如果我们梳理一下演员形象的流变，会发现很多形象是会循环重生的，但当我们想起王志文的时候，不免会发现，在他之前和之后，都没有哪个男演员，能够和他相像。
他形象特别，演技特别，又出现在特别的时刻。一个在南方城市长大的男人，被借到北方，去扮演北方的城市男性，不要小瞧这里面的差异。丹纳在《艺术哲学》里说：“美学本身便是一种实用植物学，不过对象不是植物，而是人的作品。”所以，王志文的故事，是一个南方的橘树和北方的杨树进行精神嫁接的故事。
王志文生于1966年，18岁以前，他的生活，是典型的上海少年的生活，虽不是出生于富裕之家，但父母都是生活家，很懂得生活之道，他对电影的理解，是从那个时候积累起来的。
后来，他如愿进入北京电影学院，毕业后到中央戏剧院教台词课。拍过几部不知名的电视剧之后，他在1991年遇到一个很重要的机会，出演《南行记》。王志文神采奕奕，目光炯炯，虽然一直在乞讨、流浪，却演出了那个时代的人身上的沛然之气。
然后是参演赵宝刚导演的《皇城根儿》，这次演出让他获得金鹰奖最佳男配角奖，也让他获得赵宝刚的赏识，得以出演根据王朔的三部小说改编的电视剧《过把瘾》。当时，台湾地区的言情剧已在内地盛行了十年，《过把瘾》开辟了另一套言情方式，真实生活和浪漫渴望交融，生死恋故事和琐碎日常相伴，王志文的表演洒脱又细腻，像个生活在寻常街巷的诗人，这一切汇成一种“真实的浪漫”，为刚刚开始追求精致生活的中国人提供了一种寄托。这部只有八集的电视剧，火遍全国。
两年后赵宝刚导演、王志文和许晴主演的电视剧《东边日出西边雨》，又延续了这种“真实浪漫”的风格。王志文扮演的艺术家陆建平，留着长发，戴着墨镜，穿着白T恤和工装裤，开着白色北京吉普，在街头穿行，在北京郊外的金黄树林里，建造木屋，在木屋里听肯尼基的萨克斯曲。这样的男性形象，在此后的中国影视里，再也没有出现过。
那时候的中国影视，为什么需要王志文这样的形象？王志文又为中国影视带来了什么呢？
学者路文彬曾在一篇题为《城市空间、视觉媒介与女性形象——中国当代影视女星青春形象的历史渐变》的文章里，回顾了中国银幕女性形象的演变。银幕上的男性形象也在发生着同样的演变。1949年之后，银幕上的男性越来越多“面向公共空间”的类型，到了1990年代，这种形象还在延续，这一时期的重要男演员更像父亲，而不是少年，是领路人，而不是跟随者。
但城市化的中国，又急需更有城市气质的男演员，需要他们构筑私人空间，展示私人情感，需要他们跳华尔兹而不是骑马跳火车，挥舞画笔而不是拳头和枪支。于是，来自上海的王志文，担起了这个重任。上海生活的滋养，世俗文化的浸染，让他比别的男演员天然多了一种细腻，一些心思，加上他精妙的台词、复杂的气质，让他更能胜任作家、艺术家这样属于城市的角色。
紧接着，他出演了另一部重要的电视剧《无悔追踪》。在上海，他继续演出影视剧，继续得奖。但几年后，他重返北京，出演《刑警本色》《让爱做主》《黑冰》《天道》，以及电影《风声》《一步之遥》和即将上映的《英格力士》。
经历过、旁观过王志文的巅峰时期，我们对“诗意”和“浪漫”会有更深刻的认识，所谓诗意，不是此时此刻，假花成海、金粉流离、人在桃花间飞来飞去就能唤出的，所谓浪漫，也不是毫无表情的脸，空洞的眼神能够成就的，而就在于性格里的坚忍和洒脱，在于深刻的生命感悟。而说话时的轻重缓急，语气的矜持和奔放，身姿的自如，眼神的细腻，所有这些属于表演的“仪式”，才能够召唤来诗意和浪漫。
閱讀更多 新聞晨報 的文章
