提起這部《極限職業》，很多人可能第一印象會聯想到國內的同類題材電影《龍蝦刑警》。
即使沒有看過《龍蝦刑警》的影迷，試著觀看完兩部喜劇片之後也能發現兩者之間奇妙的同一性，甚至可能會說其實這個片子就是另一部片子的翻版罷了。
事實上，《極限職業》和《龍蝦刑警》的相似性不僅是簡簡單單的巧合，還用著同一故事母本，展現的是具有相同技巧的喜劇故事。
只不過在《龍蝦刑警》裡，他們開的是龍蝦店，而在《極限職業》，變成了炸雞店罷了，正如前段時間我們在對《完美陌生人》進行本土化處理之後上映的《來電狂響》一樣，《龍蝦刑警》，其實也是我們對韓國原版故事進行的本土化改編，只不過相對於後者而言，前者的上映時間提早了而已。
但是比較讓人納悶的是，早先上映的《龍蝦刑警》口碑票房雙雙失利，而換湯不換藥的《極限職業》憑藉低成本的資本投入，卻迎來票房的鉅額輸出，甚至一度成本檔期內最大的黑馬，贏得了優良的口碑和驚人的上座率。
究竟為什麼會產生這樣的差距呢？
是劇本本土化不夠徹底，還是演員演技上的欠缺？
亦或者中國觀眾對故事本身不認賬導致的結果呢？
如果觀眾對故事沒有認同感的話，那麼《極限職業》也不會有很高的分數，但是讓人比較詫異的是，這部影片在豆瓣上的評分高達7.7分，已經超出了眾多製作精良的優秀作品，足以看出不是故事本身出現的問題。
換句話說，我們認同了這個故事，但否定了《龍蝦刑警》的改編。
我想，真正產生的問題，往往在一些細節上，而這些細節我們往往容易忽略掉，如果不是故事問題的話，我們試著從故事結構和情感定位上面入手，試圖從電影本身去尋找問題的答案。
《極限職業》
《極限職業》最讓我印象深刻不是哪個演員，而是氣氛，當故事隨著情境的變化而得以展開的時候，你可以發現空間和時間維度的交互在給觀眾帶來多層次的驚喜感。
從電影最典型的開場說起，為了展現故事戲劇衝突的價值，空間的維度隨著“追捕”和“逃脫”兩個關鍵詞而發生轉變。
從建築物中逃脫，小賊依靠動作得以實現空間上的轉移，而警察這個身份則憑藉上墜落直接跳出建築物空間，當空間產生變化時，時間這個介質也在變化，相比於平穩的局勢而言，緊張的局勢下，時間顯得更加緊湊，我們會覺得時間變快了，但是時間並沒有變。
只是在某方面，我們因為過度集中於故事空間上的變化而忽略了時間的變化。
我們可以將其稱為“虛擬時間”效應，虛擬時間是觀眾主觀意義上對時間的態度，而並不會影響客觀世界的時間維度。
但是我們會發現，當“虛擬時間”效應產生時，為了照顧它，空間上的變化就會變快，也就是我們經常提到的快速剪輯，直到另一個大高潮來臨前戛然而止。
正如在情感來臨時我們善於將真實的時間延長一樣，這種將時間縮短的戲劇性效果非常有效，我們知道它的存在，但是解釋起來卻很難，“虛擬時間”效應的存在使人們的行動動機更加合理化，而且因為建築物內部與外部環境的差異性，當空間產生變化時，我們也很輕易的適應人物在行為上產生一些合理的變化。
《龍蝦刑警》在表現“虛擬時間”效應上的差強人意，大概是本片失利的一個很重要的原因，而且在這部電影裡，干擾源的存在也讓角色與角色之間的對峙關係顯得混亂不堪。
昏暗的環境，節奏感強的配樂，生硬的打鬥都讓電影看起來如同浸泡了的海綿，綿軟無力，毫無重點，《極限職業》是儘可能的減少干擾源，強調角色的對立，而《龍蝦刑警》倒好，頗有閤家歡的意思，熱鬧倒是熱鬧了，重點沒了，衝突也沒了。
“虛擬時間”效應其實是電影媒介很基礎的一種技巧，正如我們強調我們與社會的關係時的理所當然一樣，在面臨不同的環境時，感知到的時間變化總會與已知的時間變化產生分歧。
除此之外，《極限職業》最有意思的一點，應該是在講述承包炸雞店以及炸雞店開張的時候了，正如喜劇片所默認的錯位套路一樣，在本片裡，錯位人生的橋段仍在上演，我們經歷過了《羞羞的鐵拳》的性別錯位之後，絕不會對錯位的故事陌生。
以及和《萬萬沒想到》裡相匹配的廣告梗。
