几年前，中央电视台和河北电视台，都播出过描写京剧大师荀慧生的电视连续剧《荀慧生》，这其中就出现过一位在京剧史、晋剧史乃至河北梆子；京梆子史上都非常有影响的宗师级人物：老“十三旦”侯俊山。我们就来聊一聊，这位在今天来说已经是尘封已久的戏曲大家。
老“十三旦”侯俊山
老“十三旦”侯俊山，是唱北路梆子出身的。那么，我们首先简单说两句北路梆子。北路梆子又名“上路戏”，它不同于今天我们所知道的山西梆子，也就是晋剧，晋剧是中路梆子。而山西的“四大梆子”是：蒲剧、北路梆子、中路梆子、上党梆子。
北路梆子以其高亢的音调、慷慨激越的边塞风骨，非同凡响的艺术成就，深受内蒙古、晋北、陕北、冀西北的广大群众喜爱，是华北地区非常有影响的剧种之一。郭沫若曾写诗句赞誉道：“听罢南梆又北梆，激昂慷慨不寻常”。
北路梆子形成于明朝的中晚期，也就是大约十六世纪中叶，至十九世纪初叶，清朝嘉庆、道光年间已趋于成熟。这几百年间，北路梆子以其激越慷慨的边塞演唱风格，主要流行于内蒙古的包头、呼和浩特，山西忻县、雁北及河北张家口等地区。其唱腔主要以(乱弹)梆子腔为主，其中掺杂加入一些昆腔和吹腔。它的基本板式有：慢板(一板三眼)、夹板(一板一眼)、二性、三性(流水)、介板(散板)、滚白、导板等七种。其声腔跳跃幅度很大，行腔较长，音调为七声徵调式，唱腔风格热情奔放、高亢激越。伴奏为传统的四大件，即：板胡、二弦、三弦、四弦。
北路梆子受“山陕梆子”影响，是当地方言与蒲剧，以及其他剧种的一些因素和民间艺术的不断融合而形成的，其实这种戏曲形式和板腔体的皮黄也是有一定渊源的。北路梆子的唱腔、念白曲调与蒲剧很近似，但由于发源于北方的苍茫土地，其音调更加高亢激越，动人心魄。其戏曲的表现形式，更加符合北方人豪放粗犷的性格。北路梆子产生以后，不断的吸收其它剧种的艺术营养，丰富了表演手段，艺人们更加注重唱功，改革演唱形式和内容，创造了许多花腔来丰富这个剧种，使其更加趋于成熟。
北路梆子成熟于清代中期，清末民初更是盛行北京，并且对当时的河北梆子也产生了一些影响。从晚清咸丰年间，一直到抗战爆发，该剧种名伶迭出，技艺精湛，特别是老“十三旦”侯俊山的出现，更是一位承前启后的艺术宗师，成为北路梆子发展史上的鼎盛时期，为北路梆子抹上来浓重的一笔，在中国戏曲史上留下来不可磨灭的一页。
侯俊山全家福
候俊山(1853-1935)名达， 戏曲大家，北路梆子花旦鼻祖，工花旦兼武生。生于河北张家口万全县。9岁入科班学习北路梆子花旦兼习武生，13岁成名，故而得艺名“十三旦”。后来逐渐成为名噪京冀蒙的名角儿，17岁入京，光绪十年，被赐选为“内廷供奉”，经常入宫为慈禧太后和光绪帝献艺。因为他技艺超群，玩意儿精绝，得到皇帝太后的赏识，御赐黄马褂，封六品顶戴。据文献记载，光绪三十年， 慈禧曾下谕：“梆子文武旦角之戏， 着侯俊山专管 ，并加双份钱粮 ， 以酬其劳绩”。
他唱念做打技艺无一不精，中后期艺术臻于上乘，特别在旦角的继承和发展上，艺术高超成就斐然，最终成就为一代花旦宗师。当时的人传颂说都门有三绝：“吴侍御之折、谢焕章之文、十三旦之戏”，其艺术的高超我们今天的人无法想象。
史料记载，“十三旦”表演做功细腻，扮相俊美，当然这是那个年代的审美，我们今天看他留下的照片，和今天的审美还是有很大距离的。他嗓音不说特别圆润，但口齿功力极深，唱念清晰有力，富有感情，打动人心。其代表作有：《辛安驿》、《九花娘》、《红梅阁》、《双合印》、《玉堂春》、《珍珠衫》等花旦戏，《伐子都》、《黄鹤楼》、《八大锤》等武生戏。现今京剧流传的传统戏《花田错》、《小放牛》、《辛安驿》皆他所传。在对戏曲改革的态度上，他博采众长，为我所用，为了使北路梆子的伴奏更加优美动听，丰富多彩，他将板胡引入该剧种，并且大胆的对该剧种的音乐伴奏进行改革。
