路，都花过力气，也欢喜之极，相同处在于见出心性的自在与人生的境界。
记得三年前费时一周参观台北故宫博物院董其昌大展后，精品不少，赝品也不少，尤其是《烟江叠嶂图》，感觉极为思翁鸣不平，然而那样的展览都只是台北故宫的收藏，读之并不过瘾，所以回来后在当时的《东方早报·艺术评论》推出了重读董其昌专题，并写了一篇文章《重读董其昌——一种评价浮沉的背后》，呼吁中国大陆早日举办董其昌大展。
上海博物馆的董其昌大展是2019年3月10日闭幕。此前上海博物馆举办了董其昌国际学术研讨会，主要是从他的创作与鉴定影响、南北宗理论等展开，影响很大。这样的展览，其意义是多方面的，也是深远的，董其昌大展不仅在于古代书画研究，也在于对当下山水画创作与对回归文人画一脉的影响。
这百年来由于各种原因，导致中国文脉的传承有一些波折，对于董其昌的认识有不同观点，就当下而言其实是很正常的，但随着时代的推移，鄙以为，对董其昌的认识会越来越深，也会越来越立体。贬也好，褒也罢，如果深研中国山水画，对于董其昌肯定是绕不过去的，就像陈继儒评董其昌所言“狮子一滴乳,散为诸名家”，这是实实在在的，他不仅开启了“四王”，更重要的在于开启了“四僧”，对以书入画、启示弘扬中国艺术中的自在心性一脉意义尤大。正如董其昌所倡言的“一超直入”，真正的悟者依然是超越时代而直指人心，直指他所认为的心性所在，并如大江奔流，启示其后的有会于心者。他是表面上的复古者，实际上的开新者，或者说是一个中国文化精神的积极传承者。
董其昌的南北宗论聚讼甚广，且不管此论的是与非，仅从一个观照中国文化更广泛的背景下，即不能不说这一论点有简洁明快处，一如董其昌的干净简洁的线条，也正如淮河秦岭之分华夏南北，对此观点的讨论与话题似乎是一个试金石，可以见出中国文化与中国书画的诸多重大问题——何谓真正的“文人画”，文人画的真正目的与思考在哪里？
当然其南北宗的理论也有漏洞，他的书画当然也有不少问题，他的为人也是有所争论的，或者说，他也是有所偏执的——但这些并不要紧，关键他是启发性的，而且让后人直到今天还在讨论这些话题。董其昌试图解决的是中国画的内在问题，而且他有一个画史意识，以其眼界之广，加上书画实践，他把这样一个画史总结概括以后，中国画到底怎么走，他的实践与思考对后人形成一个反思与巨大的启发。
他其实是从一个个人角度梳理了他所理解的画史，就像司马迁以个人观点写《史记》一般，未必符合众口，看似个人角度，但其实又非个人角度，因为其中有一种真义在，且背后都有一种深广的历史与文化担当，他希望梳理出的是一种真性情与自在，所以他按照自己的观点整理画史，梳理人物，有的是很纯粹个人化的，他的笔墨里面有董巨、黄公望、有倪瓒等，他认为倪瓒是极高的，吴湖帆先生有一则画跋中有一句话是“（董其昌）直是倪瓒化身”。他反对刻画细谨并不仅仅是“损寿”，也正在于其中可以见出的匠性与奴性，不能“游于物”，董其昌希望在书画中要看到生机，也要在书画中写出生机、自由，写出自我，所以他又提出一个“生”字，就对我个人的影响而言，虽然这些年临写了不少董其昌画作，但董其昌对我启发的并不仅仅是画技，更主要的在于文心，在于气息，在于发现自我，进而发现一种人生的自在与生机。
从苏轼所提出的士夫画到董其昌拈出的南宗文人画，其要点也正在于“以画为寄”不滞于物、非功利而追求一种内心的大自由，这是中国文化与中国书画发展到这样一个阶段所必然诞生的——也是中国文化的核心精神之一，中国人心性中的自由与超逸必得有一载体——而书画正是这一心性的见证。
然而，也正如董其昌生前所担心的文人戏画因流于率易，而给并无逸韵的伪文人以可乘之机：“近来俗子点笔便自称是米家山，深可笑也。”
董其昌的担心并不是多余的。
参展作品
黄山西海烟雨
水墨纸本
38×38 cm
飞来石
设色纸本
90×48 cm
黄山百步云梯写生
水墨纸本
28×28 cm
黄山行（局部）
设色纸本
110×68cm
黄山飞来石（局部）
设色纸本
拟董其昌秋兴八景之一（局部）
设色纸本
54×31 cm
满觉陇
设色纸本
100×70 cm
拟董其昌秋兴八景之二
设色纸本
54×31 cm
榕城写生
水墨纸本
28×28 cm
太行天壶写生
设色纸本
65×34 cm
太行锡崖沟（局部）
设色纸本
扬州小盘谷
水墨纸本
69×50 cm
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