作为摄影爱好者你有没有属于自己的拍摄风格?你觉得,如何才能快速确定自己的风格?

柳侍墨


作为摄影爱好者你有没有属于自己的拍摄风格?

你觉得,如何才能快速确定自己的风格?


说起来这个话题,我觉得我挺惭愧的。

作为摄影爱好者我好像没有属于自己的风格……我的“风格”可能就是“没有风格”~~~emmm~~~~

关于“个人风格”嘛——我的理解是“文无定式”!

如果……“没有风格”也算是“风格”的话…(⊙o⊙)…

那么……“见招拆招”……就是我对“没有风格”的诠释!

我在初涉摄影的时候,是从拍风光入手的。

因为拍人像的话,想拍出来人物的神韵没那么容易。

我自问自己还没本事啃硬骨头,所以我先从软柿子开始捏起。

我也不是说拍风光就一定容易,只不过跟人物的风韵相比,风光更容易把控一些。

后来我觉得自己有点经验了,似乎是上段了,于是也就敢上手拍人像了……有一些作品还是不错的,自我感觉良好,朋友们瞅着也比较顺眼。

有个词叫“文如其人”——放在摄影圈儿里,要说“看片如见人”也不过分。

你要是熟悉某位老师的拍摄手法,就算把他的名字盖住,你也能从一堆作品中把他的那张挑出来——这是你的眼力,也是人家的功力。

撇开你的眼力不谈,老师的功力就是指的人家有统一的风格。

比如统一的用光,统一的配色习惯,还有步调一致的后期调色。

这也得是修到那个段位才会开启的功能。也是需要日积月累的不断磨砺。

——初段选手没这个技术。

我从头到尾,都没有过爬墙上榜的想法。

摄影于我,只是爱好。不求上段,只图个自己开心。

所以我拍了这么些年也没什么太大的成色。

如果非要让我想一个属于自己的风格,那么,有可能是我在颜色搭配的时候喜欢明暗对比多一些吧?

这话有点绕,可以拆开说。

简单讲,我在摄影之前学过一段美术。学得不好,但多少假装是知道一点皮毛。

所以我在日常生活中很喜欢留意颜色的搭配。

我的搭色习惯是尽量多选鲜艳的颜色,争取第一时间抓住观众的眼球。

回到摄影,摄影被称为是“光线的艺术”——提到光线自然就离不开明暗。

用光线的明暗调配鲜艳的颜色,让摄影作品的整体效果更加“明显”,这也算是我默认的习惯吧!

无论拍人,拍景,拍物,我一直这么干。

如果这也能算是“摄影风格”的话……那您就将就着看吧!

我是柳侍墨,一个喜欢摄影的段子手,喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

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柳侍墨


★作为摄影爱好者,我非常赞成拥有一个属于自己的摄影风格,且已经在这方面开始了希望之旅★

摄影的范围实在是太广泛了,没有人会面面俱到地学习各种领域的摄影,风光,人像,花卉,静物,纪实,人文,商业,……,选择其中的一项,深入下去,你就能在不知不觉、潜移默化中获得自己的拍摄风格,确立自己的“画风”!

实不相瞒,我的主攻方向就是人像拍摄!我的风格就是四个字:简洁唯美!

人像拍摄,人物就是主体,其他的内容都是为她服务的!所以在拍摄时,我会特别关注人物的脸部和身形的变化及画面效果,适时修正,尽量做到完美!



或许会有人问了,你的说法太过笼统,能不能具体说一下啊?

当然可以!

不管是业余爱好者拍摄还是专业拍摄,拍摄者都会在人像拍摄的过程中遇到一些个棘手的问题,比如:人物不知道该怎么站立,手臂不知道放在哪儿,身体的姿势该怎么摆才好看,头部朝向哪里最合适,……,等等,所有这些都是身为普通人都无法完美表现的情况,这时候,摄影师的拍摄风格就起到了大作用了!

经观察发现,超八成的人不知道怎么摆姿势成了拍照的最大障碍!即便是某些身材、容貌都俱佳的拍摄对象也会出现拍照不上镜的情况!上面我说到了我的风格就是简洁唯美,这个简洁,包括人物摆姿的简单自然,画面的元素简洁干净,只有做到了这点,才能再进一步谈唯美!否则的话画面就会显得杂乱,毫无美感!更会影响观者的欣赏体验!