侯俊山不但自己艺术高超，还培养了一大批优秀的后辈人才，这其中有梆子的还有京剧的，最典型的就是对后来的京剧“四大名旦”之一荀慧生的栽培。
荀慧生是老“十三旦”的隔辈弟子，民国初年前后，艺名“白牡丹”的荀慧生，跟随他的师父河北梆子花旦庞启发，在河北中部东部一带农村市镇唱野台子戏和庙会戏。 1910年荀慧生随师进京，得以认识前辈侯俊山，并得到侯俊山亲授的《辛安驿》、《花田错》《小放牛》等戏，这些戏后来经过荀慧生的不断完善和加工，成为京剧传统戏中的佳作和荀派名剧，从这些事情可以看到侯俊山爱惜人才，没有门派观念，不藏私不小气，称得上是一位承前启后的艺术大师和一代宗匠。
京剧大师荀慧生和他演出《辛安驿》剧照
由于历史和年代的原因，我们今天不可能再看到这位艺术大家的风采，就和清乾隆年间秦腔名旦魏长生一样，文献中如何记载他的风采，我们也是无缘以见，只能感叹，江山代有人才出吧，那么作为晚清年间的艺人老“十三旦”侯俊山，对于我们来说，也同样具有这样的问题，他的艺术如何的好，也是与今人无缘相见，只能借助文献的描写，还原一些情况。
据说，侯俊山在艺术上是以做工儿著称和见长的，现在我们看《小放牛》这出载歌载舞的花旦小戏，就能多少在感官上有个大致印象。据记载，侯俊山表演细腻、生动、传神，他及其擅长以高难度动作刻画人物性格。比如武生戏《伐子都》，当酒宴上出现考叔的鬼魂时，扮演公孙子都的侯俊山，在面部表情十分精彩的惊觉中，猛的一下，似乎观众还没有反应过来，他已经从前面放满酒杯和切末的桌子上窜了出去，并且如“铁板桥”一样平直的身体，摔在前台上，干净利索，还不拖泥带水，桌上的酒杯不倒不晃，艺人身上蟒靠冠带，没有一丝凌乱，这得多高的技艺才能完成如此高难度的演绎。看见这些描写，我们就可以想象，侯先生的艺术是何等的精绝和动人心魄！
《伐子都》这出戏，直到几年前京剧舞台上还有人在演，只是近几年，已经鲜有人动了，我是看过的，当时觉得这样的戏对艺人技艺的考量是相当高了，但是，看了文献对老“十三旦”演这出戏的记载，立刻觉得，这戏可能也就只限于传了下来，在流传的过程中，假如艺人的玩意儿不行，那精彩的部分就会不断的删减，使其光彩和动人心魄的地方不断的减少，以至于成了今天这个样子，同样的例子，在京剧的其他传统老戏的流传中，例子也是举不胜举。
京剧《伐子都》
在《迎春园》这出戏的演绎中，饰演淫贼采花九娘的老“十三旦”，在数把椅子组合而成的舞台切末上，翻腾跳跃，做出各种精彩的身段和舞蹈动作，并且和几位合作的艺人，如蝴蝶一样的在舞台的椅子上，上下穿梭飞舞，一斜一正，逆跳顺跳，做出各种的舞蹈身段动作，于此同时，几为演员，还要不时的开打争斗，舞台上如同花团锦簇，异彩纷呈，煞是好看。
大家知道，一位武生演员，或者说一位武旦艺人，若想在台上有个好身手，那私下不知道要下多少功夫，吃多少苦，才能把最精彩的瞬间呈现给观众，精彩的程度取决于苦练的程度；悟性的高低和对艺术理解的多少，这些缺一不可。所以，人家说：“三年出来一个练家子，十年出不来一个好唱戏的”，就是这个道理。可想而知，过去那些好艺人吃的苦，真是难以想象，借用电影《霸王别姬》里的小赖子的一句台词：这得埃多少打，吃多少苦啊！
侯俊山不仅幼年的时侯在严师的管教之下吃大苦辛勤练功， 在他享大名以后，并且直到老年，仍然是“夏练三伏”“冬练三九”，从没有停止过练功。荀慧生回忆： 侯先生每天早早的就起床了，这可能是他多少年养成的习惯吧，起来以后， 绑上跷， 在院中立两块砖， 一站就是数个小时， 每天练完功以后， 一般情况，只喝小米粥一碗， 这样的名角儿，生活一点也不奢华却非常俭朴。侯先生还善于编剧， 比如《小放牛》、《辛安释》等都是由他首创并演出的。
