★ 撰文：周靖蛟(Shelly) 時尚評論人，產業諮詢顧問，觀潮網創始人
2019秋冬上海時裝週又將啟程。現今上海時裝週的架構愈發完善，平臺不斷細分與優化。上海時裝週從一項產業盛事演變為一件城中盛事，其影響力也與日俱增。而正如上海這座城市開阜以來即為近代商業文明的先行者，夯實亞洲最大訂貨季的目標無疑是這場盛典的重要使命。在著力打造的良性時尚產業生態鏈中，落到實處的“訂貨季”商貿效果是上海時裝週的重要關注點。此次MODE上海服裝服飾展聯合Ontimeshow、時堂、DFO、Alter、Tube和not Showroom形成完整的時裝週商貿體系，在全市中心區域的7個地標場所同期進行展示和訂貨交易。通過吸引來自全球的專業渠道買家，為優質設計品牌和時尚新品提供推廣和訂貨的便捷平臺，鏈接品牌商、設計師和買家，尤其為設計師品牌的商業化賦能。
業態—消費分級&零售鉅變
時尚業的變遷之快，作為“一種週期性的社會實踐消費”其更容易反應消費者行為變化。18年下半年以來貿易戰和經濟的放緩使市場的不確定性加強，消費分級趨勢明顯。在新一代消費者更為個性化的消費行為背後，普遍對價格（性價比）有著更高要求，某種意義上來說，這是消費升級的延展而非對立面。
而商業零售模式也正在發生鉅變，以商業實體為例，18年是新商業體開業的扎堆年，其中95%以上都是購物中心模式。這些購物中心正從過去單純提供商業交易空間的功能向提供內容的實體轉型，而圍繞生活方式概念的時尚輕奢顯然成為了內容的熱門選擇，設計師品牌也成為增長迅速的細分品類。從城市維度來看，一線城市商場重在改造升級，多以時尚面貌提升並高調重開。而二三線城市新開商業體數量龐大，更有商業看點和發展潛力。我在此前幾季時裝週上的採訪已經明顯感覺到這一趨勢，買手店渠道正從一線向二、三線下沉，從東部向中西部拓展。包括西安、青島、長沙、南昌、太原到青海、寧夏等中西部城市或地區正有越來越多的買家來到時裝週。另外集合店呈現較好的發展勢頭，與單一品牌相比，多品牌、多品類的集合店更符合個性化需求，同時更容易聚焦VIP客戶。
這一形勢下，整個業態終將面臨更好的市場機會。設計師品牌在逐漸擴大的細分市場中有了更多生存機會；而百貨、零售業的大量轉型助推了集合店（買手店）這一業態，強大的資金、供應鏈和運營優勢，並以大手筆大空間與設計師品牌進行聯營。更多集合店獲得了資本的青睞，並將以大數據來監測市場和促進銷售。雖然市場的喜好有時快到變化莫測，但終究都是基於洞悉新一代消費者需求的解決方案。
展會—深化功能&精準服務
MODE展的特點在於以Showroom為參展單位鏈接品牌和渠道買家，幾季以來的跟蹤報道讓我看到了MODE定位於專業展會的成長。此次更是邀請具有國際影響力的專業展覽空間設計師Oliviero Baldini操刀策劃，力求打造空間與視覺上更好的體驗，提升展會商貿對接環境。
作為MODE參展主體的Showroom，這幾年在幫助品牌獲取訂單的過程中逐漸深化功能，並依據各自優勢建立起更多的精準服務概念。在前幾季的採訪中我得知各家Showroom業務各有側重：有的偏重於從策劃、貿易到設計集成與輸出的品牌一體化深入服務；有的是自建全渠道生態的買手服務平臺；有的主打某一細分品類，比如設計師手袋或珠寶配飾，並建立起包括自有零售、品牌代理、渠道拓展等一系列多元服務體系。還有的為大型百貨提供國際品牌解決方案，或以擅長IP運營為特色。這些Showroom代表瞭如今國內時尚產業生態圈中的一股中堅和穩定力量，是這幾年經過市場的篩選和沉澱生存併成長起來的。