所以,要想快速确定自己的拍摄风格,不需要去苦苦寻找,只需要先问自己:我最喜欢什么题材的拍摄,然后深入进去,不要再考虑其他题材的拍摄,就会在专向的拍摄领域里获得技能的提升,同时总结拍摄的难点和困难,有针对性的寻找方法解决,比如看摄影的相关书籍,或者在头条悟空搜索相关文章来学习,总能找到合适的方法来解决,然后在不断的拍摄和问题解决之下就会逐渐呈现出自己的风格了,根本不需要再去寻找拍摄风格了!


我是头条号摄影匠洪辰,欢迎点赞和关注!如果您有关于人像方面的拍摄难点,可以留言评论!欢迎点赞、关注,收藏、转发!


摄影匠洪辰


我认为每人都有自己的风格,它反应了一个人的心境与对待生活的态度。如果一个人比较乐天,性格比较外向,他拍摄的照片也多会是多彩的,看起来也很鲜活。更多的会展现一些自然的事物,善于发现生活中光鲜的一面,多会以展现美景事物等场面,让人看了仿佛会跟随作者带入那一刻的美好,给人视觉上的享受。



而如果一个人平时比较现实,时刻保持较高的理性,喜欢安静或者独自一人的环境,那么可能对他来说,摄影作品总会是带有较高思想性的,经常带有理性批判性质的作品,多会以黑白照片,单独景物,或不同人物的肖像为主,对这类题材也更善于发觉,给人带来的更多是思想性的启示,引发人们的不同方面的思考。



对于作品差别而言,本无好与坏之分,不同喜好的人对同一幅作品的感觉也不一样,而且一个人的摄影偏向也会随着人生阅历的增加而发生转变,转变摄影风格的也大有人在。无论怎样,只要在一段特定时间内,通过摄影充分的展现这段时间我们自身的心境,展现我们的人生态度以及人生观,带今后回头看来都将是一笔难得的人生财富,不为取悦别人,只为丰富自己。


摄影boo


谢谢提问!摄影达到一定层次,自然会形成自己独特的表达方式,这种可能会保持毕生的表达方式就是你的拍摄风格。当然,仅靠固定的拍摄题材是不行的,这还需要你用形式感作为识别题材来加以证明,因为风格不是靠单一作品就能实现的,它是一个系列化作品按照同一种格式强化演绎的结果。虽然作品本身能包含一些视觉信息,但还是非常有限的,所以说在不同的维度上,你需要通过系列作品来证明你创意的完整性,以套图方式阐述你的拍摄风格会是最佳途径。仅供参考!



郭林摄影


作为一名摄影爱好者,我觉得自己还是有属于自己的拍摄风格的,只要眼里有景何处都是风景如、

少无适俗韵,性本爱丘山.误落尘网中,一去三十年

羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.开荒南野际,守拙归田园.

方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后椋,桃李罗堂前.

暧暧远人村,依依墟里烟.狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠.

户庭无尘杂,虚室有余闲.久在樊笼里,复得返自然.

打小长在乡村,对乡村有着别样的感情。所以拍摄的风格也和家乡紧密相关。我喜欢随处可见的阳光,喜欢阳光倾城的感觉,而家乡也是我梦想的启航点。对家乡更是热爱,即使是建筑工人的一个茶杯还是被人遗忘在角落的啤酒瓶对,我来说他们都是一个个有思想的小精灵,我更愿意用相机留住“他们”





我觉得每个摄影爱好者都有自己拍摄风格,想要形成自己的拍摄风格,我个人觉得更多的
是尝试不同风格的拍摄,寻找出自己最喜欢的哪一种风格,通过不断的学习,形成自己的风格。


记录生活留住瞬间


1谈到风格,其实和其他例如穿衣服,文笔,做事等都是相关的,都是个人长期形成的一种习惯,在他人看来就成为了风格,在某方面风格又成为了你的符号,每个人的风格都是不同的,这是取决于它是一直在变化的,例如研究一些绘画作品,同一个画家不同时期的作品也是不尽相同的,这是因为作者的不同时期所受到的影响不同,但也不外乎种族、时代、环境三个主要因素,多方面的感染造就了某人某一时期的风格,所以风格并非一成不变。

2摄影风格也属于风格,只是不同于绘画,文笔等形式,摄影只是一种表现方式,同绘画、文笔一样都是来表现作者的思考和态度,各自形式不同并且都有其特点,但都可以表达作者的内心,作者选择怎样的方式去诉说,这本身就是一种习惯,一种个人风格,在众多的表现形式里作者不会经常性的去变换方式,正所谓条条大路通罗马,只要能表达出作者想说的,形式就显得无关紧要的。深入一种形式,去理解一种形式,运用一种形式去表达自己即可。

