幾十年以黃土人情為題作畫，他成功地走出了一條屬於他自己的鄉間小路。在連續五屆全國美展上，他都以自己紮實的功力獲得各種獎項，並有6件作品被中國美術館永久收藏。即使這樣，他對自己的繪畫創作仍不滿足，還是一如既往地耕耘著，如同他畫中的老鄉般不知倦怠。
我確信童年時代在心中播下的愛與美的種子，對藝術家的一生都起著深刻的影響。
——王有政
王有政
1941年5月生於山西萬榮縣。長安畫派代表性畫家；1964年畢業於西安美術學院附中。1969年畢業於西安美術學院國畫系人物畫專業。曾任陝西省群眾藝術館美術創作員員。現為中國美協會員，陝西省美協常務理事。國家一級美術師，享受國務院特殊津貼的專家。陝西國畫院創作研究室主任。陝西國畫院國家一級美術師。代表作《悄悄話》獲五屆全國美展二等獎，《捏扁食》、《倦旅圖》分別獲六屆、七屆全國美展銅獎。《王有政畫集》由陝西人民美術出版社發行。
王有政 《黃土情》
王有政出生在晉南黃河邊上萬榮縣西景村的一個農民家庭裡，其祖上世代以耕讀傳家，爺爺王鏞是清末舉人，母親薛舜琴曾在女子學校任教。王有政自幼受到良好而嚴格的家庭教育，他的書畫基因，即是受之於喜愛書法的爺爺、父親和愛窗花、刺繡的奶奶、母親。
在故鄉的黃土地上，幼年的王有政跟隨鄉親們燒香敬神、看戲學戲、買年畫、貼春聯、鬧社火、走親戚、參辦紅白喜事……這些都在他幼小的心靈上留下了感念不盡的記憶，也成為這個黃土漢子在後來的繪畫創作中取之不盡的寶藏。
王有政在他的《我的鄉間小路》中所說：“我偏愛農村，這與我生在農村、長在農村、熱愛農村、熟悉農村是分不開的。我確信童年時代在心中播下的愛與美的種子，對藝術家的一生都起著深刻的影響。”
雖有黃河相隔，古都西安卻是晉南學子們理想的求學之地。少年王有政也在家庭的支持下來到了這裡，順利地考進了西安美術學院附屬中學，經過幾年的刻苦學習，又考上了西安美術學院國畫系人物畫專業。
1970年，他從西安美術學院畢業，因出色的畢業創作被分配到陝西省群眾藝術館從事群眾美術創作的輔導工作。在深入基層輔導農民畫的同時，他憑著吃苦耐勞的頑強性格創下了156天跑遍了陝北綏德縣23個鄉鎮的紀錄，畫遍了各地所謂的“好形象”。
作品《我們是大地的主人》中蕩蕩滿滿200餘人無一沒有具體的寫生素材，美術評論家王寧宇在談及這件作品時說：“用學院派的死功夫硬摳農村題材的人物形象，叫人睹之不禁怦然心動”。這件作品雖然使他在美術界有了一定的影響力，但畫面一個個紀念碑風格的人物形象，仍是“文革”結束前的喜慶化和英雄化農民表現風格的延續，進一步找到並走出適合自己個性發展的創作道路，成為他最緊迫的課題。
1978年5月至9月，他與美術評論家劉驍純同道去陝北綏德、佳縣等地深入生活，為確立其創作道路奠定了一定的基礎。從此他開始採取一種“身居其中，由內向外的視角，以提升了的農民自身的眼光看待農民，就像看待同樣是農民的自己的父母兄弟一樣”（劉驍純《自自然然》）。他開始在一個地區長期住下來，和老鄉們同吃、同住,從而捕捉到他們毫無修飾、自然而然的生活狀態中流露出的美。
幾十年來，已經無法統計他在陝北的鄉間小道上走過了多少步伐，度過了多少時光。在黃土峁上的梯田間，土的、磚的、石的窯洞裡，老鄉熱乎乎的炕頭上，書聲琅琅的小學校中……無論是千里冰封的大年夜，還是山花爛漫的陽春天，他都堅持在這古老的黃土塬上不知疲倦地搜尋美、發現美、感受美。
王有政 《豔豔》136cm × 68cm 1996年
至今，他仍叫得出自己作品中大多數人物原型的姓名，知道他們都住在哪裡，隔一陣兒就想去串串。作品《讀》中的小女孩豔豔考上了西安醫學院，王有政還為她贊助了學費。
他在創作《我的父老鄉親》的題跋中寫到：
“我來自黃河岸邊一農家，日後成為畫家。但我無論走到多麼遙遠的地方，見到了多麼文明的現代，我都牢記我是一個農民的兒子。永遠活躍在我心靈深處的，仍然是用辛勤的汗水哺育了我的父老鄉親。”
大家欣賞王有政的繪畫，是因為在他的作品中人們能直接地感受到一種最普通溫馨的生活氣息和真摯的人間情態，而這也正是王有政繪畫創作的出發點。正如他自己所說：“我熱愛生活，我喜歡生活中那些美好的東西，我希望通過我的畫面與人們對話，將我對生活美好的體驗與人們共享。”
王有政《悄悄話》
在《悄悄話》之後，《冬晨》、《醜女》、《翠翠莉莉和姣姣》、《山花》、《捏扁食》等作品的問世標誌著王有政個人藝術生命的獨立。作品中一個個淳樸的形象是那麼普通、自然、不帶半點誇飾，就像在農家中看到的一樣，這就是王有政作品的風格——質樸自然。但他的“自然”並不是簡單地再現生活，而是全力以赴創造出的獨具個性的“第二自然”。
他說：“其實在極端寫實的、平淡如現象的形式背後，我把自己悄悄地藏起來。在貌似生活現象的形式背後，有我對藝術的偏愛、理想，對原始生活形態極其苛刻的篩選、加工編織等。”
上世紀90年代之後，王有政一方面堅持自己具有強烈主體性的“自然主義”風格，一方面隨著對於黃土文化理解的日漸深入，開始關注黃土地上“黃土人”普遍的精神和共同的文化背景，他認為這些看似虛空的東西，實則是改變和塑造人物的無形之手。
基於這一創作理念，他又推出了一批具有紀念碑意義的大型作品，如《黃土老人》、《母親我心中的佛》、《我的父老鄉親》、《乳汁的河》等等，在這一批作品中，王有政通過其筆下特有的活生生的人物將黃土文化的凝重和深邃傳達給了觀眾，可視為他在自我方位上的進一步昇華。
如1994年在第八屆全國美展中的獲獎作品《母親我心中的佛》中，盤坐於鍋臺灶前的母親既是一位終日圍著鍋碗瓢盆操持家業的具體的母親，又是黃土高原上千千萬萬飽經滄桑的母親的化身，是一尊崇高的母親佛！
他還將言之未盡的內容補充在題跋之中：“年輕時我那麼匆忙離開了你，千里萬里去追求那天邊的聖蹟，半生的旅程教我覺悟，金色的佛光、無私的淨土原來出自你。啊，母親，哪怕是偉人、領袖、驍勇的元帥將軍，無論是哲人智者，普通的勞工、商旅，恐怕都跟我有同樣的體驗。世世代代，這樣的母親把我們民族的全部歷史默然譜寫。”
沒有思想鋒芒的藝術作品永遠是蒼白的空殼。正是對永恆的黃土文化精神的執著追求，王有政的作品才令人百看不厭，並能發人深省，使人常看常新。
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