自然，觀看《極限職業》的的好處也就在於對故事類型本身的熟悉感，所以當人物的錯位表現在職業的錯位上時，我們會認同這種改變的合理性，並期待這種轉變將會帶給角色良性的變化。
於是，這就需要談到自我與社會的同一性。
社會同一性
談到社會同一性這個概念，我們可能會很陌生，但是談到你和社會之間的關係時，你可能就明白我想要說的是什麼了。
是的，我想說的，是我們自己與社會的一些奇妙的一致性，有些是我們為了融入社會而產生的種種變化，而還有一些則是當社會因為產生改變時發生的影響。
簡單來講，我們和社會的關係，首先是我們創造了社會，但是當社會發展到一定程度之後，又會影響我們，所以，社會與個體之間的關係，可以看成是一種相互影響的關係。
這也就解釋了為什麼當《極限職業》的炸雞店成為秘密勘察點之後，潛伏在這裡的五個主角會做起了炸雞生意，甚至在生意火起來之後，逐漸拋棄了自己原來的身份，成為了炸雞店的員工們。
當社會迫切需求我們去做一些改變時，為了滿足這種要求，我們就需要適當的改變自己以適應社會，久而久之，我們就成了社會規則中必要的一部分，並且強調越來越強調社會的歸屬感，強化自身對社會的作用，就好像一開始我們就是屬於當前層次的人一樣。
緝毒警司和炸雞店店員的差異性，讓這種職業錯位展現的很徹底，很多時候個人其實很難意識到這種變化，當外因影響我們對這種職業的認知時，我們會考慮認知的合理性，當這種認知被內化之後，職業的錯位就顯得非常合理了。
這也就是為什麼很多人在進入了社會中某個職業之後，會有一種態度和行為上的確立，而當辭職或者找到新工作時，為了保證自己與社會的某種一致性，我們的行為和態度都會隨著環境氛圍的改變而改變。
簡單來講，是外因引導你去思考，而內因則促使了這次改變，展現在電影裡的話，我們需要強調外因的合理性，以此來內隱出影像媒介中很難展現的認知轉變。
在這一點上，《極限職業》表現的不算出色，但也非常合理，但是反觀《龍蝦刑警》，處理的則太差了。
一來明星大腕的集結讓電影缺乏客觀性，角色的定位也極為模糊，彷彿每個人都是主角，沒有主次之分；二來，社會同一性的處理也浮於表面，理由牽強，演技綿軟，不明所以。
最終，其實不是《極限職業》太優秀了，而是《龍蝦刑警》太爛了，前者只是喜劇片的正常水平而已，但是憑藉著後者的襯托，我們看到了同一類故事在影像展現上巨大的差異性。
是故事不好嗎？
絕對不是。
是不夠本土化嗎？
不全是。
但它就是失敗了，沒別的，同樣的劇本，仿若天差地別。
故事與故事
難道是我們在改編故事上欠缺功力嗎？
看樣子不是，改編自《十二怒漢》的《十二公民》口碑就很好。
是我們得以演員不夠優秀嗎？
也不是，王千源老戲骨，《鋼的琴》我看了五遍，還意猶未盡。
是我們缺少資金投入嗎？
勁爆的音樂，陰暗的環境，鮮豔的調色，華麗的服裝...如果這樣也算缺錢的話，那麼《路邊野餐》也該沉默了。
終於，我們其實早應該發現，不是我們的電影出了問題，也是故事出了問題，而是我們看待電影和故事的方式歪曲了，從老電影精湛的故事技巧中，我們沒有學到任何東西，反而隨著時代的變化，認知的具象化開始呈現一種極端性。
特立獨行的藝術風格和表現方式開始轟炸人們的大腦，我們在接受新文化的同時，也是試圖讓自己融入到這種文化中，當情感上的自以為是和行為上的特立獨行撞擊到一塊時，產出的不是精品，而是災難。
正如藝術本身需要具有人文情懷一樣，人類在思想與文化中的進步，也有必要與社會步調同步，你可以走在時代的前列，但不要讓這種先鋒文化成為個人主義的極端代表，正如在電影中我們強調人物性格和故事的統一性一樣，在文化裡，我們也強調情感的統一性和純粹性。
蔡國強的火藥美學就是一個例子。也由此可見我們仍與社會千絲萬縷的聯繫。
《極限職業》的成功並不值得稱讚，但卻值得思考，思考為什麼一份及格的作品，別人做成了優秀的，而我們卻只有不及格，拋棄好的接受壞的，這就是我們看待電影的方式嗎？
值得深思。
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