3风格不是自己去学习去感受的,长期的习惯,自身变化都在影响自己的方式方法,长期以往,自己的风格就会形成,自己却是难以察觉的,形成自身的风格后并不是要一直保持,随着自身的成长在潜移默化中风格已然改变。


电影镜头记


首先,我是个业余爱好者。

初入摄影时,什么都不懂,不懂什么是风格。但是,可以去图书馆找几本摄影大师的摄影集来看。看得多了,就会找到自己喜欢的东西了。

慢慢学习摄影,多拍照。摄影是个需要经验积累的。看的多了,拍的多了,就慢慢知道了。

首先,要确定自己喜欢什么摄影作品,比如风光,人文,体育等。比如我喜欢拍风景。

确定了题材方向,然后去找这个方向的书来看,你会发现自己喜欢的摄影作品。反复学习,再自己反复模仿练习。时间久了就能够形成自己的风格了。

摄影,作为自己的爱好,拍自己喜欢的东西,也学习这个方向上大师的作品,提高会比较快的。

希望对你有所帮助。


听樂乐活


首先回答您的第一个问题,我还没有,但就您提的第二个问题,我说说我的看法。

摄影根据题材又分为纪实摄影和艺术摄影两大类。在这两类中又分出很多项,比如风光、人文、建筑、商业等等吧,专业的书籍中都有描述,我就不在这里啰嗦了。

作为摄影爱好者如果要快速确定自己的风格?首先确定自己喜欢拍摄什么题材?人文也好,风光也罢,不管什么题材,只要自己喜欢,就会经常拍摄这个题材的作品。久而久之在这个领域就会有了自己的见解,投入就会有回报,你的作品也会得到大家认可。

之所以成为自己的风格,要有时间的积累,您要是天分高,成功的机会就大,时间就短。没天分也不太紧,设定目标,只要有坚定的毅力,坚定的信心,长期的磨炼,也会成为自己的风格。我认识一个老师,退休无事,爱好上摄影。喜欢拍摄人文,认准一个主题“黑背景,亮主题”。每天都到三里屯拍人为,一日一日,一年一年,虽然拍的照片都是不同的人,没有太多意义,但北京人大都知道这个人,也就成了他的风格。

这个例子也许比较特例,但是要有自己的风格,真是很不容易。借用毛主席老人家的一句话,“做一件好事并不难,难得是一辈子做好事”。我大不敬的稍改一下,拍一个主题并不难,难得是一辈子总拍一个主题。

一个摄影爱好者如果能够专注一个主题拍摄,一定会拍出好的作品,你有这种想法非常好,为你加油!


老木摄影工作室


我觉得这个问题本身就是个问题,别说摄影爱好者了,许多摄影师都是没有自己风格的。

我可以坦率的说,绝大多数摄影人的风格就是没有风格!

摄影风格不是一下子可以形成的,就像罗马不是一天建成的一样。

摄影风格就像一个人的名字一样,是一个摄影人对摄影的特殊理解与偏好,它是区别你与其他摄影人的摄影特点。

简单来说就是,别人一看照片就知道这是你拍的,你的照片就是这个特点。因此,摄影风格是区别与别人的摄影个性,是具有辨识度的,得到别人认可和自己坚持的摄影偏好。

长期坚持拍摄和呈现相同或相似的摄影特点才能慢慢形成属于个人特有的风格,因此我认为要快速确定自己的摄影风格几乎很难!

就像一个画家正处于发展阶段,他自己是很难发现和确定自己的风格的。他的作品可能会不断的学习和吸收其他画家和艺术家的艺术成果或想法,因此风格是变化发展的。



我们评价或者分析一个知名画家时会发现,他的绘画风格是有阶段性风格的,就像梵高的风格也不是一开始就确定的。

所以,我认为摄影风格是不可强求的,要形成自己的摄影风格就要坚持自己喜欢的摄影,坚持自己的想法与摄影个性,或许有一天会形成自己的风格。

反正,我相信大多数摄影爱好者和我一样,没有风格才是我们的风格!

欢迎关注与评论,我是摄影之眼,一起学习交流摄影。


阿恺纪实


没有很高的悟性,如果没有经过几次涅磐重生,一个普通的摄影人,是很难形成自己的风格的,我肯定没有形成自己的风格,所以我不会放弃,我会继续努力,也许这一辈子我只是个普普通通的摄影人,我也会力求把它做到极致,对得起手里的相机,对得起家人对我的支持,永不放弃,继续努力,加油!!


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