無數顆奇妙的結晶,沿著旋紋流淌,一邊生長一邊消逝,像鎏了金的光輝歲月,即使到了暗處也放出異彩; 你會疑惑是不是天上的銀河落在了盞裡,攪拌了落日朝霞,在幽玄裡瀲灩著金波。
這是臺灣陶藝人李春和來到建陽的第245天,在經過一百多爐的試驗,犧牲了上千只太極盞之後,他終於用建陽當地的泥土把太極活彩舞出了新的境界。
瓷色之美,大體有兩種,宋人的單色釉,是“初發芙蓉,自然可愛”,釉彩發展到清代,五彩琺琅彩登峰造極,可謂“錯彩鏤金,雕繢滿眼。”而李春和,用普通的胎土和釉礦,卻把平和素淡和華麗繁富兩種美調和在一起,初見質樸,再見繁華,在無色中顯奇色,於平淡中出絢爛。
李春和承襲了曜變的審美理想,不過,在形態上與曜變並不相同。我們比較熟知的日本三隻曜變天目,油滴結晶常常三五個聚在一起,結晶處無彩,光斑分佈在油滴結晶之外。
日本美秀美術館館藏的一隻建盞,油滴分佈疏朗,如同彩色的小雨點兒,有的緋紫、有的石青,有的果綠,是一種略帶甜蜜的夢幻之美,這隻建盞被小山富士夫先生稱為“準曜變”或者“類曜變”。
李春和作品中的活彩都凝聚在大大小小的結晶體中,每一顆油滴結晶裡都有數不清的顏色,而且擁有一種像黑歐泊一樣炫目的虹光變彩。
在道家的色彩美學中,並非機械地摒棄五色,而崇尚在虛空中生出萬象,在無色中描摹玄妙。《道德經》有云:“玄之又玄,眾妙之門。”李春和的太極活彩恰好用器物為這句妙語做了註腳。
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