中国还有没有可能再拍出《春光乍泄》这种文艺片了?如果有,还需要多久?

张澜_ATM


个人觉得不会再有。

因为

第一《春光》是香港回归前拍摄的作品。

第二张国荣是在跨越九七演唱会上因为之前拍摄这部电影在阿根廷拉肚子暴瘦而达到体重新低,也是个人认为的颜值巅峰。

第三它是一部九七前的香港电影,香港回归后本土电影并达不到之前的效果了,所以它是个巅峰之作了。


热门影视剧场


先破题吧,何为题中的中国?

电影作为文化商品的地域性不可忽视。

是中国大陆?

香港地区?

台湾地区?

支持主流政治立场,但分析文化商品也特殊看待。

特别是捆绑讨论的是《Happy together》这部作品。

这个题目乍一看不严谨,实则好像有些大智若愚。

以下过度解读的话请忽略。

首先《春光》是香港回归前拍摄的作品。

没记错的话张国荣是在跨越九七演唱会上因为之前拍摄这部电影在阿根廷拉肚子暴瘦而达到体重新低,也是个人认为的颜值巅峰。

所以他是一部九七前的香港电影

之后一定不会再有了!

香港电影在世界电影版图上有着特殊地位。

这种地位在九七后逐步瓦解,在合拍片出现后更是不复存在。

所以从广义的香港制作的意义上来讲,《春光》为代表的末代香港电影也是不可能再创昨日巅峰了。

因为香港回归了。

回归不是毁了香港电影,而是确实影响了香港的本土文化的发展。

特别是电影工业的生产创作。

《春光》这部电影也不可避免的提到了回归的话题,导演也是浅尝辄止的有所露出。

也有人解读这部电影的主体就是回归。

港人对于回归的未知与迷茫,在92年移民潮以及回归前达到两个峰值。

所以这部电影之于香港电影,很值得得玩味。

不夸张的说,这是最文艺的聊“香港回归”的电影。

再从执行角度说一下这部作品有多么特殊。

王家卫的文艺片其实在某种程度上我个人认为不是文艺片的标配。

虽然他是候麦的拥簇,但还是继承了楚元的衣钵。

有商业头脑和艺术品味的,流行文学作者。

再添加上影像感的特殊嗅觉促成其成为华语地区独一份的导演。

这个独一份很大程度上不是邓光荣倾家荡产陪他玩出来的,而是香港给的。

给他了都市感,给他的疏离感,给他无根,给他老上海。

更给了他商业可能以及香港从开埠至今最具有商业价值的巨星们。

王家卫的作品在商业性定位上本就是奇怪的存在,香港没了,王家卫的电影的神韵其实也没了。

这个层面上这部作品同样是绝笔。

本想单独谈谈演员和商业化的特殊性,但好像笔墨有些多。

如果说香港电影是个大烟花,这部影片就是在顶点炸开的那个中心点。

很多人会说之后还有拿到戛纳的《花样年华》以及《无间道》

回想你看烟花,其实记住的绚烂是炸开之后,散布在周围的火光,接下来便是极速的坠落。

下一个烟花何时炸开,我个人悲观的认为不存在了。

说完这个层面,再说说文艺片层


老王很迷茫


先破题吧,何为题中的中国?

电影作为文化商品的地域性不可忽视。

是中国大陆?

香港地区?

台湾地区?

支持主流政治立场,但分析文化商品也特殊看待。

特别是捆绑讨论的是《Happy together》这部作品。

这个题目乍一看不严谨,实则好像有些大智若愚。

以下过度解读的话请忽略。

首先《春光》是香港回归前拍摄的作品。

没记错的话张国荣是在跨越九七演唱会上因为之前拍摄这部电影在阿根廷拉肚子暴瘦而达到体重新低,也是个人认为的颜值巅峰。

所以他是一部九七前的香港电影

之后一定不会再有了!

