本期專欄接上期【崩壞3：愛上“女神”米開朗基羅？立繪中的秘密你都知道？上篇】
1501年，米開朗基羅回到出生地佛羅倫薩，著手創作了另一尊舉世聞名的雕塑《大衛》，它取材於聖經中的一個神話故事。
這件藝術品，連同基座高達5.5米，是由米開朗基羅獨自1人，歷時3年多完成，據說為了完成這件傑作，米開朗基羅把自己關在作坊，其實就是個臨時搭起的帳篷中，日日夜夜的雕琢，幾乎從不休息，以致於當時佛羅倫薩坊間都盛傳米開朗基羅瘋了。
然而，正是這樣的【專注】，成就了《哀悼基督》、《大衛》等曠世鉅作，也成就了令後人無限膜拜的米開朗基羅。
據說當時所有看過《大衛》的人，無不稱讚這是對男性人體美的最高詮釋，沒錯，下位聖痕的形象，就是源自《大衛》。那麼，對女性人體美的最高詮釋是哪件藝術品呢？
答案是，阿佛洛狄忒，也就是維納斯。
1508年，30多歲的米開朗基羅，又一次來到羅馬，歷時4年，創作了舉世聞名的，西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，如今，當我們仰視這幅長約40米，寬14米，面積達500多平方米的恢弘鉅作時，千萬不要忘記米開朗基羅創作時的痛苦。
據他留下的詩作，當時他必須躺在高達18米的工作臺上，一直保持抬頭的狀態，一手支撐自己的身體，另一隻手拿著畫筆艱難地創作，而顏料，則會不斷滴落在臉上和身上。
這樣惡劣的工作環境嚴重損害了他的健康，以致於數年間，他的頸子都是僵直的，連閱讀都必須要仰著頭。
1541年，66歲的米開朗基羅，又獨自一人完成了，另一幅撼人心魄的巨幅壁畫——西斯廷教堂壁畫，《末日審判》，這件藝術品的總面積達到了近220平方米，在近6年的創作歲月中，他畫出了在不同場景下的近400個形態各異的人物，來表現末日中的天堂、人間和地獄。
所以，聖痕米開朗基羅的2件套稱為【創世紀】，而3件套稱為【末日審判】，其實就是致敬這2件偉大的藝術品。
《末日審判》畫中央的，是正氣凜然的基督，他高舉右手，即將做出最後的判決。我自己覺得，上位聖痕的造型，應該就是脫胎於這個形象，我們把原畫翻轉後，做個簡單的對比。
在基督的左腳位置，有位聖徒右手持刀，左手提著一張人皮，而面孔的表情極為痛苦和憤怒，其實這正是米開朗基羅本人的“自畫像”，據說他是藉此來表達堆積多年的怨念。
從上面這些內容看，米開朗基羅在雕塑和繪畫上都是宗師級別的，但由於他個人更偏愛雕塑，所以，這就是上位聖痕稱為【雕刻】的根源。
事實上，在我心中，米開朗基羅是1位堪稱“神”級別的人物，關於他的傳奇，遠不是這1篇內容就能說得清的。
那麼，為什麼中位聖痕叫做【命運】？滿星背景中的8芒星又意味著什麼？為何原畫上的披風是紅色，真的僅僅是好看嗎？更多疑問，我們還是留到下1期的聖痕故事再解說吧。
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