學國畫：色破墨 墨融色
圖：張大千作品
中國山水畫其實並不拒絕色彩，早在謝赫提出的“六法”中就包涵了“隨類賦彩”的理論，唐以前的畫是絢麗多彩的，但宋元之後，隨著文人畫的興起，特別是水墨化之後的中國山水畫，色彩逐步淡出了創作的視野。
圖：張大千作品。
同時色彩的運用看上去很簡單，其實是個高難度的動作，因為把握不好，一上色就會有“火氣”，陷入豔俗。但隨著現代西畫技法的引入，不少畫家為此作了大膽的探索和試驗，他們很好地處理了色與墨的關係。張大千後期的變法就是以潑彩為主，開創了一片新天地。
圖：傅抱石作品
他們通過墨色的滲透、衝撞，水破色，色破墨，墨融色，水、墨、色相互交融，充分發揮了色彩在國畫中的視覺魅力，豐富了國畫創作的表達空間，很好地表達了畫家的某種情感與審美態度。
圖：關山月作品
吳冠中、林風眠為此達到了一個新高度，然而像齊白石、張大千、李可染、錢松喦、關山月、黎雄才、白雪石等大家雖以水墨為主，但有時也會用色，而且用得很大膽，他們是用色的高手，作品呈現出強烈的個性。
圖：關山月作品
有學者認為，如果中國畫的發展只在筆墨技巧上下死功夫，是否陷入某種死結？而融入色彩似乎是個不錯的選擇，因為這更符合現代人們多彩的審美觀。
關山月作品
黎雄才作品
黎雄才雖然主張作畫時：不管重彩還是淡彩，務須以墨為主。但他用起色來還是很大膽的，恰到好處，起到了渲染烘托的作用。
黎雄才作品
黎雄才作品
李可染作品
李可染除了《萬山紅遍》被人所熟知外，其他作品在用色方面，也達到了出神入化的高度。
李可染作品
李可染作品
錢松喦作品《花港漁歌》
錢松喦作品
石魯作品。沒想到石魯還有這種潑彩山水吧。
石魯作品
白雪石作品
白雪石作品
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