時裝週和Showroom集結了諸多新興設計師品牌和新發品牌，這些新生力量也很好詮釋了設計是否以創意為驅動，為行業注入了新鮮因子。但創意之上如何兼顧品牌持續，美學體系是否自成一體、產品品質是否相對穩定，是否能夠打動市場，MODE對此提供了市場檢驗與渠道建設的可能性。
就Showroom更國際化的功能和運營來說，隨著國內大量設計師品牌和新創品牌的湧現，以及國外新品牌的入場，並不止於展示推廣或產品批發，從策略行銷、渠道服務，到深度品牌管理甚至微小企業解決方案，更多精準服務的思路需不斷拓展提高。
設計師品牌—生意經&成功路徑
中國的新一代設計師群體日益龐大與活躍，他們以更為國際化的背景和多樣化的審美為國內服裝生態系統帶來新的能量。
但時裝生意並不容易，尤其是設計師品牌，其供應鏈成本和產品高定價往往是業績面臨的巨大挑戰，而資本則是設計師品牌續命發展的關鍵，但引入穩定的資金來源從來不容易。儘管“爆款”一詞可能與設計師品牌情懷是背道而馳的，不過對品牌來說能夠帶來長續利潤的某一標識性產品卻是極為重要的。
從設計師品牌的發展路徑來說，或把設計師本人打造為時尚 Icon，帶上潮流文化的某種標籤，利用各種跨界聯名合作，或撬動粉絲經濟直銷產品生存。對於設計師來說，利用“潮流”顯然是一種市場化的能力，因為“潮流”正成為一門大生意，而它的主體“Z世代”正成為時尚品牌以及“年輕化營銷”的奢侈品牌們爭奪的對象。以獨樹一幟的設計語言或創新美學重新定義“潮”概念，兼顧品質與功能性的產品無疑是有市場需求的。要麼為品牌樹立某種標杆，更符合消費者深思熟慮後的消費行為，比如可持續時尚，努力成為這一領域的領軍品牌。或者尋求資本支持，藉助財團的資本和供應鏈推動個人品牌擴張，持續不斷提升產品品質和用戶體驗，並在運營上不斷完善和優化。
近年來雖有部分設計師品牌獲得了投資，但絕對比例較低。這一過程中需要專業性強，有實力與前瞻性的集團與平臺予以更多關注。
當下—顛覆與期待
在全球數字化的大環境下，時尚和零售行業正在發生深刻的變化。隨著時代的遠去和大師們的離去，時尚界花費數十年打造的行業成規可能會被顛覆。而5G的發展與普及將給時尚零售帶來前所未有的全新互動商業模式。品牌、Showroom和買手店的生態面對的不僅是品牌和市場之間的競爭，還有未來的趨勢。新一代的設計師必須兼顧設計和數字化的創意，緊跟數字化變革趨勢，通過數字化的創意方式來不斷提高工作效率以及品牌整體解決方案（儘管這對於藝術背景的設計師來說有時並不是一件容易的事）。
不僅如此，我們當下習以為常的存在隨時會面臨顛覆。傳統的垂直產業格局會被更多基於共享、社交、品牌、時尚和娛樂的互動交叉生態圈影響。而無性別無季節之分的產品開發與發佈，基於影像掃描技術的數字化訂貨系統，或將給未來時裝週的訂貨模式帶來更多可能。
不可否認，上海時裝週的個性化、實效性和專業化在當下的產業環境中都更具前瞻性和先行性。從過去到當下到未來，我們有理由相信，時裝週以及以MODE為核心的完整商貿體系不僅會吸引更多世界目光關注中國設計師品牌，吸引更多國際品牌新品到上海全球首發；更重要的是為更新迭代的消費者行為以及實體零售的轉型升級提供新的創新動力和樣板。
2019秋冬上海時裝週即將啟程，一切都是值得期待的。
閱讀更多 上海時裝週 的文章