侯俊山出身科班，过去的科班那打的是很厉害的，但它的好处也有，就是能奖勤罚懒，迅速提高习学者的技艺，老“十三旦”来自民间艺术十分丰富的张垣农村，所以他不仅有非常扎实的基本功和幼功，而且还特别擅长吸取塞北农村的民间艺术精华，丰富他个人在戏曲中的表演艺术。《小放牛》这出戏，就是取材于山西北部、河北北部一带的民间小曲和歌舞，并且经他手编演而成的。另一出戏《花田错》中的搓麻绳，一看就是来源于生活，今天，我们还能从京剧舞台上，看到一些著名演员演出的风采，比如荀派花旦宋长荣，在《花田错》中的搓麻绳，纳鞋底子演绎的非常精彩，其实根源在老十三旦这里。
花旦小戏《小放牛》
另一出应该失传了的戏《采花赶府》中的采花，均取自乡下姑娘的身段动作和劳动姿态，经他艺术加工提炼，而成为一出佳作。《辛安驿》这出戏，今天京剧舞台上仍然在上演，大家都知道它是荀派名剧，最善演的是荀慧生，留下的也是他的路子，但今天的人已经没几个知道，这出戏的编剧和首演是侯俊山先生了。侯俊山首创而唱红很多歌舞小戏，成为一代花旦鼻祖实至名归。他的表演特点，是具有强烈的生活气息和浓郁的艺术感染力，不仅平民百姓爱看，而且受到皇帝和太后，以及王公大臣们的称赞喜爱。晚清大学士徐颂阁曾赞誉道：“状元三年一个，十三旦盖世无双”。
他在京演出时与梅兰芳的祖父梅巧玲、京剧鼻祖大老板程长庚、名小生徐小香交情过密， 对徐小香常以师礼待之。他的同辈和晚辈王瑶卿、杨小楼、梅兰芳、荀慧生、对他十分敬重，他和京剧一代武生宗师杨小楼交情尤其深厚。光绪十七年（1891），他加入北路梆子戏班“宝胜和”，并且数次到天津、上海演出。民国初年告老还乡，定居张家口桥西行宫巷，1935年夏寿终，享年82岁。
其实，晚清的很多戏曲故事和掌故里，都能看到这位艺人的身影，再讲一个与十三旦有关的故事。现在的《玉堂春》“好比那鱼儿落网有去无还”，这句词原来不这样唱，原词是“我好比羊入虎口有去无还”，戏词的改动还与侯俊山有关。当年的大清国慈禧太后本属羊，她生于1835年(乙末年)，故而“羊”被列为宫廷忌字。她“垂帘听政”统治中国40余年，一生中最大爱好，那就是看戏。有人说过这样的话，京剧的兴盛，前期是离不开这位叫叶赫那拉的女人的扶持，是很有道理的。
据记载，她看戏很是挑剔，很多时候不但手拿总讲，对台上艺人的唱念做表进行衡量和比较，而且，不知道什么时候，你就惹她不高兴了，那结果轻的训诫罚俸，重的打板子，据说连谭老板都被打过板子。因为慈禧属“羊”，所以，不仅戏中不许带“羊”字，就连有“羊”字的剧目也禁止在宫里演。伶人“入宫侍戏”，如若事先不问清，或是偶尔不留意，唱念中带出“羊”字，她便会立即降罪。
京剧《三堂会审》
同治年间，侯俊山在宫廷里演出《玉堂春》，不知道这位是不清楚还是话没问到，一句：“我好比羊入虎口有去无还”还没唱完。慈禧太后勃然大怒，立即就不让唱了，并要严责艺人。这侯俊山在台上也是傻眼了，这眉头触的，都不知道什么原因，伺候帝王真是太难了啊！后来经过李莲英再三解释和讲情，“老佛爷”的怒气这才慢慢的消了，也在于平时这老“十三旦”的艺术那真没得说，太后也是喜欢他，要赶上个不上眼的，那就难说了，打板子是小事，没准性命难保啊。从那时起，宫廷里再唱《玉堂春》，便将这句唱词改为“好比那鱼儿落网有去无还”，结果一来二去，连外面也都改了，随着时间的推移，这句“鱼儿落网”也就一直流传到今天。
老“十三旦”侯俊山学的是北路梆子，早期在晋北和张家口演的亦是北路梆子，到北京以后改演直隶梆子，又称京梆子，也就是今天的河北梆子，为直隶梆子山陕派代表人物之一。他的花旦和武生表演艺术对河北梆子、山西梆子、京剧都产生过很大影响，是中国戏曲史上不可多得的优秀表演艺术家和一代花旦宗师。
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