香港电影在世界电影版图上有着特殊地位。

这种地位在九七后逐步瓦解,在合拍片出现后更是不复存在。

所以从广义的香港制作的意义上来讲,《春光》为代表的末代香港电影也是不可能再创昨日巅峰了。

因为香港回归了。

回归不是毁了香港电影,而是确实影响了香港的本土文化的发展。

特别是电影工业的生产创作。

《春光》这部电影也不可避免的提到了回归的话题,导演也是浅尝辄止的有所露出。

也有人解读这部电影的主体就是回归。

港人对于回归的未知与迷茫,在92年移民潮以及回归前达到两个峰值。

所以这部电影之于香港电影,很值得得玩味。

不夸张的说,这是最文艺的聊“香港回归”的电影。

再从执行角度说一下这部作品有多么特殊。

王家卫的文艺片其实在某种程度上我个人认为不是文艺片的标配。

虽然他是候麦的拥簇,但还是继承了楚元的衣钵。

有商业头脑和艺术品味的,流行文学作者。

再添加上影像感的特殊嗅觉促成其成为华语地区独一份的导演。

这个独一份很大程度上不是邓光荣倾家荡产陪他玩出来的,而是香港给的。

给他了都市感,给他的疏离感,给他无根,给他老上海。

更给了他商业可能以及香港从开埠至今最具有商业价值的巨星们。

王家卫的作品在商业性定位上本就是奇怪的存在,香港没了,王家卫的电影的神韵其实也没了。

这个层面上这部作品同样是绝笔。

本想单独谈谈演员和商业化的特殊性,但好像笔墨有些多。

如果说香港电影是个大烟花,这部影片就是在顶点炸开的那个中心点。

很多人会说之后还有拿到戛纳的《花样年华》以及《无间道》

回想你看烟花,其实记住的绚烂是炸开之后,散布在周围的火光,接下来便是极速的坠落。

下一个烟花何时炸开,我个人悲观的认为不存在了。

说完这个层面,再说说文艺片层面。

我还是比较看重文艺片的地位的,所以香港说到文艺片我会认为陈果的作品,台湾是蔡明亮,大陆的话当下的毕赣很棒。

但其实这几位导演在不同阶段的表达方式也有出入。

这几位的点名是有个人趣味明显,但像大陆的第五代往后的学院派我都不认可是文艺片,可以算是作者电影,但是文本价值和诗意上基本没有看到。

独特存在有两位一个是贾樟柯的作品,聪明的让人越来越腻。

其余的聪明都还聪明不起来,是真的骨子里没有。

现实主义的腔调在用艾丽莎为主流电影摄影机后都看不到了。

另一个是天才自恋狂姜文老师,是有大师风范的俗人加天才!

得意于对戏剧的天才功力。

但大陆真正的文艺片也许才刚刚开始,上一次是伴随八十年代末的先锋文学潮,第五代的作品。

台湾的趋势很不明朗,估计年轻人都在搞民粹了。

综合三家来看要问华语地区有没有好的文艺片,相信一定会有的,而且看大陆的了。

但《春光》不会再有了,哪怕是其中一个元素能具备的电影。


No265216


文艺片怕的就是没有票房,不是什么人都可以像方励一样有那么大的勇气为一部文艺片下跪。现在的经济市场讲究的是高票房,没有票房的电影没有人会冒险去投资。一部文艺片是要抱着亏本定了的心态去拍的。但是,还是有许多人愿意为此去付出,去向大家传达这种或那种精神和文化。所以我觉得,这种电影应该会越来越多,市场也会出现上升,高物质需求后就是高精神文化的需求的到来。


小丑1455314


会的,社会的发展和思想的进步,好的文艺片一定自创出来的,却不是模仿,让自己的思维受限!


觅你觅爱


当然可以拍出来了,关键是能不能通过检查顺利上映,虽然万马齐喑,但是大家心理还是有数的,资本运作模式严重影响投资人向这类电影放钱,没办法,花了一大堆钱,到头来一场空,谁都怕。


分享到:


相關文章: